Tema 17.Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del siglo XIX.

URBANISMO EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX.URBANISMO EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX.
Ciudad jardín de Letchworth, de E. Howard. El proyecto consistía en salvar la ciudad
y el campo simultáneamente.

Ciudad Lineal de Arturo Soria en Madrid. Consistía en un eje de más de 5 km
alrededor del cual se alinean las casas. Detrás de ellas el campo, con un eje
central que es la vía común de comunicaciones.

Durante el Segundo Imperio, Napoleón III lleva a cabo un programa urbano y de
construcciones monumentales en París inspirado en las campañas arquitectónicas de Luis XIV.
El Arco triunfal de la Estrella, mandado erigir por Napoleón I a las glorias imperiales,
constituye el punto focal del cual parten 12 avenidas radiales, con el propósito de que la
artillería pudiera abatir cualquier revuelta social.
Estas arterias se intercomunicaron mediante bulevares de circunvalación, surcados de
árboles y fachadas de viviendas de seis plantas, que copian modelos del Louvre y de Versalles.

Georges-Eugene Haussman, reordena la ciudad de París, trazando una compleja red de
grandes arterias viarias, los bulevares, que conectaban todos los puntos de la ciudad
creando profundas escenografías.

Georges-Eugene Haussman, reordena la ciudad de París, trazando una
compleja red de grandes arterias viarias, los bulevares, que
conectaban todos los puntos de la ciudad creando profundas
escenografías.

El Ensanche de Barcelona. I. Cerdá. El 15 de abril de 1859 se convocó un concurso de planos
para el ensanche de la ciudad de Barcelona. Fue aprobado por el Ministerio de Fomento el
proyecto presentado por el ingeniero de caminos, Ildefonso Cerdá, en junio de 1859, en
contra del Plan Rovira, que gustaba más al ayuntamiento de la ciudad, aunque era menos
ambicioso.
El plan Rovira se trazaba a partir de barrios concéntricos alrededor del casco antiguo,
mejor aceptado por los propietarios de la antigua Barcelona, pues favorecía sus intereses
especulativos.
Durante cierto tiempo, ni el Ayuntamiento de Barcelona ni los ciudadanos aceptaron la
ciudad planteada por Cerdá.
Al no disponer de precedentes Cerdá desarrollará originales logros urbanísticos, que será

Seguía un trazado ortogonal.
La cuadrícula eliminaba la noción de centro urbano y creaba múltiples
centros, con sus equipamientos distribuidos a lo largo de la ciudad.
La mayoría de las calles tenían 20, 30 y 50 metros de anchura. Las manzanas
eran cuadradas, de 113 m de lado y con sus ángulos seccionados con chaflanes
de 20 metros. Dos diagonales cruzaban la ciudad.
Cerdá proponía un ensanche que se extendiera desde la montaña de
Montjuic hasta el río Besós, al lado del cual preveía un gran bosque.

Las manzanas debían estar edificadas por dos de sus lados y en
algunos casos en forma de “L”.
La distribución de equipamientos a lo largo de la trama evitaba
desplazamientos y la congestión del centro.
El trazado ya obedecía a la consideración de la circulación como
principio configurador de las ciudades. La especulación impidió
que se cumpliera el proyecto.

Comparativa de los ensanches de Barcelona y Madrid

HISTORICISMO Y ECLECTICISMOHISTORICISMO Y ECLECTICISMO
Los arquitectos de la primera mitad del siglo XIX revivieron simultáneamente varios
estilos históricos: el neobizantino, el neorrománico, el neobarroco y los derivados del
arte islámico en Oriente y en España.
Las excelencias estéticas del medievalismo y del orientalismo fueron divulgadas entre
la sociedad burguesa por dos grandes ensayistas europeos: el restaurador francés Eugène
Viollet-le-Duc (1814-1879) y el crítico británico John Ruskin (1819-1900).

HISTORICISMO Y ECLECTICISMOHISTORICISMO Y ECLECTICISMO
Los ingleses dueños de una larga tradición gótica, resucitan este estilo en las Casas del
Parlamento, de Londres, corazón físico de la democracia británica, mientras que su
imperio colonial les proporciona el exotismo de las culturas orientales, que transmiten al
Pabellón Real , en Brigthon (1818-1821).
En España , el medievalismo se regionaliza, así Asturias recupera el neorrománico,
Cataluña el neogótico, pero será el neomudéjar el estilo que mejor defina el historicismo
español, reflejándose en todo el territorio a través de estaciones e ferrocarril y plazas de
toros.

NEOGÓTICONEOGÓTICO
Casas del Parlamento de Charles Barry y A. W. Pugin, máximo exponente del
neogótico inglés.
En esta obra el espíritu gótico queda marcado por la acusada verticalidad de
pilares y molduras al servicio de una armonía espacial acorde con las nuevas
necesidades.

ECLECTICISMOECLECTICISMO
Ópera de París, C. Garnier (1825-1898). Siguió para su diseño la línea marcada para la
construcción del Nuevo Louvre.
Empleo masivo de piedra, riqueza volumétrica, variedad de referencias formales y
extraordinaria riqueza plástica.
Crea un edificio simbólico gracias a la potenciación del orden gigante de columnas, el
juego de las proporciones en altura y la espectacularidad de la enorme cúpula, que
serán imitados en gran número de ayuntamientos, casinos, estaciones de ferrocarril,
etc., de toda Europa.
Buena parte de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX recogerá el
tremendo influjo de la Ópera de París.

ECLECTICISMOECLECTICISMO
Ópera de París, C. Garnier (1825-1898)

Catedral de la Almudena. Madrid

Escuela de Minas. Madrid. R. Velázquez Bosco.

Ministerio de Agricultura. Madrid. R. Velázquez Bosco.

Palacio de Justicia de Barcelona. J. Doménech i Estapá y Enric Sagnier i Villavecchia.

Casino de San Sebastián. (Actual Ayuntamiento)
L. Aladrén y Morales de los Ríos.

Colegiata de Santa María de Covadonga. Asturias. Federico Aparici.

Ayuntamiento de La Coruña. P. Mariño Ortega.

Iglesia Parroquial de Quintana Redonda (Soria) 1921-1924.
Arquitecto: D. Eduardo Gambra y Sanz
Maestro constructor: D. Guillermo Benito Martínez

ARQUITECTURA DELARQUITECTURA DEL
HIERROHIERROEn 1777 T. Farnolls Pritchard construye el primer puente de hierro del mundo en
Coalbrookdale y, ya en el siglo XIX, Viollet-le-Duc emplea el hierro para sus estructuras
neogóticas.
Fueron los ingenieros quienes empezaron a utilizar este material en la construcción
de puentes.
Es en el Reino Unido donde se llevan a cabo los primeros intentos de empleo del
hierro en Arquitectura. Sobresale entre ellos el Pabellón Real de John Nash en
Brighton, 1818-1821.

ARQUITECTURA DELARQUITECTURA DEL
HIERROHIERROPoco después en París, Henri Labrouste levanta la Biblioteca de Santa Genoveva,
1843-50, según planteamientos estilísticos y formales tradicionales.
Los mejores exponentes de la arquitectura del hierro los ofrecerán las Exposiciones
Universales.
Los tres edificios más significativos son: El Palacio de Cristal de Paxton (Londres
1850-51), la Galería de las Máquinas de Dutert y Contamin y la Torre de Gustav Eiffel.

Puente de Coalbrookdale sobre el Severn, Reino Unido. Farnolls Pritchard

The Firth of Forth. Gran Bretaña

En el Pabellón Real de Brigthon, 1818-21, J. Nash utiliza por primera vez la columna
de hierro en un edificio representativo.
A pesar de su audacia en el empleo del nuevo material, no se resulta tan original en
su concepción estética ya que se inspira en la exótica India del recién creado Imperio
Británico. Esta disociación entre la estética y los nuevos materiales será una de las
constantes de todo el siglo XIX.

Henry Labrouste. Biblioteca de Santa Genoveva. París

Palacio de Cristal. 1851. Londres. Joseph Paxton.
En el concurso abierto para la Exposición de Londres de 1851, se exigía que los materiales
pudieran ser empleados de nuevo y que, por ello, pudiera desmontarse.
Paxton lo resuelve con elementos prefabricados que se montan y desmontan como un
mecano. Así mismo resuelve problemas de construcción, ya que la obra longitudinal es
aprovechada para deslizar sobre ella una plataforma donde se colocan los obreros que van
instalando las placas de vídrio.

Palacio de Cristal. 1851. Londres. Joseph Paxton.

Gustavo Eiffel. París. Exposición, 1889.
La torre pesa unas 10.100 tm, formada
por más de 18.000 piezas de hierro y
necesitó 2,5 millones de remaches.
El trazado piramidal resultante potencia
la sensación de verticalidad.
El entramado de vigas obedecía a la
necesidad de dar estabilidad a la torre. Fue
considerado un prototipo de simetría.
Consta de tres plataformas: la primera a
57 m, la segunda a 115 m, y la última a (un
mirador cubierto con cristales con capacidad
para 800 personas) a 474 m
las dimensiones de la torre son 305 m
(alto)X 125 m (ancho, a nivel del suelo). En
la actualidad se ha colocado en la parte alta
una antena de telecomunicaciones con la
que alcanza la altura de 320 m.

Gustavo Eiffel. París.
Exposición ,1889

Puente Garabit. Francia. Eiffel.

Galería de las máquinas. Contamin y Dutert. París. Exposición 1889.
Sorprende por sus dimensiones (420 m de largo por 115 de anchura). Esta anchura
se consigue con un solo arco constituido por dos medias parábolas articuladas en su
unión. Era la mayor luz conseguida hasta entonces por un arco.
Su sistema de elementos prefabricados, permitieron un montaje y desmontaje
rápido

Galería de las máquinas. Contamin y Dutert. París. Exposición 1889.

Galería de las máquinas.
Contamin y Dutert. París.
Exposición 1889.

ESCUELA DE CHICAGOESCUELA DE CHICAGO
La importancia de la Escuela de Chicago en la historia de la arquitectura reside en el
hecho de que primera vez en el siglo XIX se elimina el cisma entre construcción y
arquitectura.
Los avances técnicos europeos, unidos al invento del ascensor, favorecieron la aparición
en América la aparición del rascacielos que Louis Sullivan, uno de sus creadores, definió
como “un producto conjunto del especulador, del ingeniero y del arquitecto”.

Los orígenes del rascacielos y de la Escuela de Chicago van unidos a un desgraciado
siniestro: el incendio que en 1871 asoló Chicago, el gran centro americano de la industria
cárnica. La reconstrucción de la ciudad iba a permitir erradicar los materiales de
construcción inflamables y desarrollar la edificación en altura para resolver la masiva
inmigración. El rascacielos solventaba ambos problemas y atendía a la demanda de
oficinas, almacenes y hoteles que exige la gran urbe industrial y mercantil.

Los forjadores de la escuela van a ser William Le Baron Jenney (1832-1907) y Louis
Sullivan (1856-1907), estrechamente vinculados a las sociedades inmobiliarias que
especulan sobre los suelos vacantes. Sus edificios se reducen a un armazón metálico,
compuesto por pilares y viguetas, que permite abrir grandes ventanas apaisadas en el
exterior.
La distribución es siempre la idéntica; locales comerciales en los bajos, oficinas en los
pisos y servicios en la planta alta
Louis SullivanLe Baron Jenney

Leiter Building. Chicago. Le Baron Jenney, 1879.
Primer edificio del mundo levantado con estructura metálica, de 10 alturas.
El muro no tiene función sustentante.
 La técnica de engarces de hierro a base de pilares y entramados permitía
construir edificios de muchas alturas sin que los pilares tuvieran que ser muy
gruesos.

Leiter Building. Chicago. Le Baron Jenney, 1879.
El sistema le permitió a Le Baron Jenney, eliminar casi por completo el
muro, y abrir numerosos ventanales, las famosas bow-windows, que
permiten la ventilación y la iluminación.
El exterior refleja la estructura interior.

Louis Sullivan (1856-1924) fue el máximo exponente de la Escuela de Chicago.
Viajó a París, donde acuñó el leit motiv en que se basaría toda su obra, la
célebre frase form follows function (“la forma es el resultado de la función”).
Su gran preocupación fue definir el arquetipo de rascacielos.
Concibió un edificio cuya fachada unificaba plata baja y primer piso –para
locales comerciales-, convirtiéndolos en un espacio marcadamente horizontal;
seguían las plantas de oficina, prácticamente iguales, cuyo acento estaba puesto
en vertical.
Escuela de Chicago

Auditórium Building, Chicago 1886-1890. Sullivan, L.H. y Alder, D.
Alder aporta las soluciones acústicas y técnicas, mientras Sullivan realiza la
organización compositiva y estética.
La planta baja se construye con unos grandes arcos de inspiración romántica.
Líneas claras y simples; no tiene decoración, pero el edificio desprende una
armónica uniformidad y sentido rítmico.

Auditórium Building, Chicago 1886-1890. Sullivan, L.H. y Alder, D.

Almacenes Carson, Pirie y Scott, Chicago, 1899-1904.
Edificio de muros lisos de acero y cristal. Concepción verticalista precursora de los
rascacielos.
Planta baja y primer piso diferenciados. Pisos siguientes, tratamiento unitario que
subraya las divisiones verticales y las contrapone a las líneas horizontales del
“zócalo” inferior y del ático superior..
La geometría armoniza con el carácter funcional del edificio.

Almacenes Carson, Pirie y Scott, Chicago, 1899-1904.

Guaranty Building, Búfalo, 1894-95. Sullivan, L.H.
Evolución hacia la austeridad ornamental, tratando de conseguir un ritmo entre la
masa, el ritmo y el ornamento.
Diferencia los pisos inferiores para subrayar su importancia.
En los pisos superiores la decoración con hierro fundido rompe la monotonía
provocada por la repetición sistemática y uniforme de los pisos.

Guaranty Building, Búfalo, 1894-95. Sullivan, L.H.
El edificio parece una enorme
columna, las tres partes
fundamentales del edificio
semejan basa, fuste y capitel.
El edificio es reflejo de la
función que se le exige.
Sótano para calderas y otras
conducciones. Piso bajo y
primero para comercio,
luminosos y amplios. Y con
entrada vistosa. Los pisos altos
para oficinas, todos iguales y, por
último, un ático destinado a
mantenimiento y equipamiento.

Reliance Building, Chicago, 1890-95. D. H. Burnham; J.W. Root.
Edificio de 15 pisos que establece un ritmo gracias a los saledizos, que repite piso
a piso, filas de ventanas corridas con bandas de terracota de color claro.
El Reliance simplificó la decoración exterior, eliminando toda referencia a los
estilos históricos.
Potencia los efectos ópticos utilizando superficies acristaladas para reflejar la
ciudad, jugando con el color cambiante de la cerámica.

Reliance Building, Chicago, 1890-95. D. H. Burnham; J.W. Root.

Monadnocck Building, Chicago, 1889-91. D. H. Burnham; J.W. Root.
Altura de 15 pisos, con estructura interior de hierro y un paramento exterior de
ladrillo.
Fachada lisa sin adornos. Ritmo marcado por los saledizos, (poco resaltados en los
lados largos y muy resaltados en los cortos) que forman curvas y acentúan los
efectos volumétricos.

Monadnocck Building, Chicago, 1889-91. D. H. Burnham; J.W. Root.

Flatiron Building. Daniel Burnham.
Nueva York
El nombre del edificio se debe a su
forma aerodinámica, de plancha, pues
se edificó en un solar triangular de dos
metros de chaflán redondeado.
La fachada es de piedra caliza y
terracota, dividida en tres partes como
una columna clásica: nivel inferior
decorado con hojas de acanto y, las dos
últimas con motivos renacentistas,
como escudos, grutescos, columnas,
ventanas con arcos de medio punto.
Chaflán de 2 metros de ancho, 22
pisos y 87 metros de altura. Es uno de
los rascacielos más antiguos de
Manhattan.

Flatiron Building. Nueva York. Daniel Burnham.

MODERNISMOMODERNISMO
Modernismo es el nombre que recibe en España el amplio movimiento
internacional de renovación de las artes, en especial la arquitectura y las
artes aplicadas.
Las causas, las fechas y los nombres serán diferentes en cada país
Europeo. (En Bélgica Art-Nouveau, en Alemania Jugendstil, en Austria
Secesión vienesa, en Italia Liberty y en España Modernismo).
Los artistas elaboran su propio lenguaje expresivo con un gra
nindividualismo.
Todos tendrán en común el deseo de crear nuevas formas, libres del
peso de la Historia, y con el bagaje de casi medio siglo de avances
técnicos.

ONDULANTE:ONDULANTE:
BÉLGICA, FRANCIA YBÉLGICA, FRANCIA Y
ESPAÑAESPAÑA

Casa Tassel. Victor Horta. Bruselas, 1892-93.
Horta es un arquitecto y diseñador belga, que tras sus inicios neoclásicos se reveló como
gran impulsor del Art Nouveau. El supervisaba la decoración interior de sus edificios y
diseñaba muebles.
La fachada es estrecha y simple y la planta es estrecha y alargada. La distribución interior
viene marcada por la escalera, que obliga a colocar las habitaciones a un único lado del
pasillo.
Las finas columnas de hierro combinan su función estructural de soporte con la decorativa.
La decoración se inspira en motivos vegetales, siendo también muy importante la
importancia del color y de la luz.

Casa Tassel. Victor Horta. Bruselas, 1892-93.

Castel Béranger. Hector Guimard, (1895-97)

Castel Béranger. Hector Guimard.

Héctor Guimard. Entrada Metro

RECTILÍNEO:RECTILÍNEO:
GRAN BRETAÑA YGRAN BRETAÑA Y
AUSTRIAAUSTRIA

Mackintosh. Escuela de Arte. Glasgow

Otto Wagner. Casa de la Cerámica o Mayolica. Viena.
El arquitecto insiste en los funcional, llevando a la práctica sus pensamientos:
“ Sólo puede ser bello lo que es práctico”.

Otto Wagner. Casa de la Cerámica o Mayolica. Viena.

Olbrich. Edificio de la Secesión. Viena

J. Hoffmann. Palacio Stoclet. Viena

Antoni Gaudí: a caballo entre el Neogótico y el
Modernismo, dedica su vida a la creación de un nuevo orden
arquitectónico capaz de reproducir las fuerzas internas de la
naturaleza.

Gaudí.
Colegio Teresiano Barcelona.
Una de sus primeras obras en las
que muestra un cierto
mudejarismo, siguiendo las líneas
historicistas en boga por
entonces en España.
Decoración con ladrillo y
empleo por primera vez del arco
parabólico o catenario.

Gaudí. El Capricho, 1883-1885.
Comillas

Gaudí. Palacio Episcopal de Astorga

Gaudí. Casa de los Botines. León.

Gaudi. Casa Milá. La pedrera
Casa Milá. “La Pedrera”. Gaudí, 1906-1912. Barcelona.
Se trata de dos bloques de pisos en el paseo de Gracia que comparten una misma fachada.
Cumplen un papel primordial las columnas inclinadas y los arcos parabólicos.
La puerta principal prolonga la calle exterior hacia el patio interior; la calzada lleva a un
novedoso subterráneo con la función de aparcamiento, mientras las aceras llevan a las
escaleras y ascensores que dan acceso a las viviendas.
Corona el edificio “el jardín de los guerreros”, espacio que parece representar a guerreros
con casco, flanqueados por sus escuderos, que son funcionales, pues las formas sinuosas
ocultan los depósitos de agua, la ventilación de los desvanes y las chimeneas.

Gaudí. Casa Batlló. Barcelona, 1904-1906.
En esta obra el arquitecto supera definitivamente el historicismo de finales del siglo
XIX, alcanzando uno de sus momentos cumbres, en un edificio de viviendas para
particulares.
La fachada se corona con una enorme concha marina, mientras las paredes se ondulan.
Se utiliza la metáfora: las columnas parecen patas de elefante, los parteluces simulas
huesecillos, el tejado recuerda a un dragón tumbado, la forja de los balcones nos miran
con ojos inquietantes. Las miles de piezas cerámicas desmaterializan el muro con su brillo
de colores fascinantes.

Gaudí. Parque Güell. Barcelona, 1900-1914.
Proyecto de zona residencial impulsado por Gaudí para su mecenas y amigo
Eusebio Güell. Sigue el modelo de ciudad-jardín, y planea un equipamiento y zonas
verdes para 60 viviendas, que nunca se llevaron a cabo.
Gran Plaza descubierta, que sería el centro de la vida social y que emula un teatro
griego. Su forma viene definida por una baranda banco que se curva y permite
sentarse tanto en la parte cóncava como en la convexa. Diseñó un banco adaptado a
la anatomía humana. Destaca por la utilización del trencadís, (mezcla de azulejos,
fragmentos de vidrio y esquirlas unidas con argamasa) explosión de policromía.

Gaudí. Parque Güell. Barcelona, 1900-1914.
La plaza reposa sobre una sala hipóstila, reminiscencia del templo de Apolo en Delfos, que
actúa como plaza cubierta en caso de lluvia.
Pórtico de columnas dóricas, multifuncionales, ya que son huecas por dentro y canalizan el
agua de lluvia de la plaza a una cisterna, cuyo desagüe es el dragón que preside la escalinata
de acceso a la sala hipóstila.
Somete su arquitectura a los dictados del paisaje con el trazado de 3 km de paseos y
viaductos.
Destacan los pórticos excavados en el borde de la pendiente, con columnas helicoidales
inclinadas que se hacen con piedras del terreno y se integran en él. Cuida el detalle sonoro.

Gaudí. Cripta de la Colonia Güell. Barcelona, 1908-1917.
Era la base de una iglesia de cinco plantas que no se construyó y que buscaba mimetizarse
con el paisaje.
Revestimientos rústicos de muros y pilares y disposición de columnas inclinadas que
forman el pórtico, imitando a los árboles.
Fue esta obra el laboratorio de experimentación de las soluciones arquitectónicas que
después aplicará en la Sagrada Familia. Así el paraboloide hiperbólico configura las bóvedas
del pórtico, los muros externos inclinados, el perfil de las ventanas y la bóveda interior.
Supera la estructura gótica y elimina los contrafuertes a favor de la columna inclinada como
elemento capaz de absorber las cargas oblicuas.

Gaudí. Templo expiatorio de la Sagrada Familia. Barcelona 1883-1926.
En1883, Gaudí con 33 años aceptó continuar, la obra que había iniciado en neogótico el
arquitecto Francisco de Paula del Villar. El templo estaba pensado y concebido con el espíritu
de las grandes catedrales medievales.
Fue la obra de su vida. En ella aplica la geometría para emular las fuerzas de la naturaleza.
Los cálculos exigentes tienen un simbolismo religioso.
Gaudí afirmaba de esta obra. “Se que el gusto personal que los arquitectos que me sucederán
influirá en la obra; pero esto no me duele; creo que incluso beneficiará al templo, marcará la variedad del
tiempo dentro de la unidad del plano general”.
En 1936 un incendio destruyó todos sus dibujos y notas, quedando sólo los moldes de
yeso. En la actualidad avances de la informática y la investigación incansable han permitido
desvelar las leyes geométricas y continuar la obra por Gaudí proyectada.

Gaudí. Templo expiatorio de la Sagrada
Familia. Barcelona 1883-1926.
Al exterior es un edificio ligero presidido
por 18 torres (Tres grandes fachadas
acogen cuatro torres campanario, cada una
dedicada a los 12 apóstoles; sobre el
cimborrio la torre de Jesucristo, de 170 m
de altura; la torre de la virgen sobre el
ábside y las 4 torres de los evangelistas.
Los huecos de las torres campanario,
cuentan con pestañas inclinadas para
difundir el sonido, y están diseñadas para
acoger unas campanas tubulares diseñadas
por Gaudí.

La planta de cruz latina se estructura en 5 naves, transepto y deambulatorio con 7
capillas poligonales y debajo la cripta.
El interior imita un bosque: las columnas son troncos que se abren en ramas y sostienen
capas frondosas. La luz se filtra a través de los árboles y entre los claros del ramaje.
Las columnas inclinadas se ramifican con la finalidad de que las ramas sostengan la
cubierta en diversos puntos, que hará prescindir de los contrafuertes exteriores.

Las bóvedas son superficies estrelladas, resultado de combinaciones de figuras
geométricas (hiperboloides, helicoides, conoides, …). Genera un juego de estrellas
contrapuestas alcanzando su plenitud cuando la luz “resbala” por sus superficies.
Crea un nuevo orden arquitectónico que es conocido como “sistema arborescente”. Se
trata de una estructura orgánica capaz de resistir grandes cargas.
Gaudí planteó una visión unitaria del templo, de tal forma que al entrar en él la mirada
se dirigiera al presbiterio, con altar mayor elevado y rodeado de columnas coronado con
un gigantesco Pantocrátor realizado en mosaico y con luz cenital.

El contenido nos muestra 18 torres que son la esencia de la Iglesia Católica.
Tres fachadas: al Este la del Nacimiento, al Oeste la de la Pasión y al Sur la de la Gloria.
Ábside orientado al Norte.
El interior se encuentra sostenido por 50 columnas, que representan las iglesias de todo
el mundo, haciendo referencia a la “Jerusalén celeste” .

Tema 17.Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del siglo XIX.

Tema 17.Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del siglo XIX.

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Destacado

Destacado (20)

Similar a Tema 17.Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del siglo XIX.

Similar a Tema 17.Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del siglo XIX. (20)

Más de Junta de Castilla y León

Más de Junta de Castilla y León (20)

Último

Último (20)

Tema 17.Arquitectura y urbanismo en la 2ª mitad del siglo XIX.