Identificación de los elementos
manieristas
Realizado por :
Lis Rodríguez C.I. 24766172
Extensión Porlamar
Instituto Unive...
Pintura
Madonna del cuello largo
Parmigianino
Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso del color y las
proporciones. ...
Júpiter e Ío
(Io e Zeus)
Correggio
Se prefiere el trazado serpentiforme, los abundantes y tensos
escorzos, la distorsión c...
El Descendimiento de la cruz
(Pontormo)
Es una de las creaciones del manierismo que marca las
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El grupo lo componen tres personajes desnudos: un
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Fue construida por el papa Julio III entre los años
1550 y 1555. Se produce un distanciamiento del ideal
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Identificación de los elementos manieristas lis rodriguez

  1. 1. Identificación de los elementos manieristas Realizado por : Lis Rodríguez C.I. 24766172 Extensión Porlamar Instituto Universitario Politécnico ¨¨Santiago Mariño¨ Historia II SAIA
  2. 2. Pintura Madonna del cuello largo Parmigianino Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones. Las proporciones anatómicas se alteran a su voluntad, El alargamiento de las figuras es constante Parmigianino , creador de la pintura y perteneciente a la escuela manierista distorsiona la naturaleza para conseguir sus mejores propósitos artísticos, La Virgen no tiene proporciones humanas con dedos largos y elegantes y casi tiene el doble del tamaño de los ángeles que hay a su derecha . utiliza figuras alargadas que consigue mediante el empleo de lentes aberrantes Jesús es también extremadamente grande para ser un bebé, y descansa precariamente sobre el regazo de María como si fuera a caerse en cualquier momento. Mediante la iluminación el pintor italiano crea contrastes que refuerzan el volumen de los personajes y además emplea la técnica de los paños mojados pegando las telas al cuerpo para mostrar su anatomía
  3. 3. Júpiter e Ío (Io e Zeus) Correggio Se prefiere el trazado serpentiforme, los abundantes y tensos escorzos, la distorsión como forma de expresar una dramática escisión en la conciencia y en el mundo. Las figuras está constreñidas en marcos estrechos, lo que acentúa las expresiones angustiadas. Ío era, según la mitología griega, una doncella de Argos, hija de Ñaco y sacerdotisa de Hera (o hija del rey Yaso), a la que Zeus (dios griego del que es equivalente el Júpiter romano) visitó transformado en una gran neblina y aprovechó para arrebatarle su virginidad El cuadro representa el momento de la unión carnal entre Ío y Zeus que la envuelve en forma de nube, abrazándola. No resulta fácil representar a un hombre disfrazado de nube haciendo el amor a una joven: aquí lo resuelve haciendo entrever una mano y un rostro de hombre en la nube El efecto cromático se basa en el contraste entre el cielo, dibujado con densas nubes oscuras, y la blanca figura de Ío, en una postura retorcida típicamente manierista
  4. 4. El Descendimiento de la cruz (Pontormo) Es una de las creaciones del manierismo que marca las pautas para el futuro. Las figuras tienen formas duramente modeladas y están unidas por una línea serpentinata. Destaca en Pontormo el colorido. Es el manierista de colores más suaves, como el azul claro o el rosa pálido, pero los utiliza brillantes, en contraste unos con otros: el rosa y el amarillo o amarillo anaranjado, el naranja y el verde, los violetas muy claros sobre un fondo añil. poses en equilibrio precario, una perspectiva caída, ambientaciones irracionales y una iluminación teatral. Pontormo ejemplifica el manierismo con figuras alargadas y posturas formadas, en un ambiente misterioso a él se debe una obra muy representiva del manierismo, especialmente por sus colores irracionales y su luz fría y poco natural
  5. 5. Escultura El grupo lo componen tres personajes desnudos: un hombre romano que levanta por encima de su cabeza a la sabina que parece querer desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra el padre de la joven con evidentes muestras de desesperación e impotencia. Las tres figuras se hallan profundamente entrelazadas, tanto por la acción que desarrollan individualmente como por la escena que componen entre ellas. Los rasgos manieristas superficiales son patentes: el alargamiento de las figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto... Pero lo propio de Giambologna es su capacidad para introducir estas notas - que son generales a todo el Manierismo- en un movimiento que rompe de forma definitiva con la estatua clásica. El rapto de las sabinas responde todo él a la forma serpentinata El rapto de la sabina (Giambologna)
  6. 6. Se trata de una escultura que representa de forma emblemática una de las características definitorias de la plástica manierista, como evolución de las formas renacentistas. Esta característica no es otra que la forma “serpentinata”, cuya definición más pomposa es la ascensión contorsionada de formas que suben helicoidalmente, o lo que es lo mismo, el retorcer las figuras y sus miembros igual que se retuercen las serpientes al deslizarse Desde el punto de vista de tallar o moldear las formas escultóricas es muy complicado plasmar ese movimiento y además obliga al artista a tener en cuenta múltiples puntos de vista para su obra, ya que se generan innumerables perspectivas para el espectador. Esta fuente realizada entre los años 1563 y 1566, tal vez sea junto a la escultura del Rapto de las Sabinas, las dos obras de este artista donde mejor generó este movimiento curvo en las figuras. Fuente de Neptuno (Giambologna)
  7. 7. La tendencia al desgarramiento propio de este estilo aparecen en la exagerada musculatura de “Perseo con la cabeza de Medusa” de Benvenutto Cellini. Fue fundida en bronce de una sola pieza La escultura, representa a Perseo y Medusa; Perseo la acaba de decapitar con la espada que empuña en la mano derecha, mientras que con la mano izquierda, sostiene triunfante la cabeza del monstruo tomada por su cabellera. Esta obra escultórica rompe con la tradición clasicista de serenidad y armonía vista en años anteriores en Italia, dando paso al movimiento y la distorsión de las formas o "manierismo" que caracterizará el arte desde finales del siglo XVI y que tuvo gran influencia en toda Europa. considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza della Signoria en Florencia, Italia Perseo con la cabeza de Medusa, también denominada el Perseo de Cellini
  8. 8. Arquitectura como ejemplo vivo de esta corriente artística, nos encontramos en el Palacio del Té -situado en las afueras de Mantua, Italia-, una estructura manierista que estuvo a cargo del Giulio Romano, un reconocido pintor, arquitecto y decorador italiano del siglo XVI Es básicamente una casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín formal complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata terminada en forma semicircular conocida como Esedra las fachadas del exterior no son exactamente iguales, en ellas los intercolumnios adquieren distintas medidas teniendo en cuenta las deformaciones ópticas del ojo del espectador, en la decoración se entremezclaban distintas escenas mitológicas con grutescos y formas naturales y geométricas. El Palacio del Té, en Mantua, obra de Giulio Romano
  9. 9. En la Rotonda se observa simetría, armonía, la estructura con elementos clásicos como: el frontón y las columnas formando un edificio hexástilo, y la repetición de la fachada principal en los tres lados restantes, sin embargo hay un cambio, ya que internamente una estructura circular que unifica los espacios. Ernest Gombrich (reconocido crítico de arte) señala que a pesar de la armonía exterior de carácter clásico; en su interior nos revela cierto vértigo por su circularidad, pues al no ser común esta forma resaltamos el artificio que genera el manierismo en cuanto a la correspondencia entre la funcionalidad y la forma que debería tener un espacio arquitectónico, pues seria complicado vivir y realizar actividades en un espacio tan poco convencional. Esto lo podemos relacionar con el planteamiento de Hausser al decir que en el manierismo se deforman los espacios y las proporciones que tanto fueron estudiados por los renacentistas. VILLA LA ROTONDA Andrea Palladio
  10. 10. En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno, en los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica, la decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios la construcción de este palacio cuenta con un estilo representativo en los patios más ricos de toda la cristiandad, su interior está compuesto por monumentos, estatuas y cuadros que ilustran el edificio, además de eso tiene un pequeño patio interno, se caracteriza principalmente por los diseños de su interior. Se observa que este palacio tiene buena monumentalidad, tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones clásicos, que es muy decorativo lo cual es característico de este estilo manierista El Palacio Marino Galeazzo Alessi
  11. 11. Fue construida por el papa Julio III entre los años 1550 y 1555. Se produce un distanciamiento del ideal clásico, es decir el edificios pierden la claridad de composición y solemnidad con respecto al clasicismo pleno. La Villa Julia (en italiano, Villa Giulia) En la parte trasera se encuentra un Ninfeo de dos pisos. Esta estructura de logias cubiertas, decorada con estatuas de mármol de grades dimensiones confieren al conjunto un inquietante equilibrio. La villa tenía una entrada urbana y otra rural, por lo que se encontraba en el umbral entre estos dos mundos. La villa fue construida en una área de Roma conocida como Vigna Vecchia, enclavada en las laderas del monte Parioli, como una villa suburbana y lugar de reposo.

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