El documento resume la vida y obra del renombrado artista italiano Miguel Ángel. En 3 oraciones o menos: Miguel Ángel fue un destacado escultor, pintor y arquitecto renacentista que trabajó principalmente en Florencia y Roma durante más de 70 años. Es conocido por sus esculturas como el David y por sus frescos en la Capilla Sixtina, incluyendo su obra maestra El Juicio Final. Miguel Ángel fue aclamado en vida como el mayor artista de su época y sus obras se consideran cumbres del arte renacentista

1. Liza M.
Teoría del Arte 1 Escudero
Miguel Ángel Buonarroti
(1475-1564 (88))
Su nombre real era Michelangelo di obra arquitectónica. Desarrolló su
Lodovico Buonarroti Simoni labor artística a lo largo de más de
(Caprese, 6 de marzo de 1475 – setenta años entre Florencia y Roma,
Roma, 18 de febrero de 1564), que era donde vivían sus grandes
conocido en español como Miguel mecenas, la familia Médicis de
Ángel, fue un escultor, arquitecto y Florencia, y los diferentes papas
pintor italiano renacentista, romanos.
considerado uno de los más grandes Fue el primer artista occidental del
artistas de la historia tanto por sus que se publicaron dos biografías en
esculturas como por sus pinturas y vida:

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• Le Vite de' più eccellenti pittori, Miniato di Siena. Después de la
scultori, ed muerte de su madre a los 6 años de
architettori, de Giorgio Vasari, edad, queda a cargo de LA familia de
• Vita de Michelangelo Buonarroti, UN picapedrero, su padre le hizo
escrita en 1553 estudiar gramática en Florencia con
el maestro Francesco da Urbino, ÉL
quería ser artista, y cuando lo
comunicó a su padre, tuvieron
muchas discusiones, ya que en
aquella época era un oficio poco
reconocido e indigno para su linaje.
Gracias a su decisión, consiguió
convencerlo, siguiendo su
inclinación artística, que según él le
venía ya de la nodriza que había
tenido, la mujer de un picapedrero.
Mantuvo buenas relaciones
familiares a lo largo de toda su vida.
En un viaje realizado a roma en 1532,
conoció al que sería el gran amor de
su vida, el joven Tommaso Cavalieri,
por Ascanio Condivi El artista creía que la belleza del
Fue muy admirado por sus hombre era superior a la
contemporáneos, que le llamaban el de la mujer y, por lo tanto, el amor
Divino. Triunfó en todas las artes en que sentía por Tommaso era una
las que trabajó, caracterizándose por
su perfeccionismo. La escultura, fue
la primera a la que se dedicó.
Nació en Caprese, una villa de la
Toscana cerca de Arezzo, Fue el
segundo de cinco hijos varones de
Ludovico di Leonardo Buonarroti di
Simone y de Francesca di Neri del

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forma que tenía de rendirse ante la
«belleza platónica». Desde muy
joven manifestó sus dotes artísticas
para la escultura, con doce años de
edad, entró en el taller de los
famosos hermanos Ghirlandaio; Allí
permaneció como aprendiz durante
un año, pasado el cual, bajo la tutela
de Bertoldo di Giovanni, empezó a
frecuentar el jardín de San Marcos de
los Médicis, donde estudió las
esculturas antiguas que había
allí reunidas. Sus
primeras obras artísticas
despertaron la admiración de
Lorenzo el
Magnífico, que lo acogió en su
labor de Jacopo della Quercia. Pero
Palacio de la Via Longa, donde se
en 1496 partio hacia Roma,. Allí
habría de encontrar con Angelo
inició una década de gran intensidad
Poliziano y otros humanistas del
artística, a sus 30 años fue acreditado
círculo de los Médicis, Estas
como un artista de primera línea. A
relaciones lo pusieron en contacto
los veintitrés años talló la Piedad del
con las teorías idealistas de Platón,
Vaticano, después del Bacus del
ideas que acabaron convirtiéndose
Bargello (1496), y posteriormente
en uno de los pilares fundamentales
realizó el Tondo Pitti. De la misma
de su vida y que plasmó tanto en sus
época es el cartón de La batalla de
obras plásticas como en su
Cascina, actualmente perdido,
producción poética. Tras la muerte
pintado para la Señoría de Florencia,
de Lorenzo el Magnífico, en 1492,
y el David, obra cumbre de la
Miguel Ángel huyó de Florencia,
escultura, de una gran complejidad
instalándose en Bolonia. Allí esculpió
por la escasa anchura de la pieza de
diversas obras bajo la influencia de la

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mármol, que fue colocado delante estableció en Roma, donde aceptó el
del encargo de Clemente VII para
palacio del Ayuntamiento de trabajar en el altar de la Capilla
Sixtina y donde, entre 1536 y 1541,
realizó el magnífico Juicio Final.
Hasta el año 1550 fue haciendo obras
para la tumba de Julio II, y los frescos
de la Capilla Paulina que representan
La conversión de san Pablo y el
Crucifixión de san Pedro. Durante
los últimos veinte años de su vida,
Miguel Ángel se dedicó sobre todo a
trabajos de arquitectura: dirigió las
obras de la Biblioteca Laurenziana de
Florencia y se convirtió en la Florencia y, en
expresión de los supremos ideales
cívicos del Renacimiento. En mayo
de 1508 aceptó dirigir la decoración
de la bóveda de la Capilla Sixtina,
cuyos frescos concluyó cuatro años
más tarde, después de un trabajo
solitario y tenaz. Después de la
muerte de Bramante (1514) y de
Rafael Sanzio (1520), Miguel Ángel
consiguió la total confianza del
papado. En 1516, por encargo de León
X, inició la fachada de la Basílica de
San Lorenzo, en 1520 y hasta 1530,
Miguel Ángel trabajó en Florencia y
construyó la Sacristía Nueva de San
Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana,
en especial su escalera. En 1534 se

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Roma, la remodelación de la plaza renacentista, fue también su
del Capitolio, la capilla Sforza de dramática conclusión. Sus esculturas,
Santa María Mayor, la finalización sus pinturas y su arquitectura, fueron
del Palacio Farnese y, sobre todo, la admiradas más allá de todo límite,
finalización de consideradas como creaciones
la superiores a las de los antiguos y por
encima de la naturaleza misma. Fue
condenada por sus detractores la
falta de medida y de naturalidad,
contraponiendo su fuerza a la gracia
y la elegancia del arte de Rafael. Fue
criticado también por la iglesia
italiana, ya que sus obras no eran
afines a las nuevas normas del
Concilio de Trento. El carácter
profundamente religioso de Miguel
Ángel, su genial cabeza le llevaron a
Basílica
ser considerado como un mito lo que
de San Pedro del Vaticano. De esta
le acarreó,
época son las últimas esculturas
como
como la Piedad Palestrina o la Piedad
antes
Rondanini, así como numerosos
se ha
dibujos y poesías de inspiración
religiosa. Murió el año 1564 en Roma,
antes de ver acabada su obra, a la
edad de ochenta y ocho años,
deseaba ser enterrado en Florencia
«dejando su alma en manos de Dios,
su cuerpo a la tierra y sus bienes a los
familiares más próximos».
La obra de Miguel Ángel, celebrada
por sus contemporáneos como el
punto culminante del arte

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apuntado, algunas críticas ya que su acepta en muchas ocasiones
dominio de las principalmente en el segundo tramo
de su vida. Su concepción anuncia la
próxima arquitectura barroca. Los
frescos de la bóveda de la Capilla
Sixtina representan la visión más
perfecta de su creencia
neoplatónica, que afirmaba que la
belleza de la figura humana tiene
un carácter divino Como pintor,
tuvo honda influencia en la
técnicas clásicas llevaron a que, en generación posterior manierista.
cierta medida, jugara con ellas y las Tintoretto se ve influido por su
sobrepasara. Su modo de ser dibujo, las formas anatómicas de los
impulsivo le llevó a dedicarse en su cuerpos y sus torsiones, escorzos y
juventud a posturas forzadas. Su proyecto de la
manifestaciones artísticas basílica Vaticana en la que trabajó
principalmente escultóricas en durante casi veinte años de su vida
donde el artista tiene una mayor simplifica el proyecto que ideó para
la misma Bramante. Miguel Ángel
creaba espacios, funciones
envolventes de los elementos
principales sobre todo la cúpula,
elemento director del conjunto.
Por lo que se refiere a la escultura, su
David representó no ya una vuelta a
modelos de la Antigüedad
grecolatina sino que, por primera
vez, se realizaba una obra que los
cercanía con su obra, la lleva a cabo superaba. Muchas de sus obras están
él mismo, cosa que se pierde con la inacabadas (non finito, en italiano),
arquitectura que por encargo papal pero debe diferenciarse entre

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aquellas en las que el autor,
intencionadamente, dejaba partes
sin hacer, como
los tondi Taddei y Pitti, de aquellas
otras que no llegó a acabar a causa
de factores externos.

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El Juicio Final (Capilla Sixtina)
El Juicio Final o El Juicio Universal
(Il Giudizio Universale)
Miguel Ángel, 1537-1541
Fresco - Renacimiento
1370 cm × 1220 cm Capilla Sixtina

9. Liza M.
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El Juicio Final o El Juicio Universal
es el mural realizado al fresco por
Miguel Ángel para decorar el ábside
de la
Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano,
Roma) y que fue terminado en el año
1541, después de 5 años de trabajo.
Desde la construcción de la Capilla
Sixtina hasta 1536, la pared del altar
donde ahora está el Juicio Final
contenía otros murales de la serie de
las historias de Moises y de Jesús.
Estaban la Asunción, la Natividad de
Cristo y el Descubrimiento de Moisés.
Más arriba se encontraban los tres
primeros Papas, donde estaba Simón
Pedro. Miguel Ángel tuvo que
sacrificar estos frescos de Perugino de
la zona del altar para pintar su obra,
lo que le valió numerosas críticas.
Anteriormente, Clemente VII le había
pedido que pintara La caída de los
ángeles rebeldes, pero, tras su
muerte, su sucesor Pablo III le
encargó que pintara la escena del
Juicio Final. movimiento separa a los justos de los
El fresco es un enorme conjunto pecadores.
pictórico al fresco de género religioso Es uno de los pocos Cristos que se
cuyo tema es el Juicio Final, extraído han pintado con una expresión de
del Apocalipsis de San Juan. enojo e ira.
• Cristo. Es el epicentro de la obra. • María. Junto a Cristo está María.
Con un enérgico y aterrador Temerosa, se esconde junto a su hijo

10. Liza M.
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asustada por el movimiento violento
que hace. Detrás de ellos hay un
destello de luz así que reciben todo el
enfoque además porque se
encuentran en el centro. Alrededor a
ellos están varios santos,
representados sin perspectiva alguna,
rodeándolos por todas partes.
Algunos parecen estar asustados por
la acción que acaba de hacer Cristo, y
otros están inquietos. Para
reconocerlos, Miguel
Ángel los pintó con sus
característicos complementos o con
los objetos con los que fueron
mártires.
• San Pedro. Tiene en sus manos las
llaves del Paraíso.
pecadores que intentan llegar al
• San Pablo. Se le reconoce por su
Cielo.
barba gris y su aspecto ceñudo.
• San Sebastián. Tiene sostenidas las
• San Andrés. Sostiene una cruz en
flechas de su martirio.
forma de "X", símbolo de su martirio.
• San Lorenzo. Sostiene la parrilla de
• San Bartolomé. Tiene una piel en su
su martirio.
mano ya que este mártir fue
Debajo de este grupo central de
despellejado. Según la tradición, se
Cristo, María y los Santos, se
dice que Miguel Ángel pintó su cara
encuentra un grupo de ángeles con
en la piel despellejada del mártir
sus trompetas. Según el Apocalipsis,
como signo de que él creía no
se supone que eran 7 trompetas,
merecer el Cielo, pues estaba
aunque aquí parece haber 8. Otros 2
atormentado.
ángeles sostienen el Libro de la Vida y
• Santa Catalina. Usa la rueda de púas
el Libro de la Muerte, donde están los
de su martirio para evitar el paso a los

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nombres de los salvos y los Del lado derecho están los
condenados respectivamente. condenados que están siendo
Volviendo al grupo central, éstos a su arrojados por ángeles y algunas
vez están rodeados de una gran personas a las Tinieblas. Muchos caen
multitud donde se encuentra gente y parecen realmente estar muy
común. Muchos están en un desesperados. Varios son obligados a
ambiente de relativo pánico, no saben subir a la barca de Caronte con la más
que hacer. Entre el tumulto, muchos espantosa de las violencias. Caronte
están encontrando a sus familiares y es uno de los monstruos más
amigos, y están realmente felices, horribles en el cuadro. De la barca,
algunos llegan a conmoverse, los condenados son tirados por
reflejado en sus lágrimas. algunos demonios a las Tinieblas. Ahí
En la mitad inferior del fresco, las está Minos, que según la historia,
multitudes se dividen en 2: los que tiene la cara y las facciones de uno de
están ascendiendo al Cielo, que se los sacerdotes que criticó al fresco
encuentran cuando Miguel Ángel lo mostró. Los
al lado izquierdo y los que ríos de fuego y azufre les esperan.
descienden a las tinieblas, al lado Además, hay 2 lunetos en la parte
derecho. superior del fresco ajenos a la
Las personas que ascienden son las situación que se viven. En el luneto
que estaban en la Tierra en el izquierdo, algunos ángeles llevan la
momento en que Cristo llama a todas cruz de Cristo, la corona de espinas y
las personas. Muchos están los clavos de la Pasión. En el luneto
resucitando y son representados derecho, otros ángeles llevan la
como cadáveres. Algunos ángeles columna de la flagelación de Cristo.
ayudan a subirlos al Cielo, y más El estilo del fresco como en todas las
adelante, las mismas personas ayudan obras de Miguel Ángel, sus personajes
a otras a que asciendan. En la Tierra manifiestan la típica terribilitá o
hay algunos demonios escondidos en fuerza sobrehumana muy
cuevas. Algunos demonios intentan visible en la figura de Cristo. Los
evitar que las personas asciendan al numerosos desnudos de descomunal
Cielo. tamaño permiten apreciar su

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preferencia por el Canon hercúleo, Protestante y el saco de Roma. Por
con una musculatura muy eso se intentaba representar a la
desarrollada, superior a la de las humanidad haciendo frente a su
figuras de la bóveda. salvación.
• La composición es un remolino Una vez terminada, en 1541, la pintura
caótico que acentúa la angustia y la provocó el escándalo y las críticas
fatalidad de la escena. Las figuras se más violentas, pues se consideraba
amontonan en un torbellino, todas en vergonzoso que en tan sagrado lugar
primer plano, sin perspectivas ni se hubiesen representado tantas
paisajes, y todas ellas retorcidas y figuras desnudas, especialmente
desequilibradas, buscan posturas algunas parejas cuyas posturas
inestables y forzadas, enriqueciendo podían parecer comprometidas.
el ontrapposto clásico. Según algunos obispos, el fresco no
• Sus colores se oponen correspondía a un recinto tan sagrado
drásticamente a la armonía cromática como la Capilla sino a una taberna.
del clasicismo renacentista, son muy Se acusó a Miguel Ángel de herejía y
vivos y contrastados (ácidos) y el se intentó destruir el fresco. Aunque
acabado busca intensos contrastes de el papa Julio III era tolerante y no se
luz y sombra. preocupó de los desnudos, a su
muerte se decidiría la «enmienda»
HISTORIA del fresco colocando paños de pureza
a todos sus personajes. La persona
En 1535, el papa Pablo III encargó a que se ocupó de esta labor fue
Miguel Ángel, el más grande fresco Daniele da Volterra, discípulo de
jamás pintado que trataría sobre el Miguel Ángel, a quien, por este
Juicio Final y que se ubicaría en la trabajo se colocó el sobrenombre de
pared del altar de la Capilla Sixtina. El «Braghettone»; Daniele murió dos
tema estaba relacionado con lo que años después de iniciar el trabajo, sin
había sucedido en la Iglesia en los haberlo terminado.
años precedentes: la Reforma

13. Liza M.
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Más adelante, en 1570, cuando Miguel influencia del Juicio Final en otros
artistas europeos posteriores fue
enorme; era visita obligada para los
que podían costearse el viaje a Roma,
y se difundió mediante grabados
debidos a artistas como Giorgio Ghisi
y Martino Rota.
CURIOSIDADES
Como ya se ha dicho, el hecho de que
un número tan elevado de personajes
apareciesen totalmente desnudos en
un recinto para el culto escandalizó a
parte de los responsables de la Iglesia
en Roma. Uno de los que más
expusieron la indecencia de la pintura
fue el maestro de ceremonias Biagio
de Cesana. Se comenta que Miguel
Ángel se enojó enormemente, no sólo
Ángel ya había fallecido, El Greco por alterar la escena inicial, sino
propuso repintar el Juicio Final pero también por la imposibilidad de
esta vez, acorde a las ideas de la recuperarla a su estado original, dado
Contrarreforma. Pero para ese que las ropas que cubren los cuerpos
entonces, el fresco del Juicio Final ya están pintadas utilizando la técnica
era tan aceptado entre los religiosos del óleo, mientras que toda la pared
que el Greco tuvo que abandonar lo está al fresco.
Roma por decir tal locura. La

14. Liza M.
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Pero Biaggio de Cesana tuvo su
castigo: En la parte inferior derecha
de la escena, a la entrada de los
infiernos, Miguel Ángel lo retrató con
un gran nariz, melena blanca y con
unas grandes orejas de asno, rodeado
por una serpiente que sale de las
llamas, representando así su condena
en el infierno.
Dicen que el prelado acudió lloroso al
Papa Pablo III para pedirle que
ordenase a Miguel Ángel que lo
retirara del mural, y que éste, con un
gran sentido del humor, le respondió
negativamente, aludiendo a que el
poder del Papa llega hasta el
purgatorio, y que el pintor lo había
puesto en el infierno, por lo que no
podía interceder.