Evolución y características de la pintura en la historia

1. HISTORIA DE LA
PINTURA
Características de la pintura

2. Renacimiento
Renacimiento y Flamenco misma cronología diferente ubicación

3. Características del Gótico
• Temple
• No hay paisaje de fondo
• 3 planos (principal, macrocefalia, telón de fondo)
• Personaje central de grandes dimensiones
• Predomina el verde dorado azul y rojo
• Donante(+/- dibujado)
• Cruz latina
• Patetismo
• Aureola dorada
• Tríptico
• Rostros arquetípicos
• Vello púbico (pecado)
• Docel de dos aguas
• Pintura adosada al marco arquitectónico
• Cabello lanudo
• Niño fetal
• Rostros desencajados
• Drapeado estructurado para dar volumen
• Cristo deforme o desproporcionado

4. Características del flamenco o gótico
internacional • C. Flamenco
• C. Góticas • Niño fetal
• Rojo verde azul y dorado • Técnica lineal
• Drapeado estructurado • Profundidad
• Tela o madera
• Niño fetal
• Drapeado estructurado
•
• Canon estético flamenco
• C. Flamenco puro
• Mayor dibujo
• Interiorismo • Personajes con lamisca
• Tocado proporción
• Drapeado estructurado • Rostro de donante realista y
trabajado pero con canon
• Frente descubierta rostro estético
aparatado
• Donante en primer plano
• Perspectiva
• Bordes de tela con orfebrería
• Pintura de interior • Cruz tao
• Camas con docel • Imagen escultórica
• Mosaico • Pintura cabalística
• No asientan las figuras • Manejo de grisalla

5. C. Flamenco evolucionado
• Aparece vello
• Paisaje
• Cuerpo de cristo fusiforme y
escorzo
• Los rostros se diferencian y son
realistas
• Colores híbridos y desleídos
• Movimiento
• Luz oblicua desde el espectador

6. Retrato flamenco
• Con donante
• Iconográfico
• Alegórico
• Exento
• Realista
• Roma imágenes mayorum
• Ropaje Textura de telas y brocados
•
• Canon Estético del retrato flamenco
•
• Fondo monocromo
• Busto ladeado ¾
• Luz lateral
• Tocado (indica estatus social y
profesión)
• Toson (lealtad)

7. C. de la virgen del flamenco
• Pintura de interiores
• Realismo punzante
• Detallismo en ropaje tocado y
orfebrería
• Niño en forma fetal
• Español, siempre están cerca de la
madre
• Italiano, siempre están jugando
• Novo hispano, siempre están con
ropa
• Rojo bermellón o azul de Prusia
• Drapeado estructurado
• Los bordes de las túnicas tienen
piedras preciosas: Esmeralda rubí
zafiro o perla
• Ojos glaucos rostro aparatado boca
menuda

8. Características de algunas pinturas del
Flamenco
• Niño fetal
• Fondo
• Rosario de coral
• Rosa
• Tipo de Ángeles tenantes
• Alas de Ángeles trabajadas
• Niño con fruta en la mano
• Profundidad por silla
• Cabellera lanuda
• Gradación cromática
• Peso en tela
• Sexo descubierto
• Canon de belleza flamenco
• Colores indefinidos que forman
texturas brillantes y se mezclan con
amarillo

9. Tríptico de la anunciación
• Autor: Maestro flémalle
• País: Flandes
• Preiconografía • Época: Flamenca
• El ángel no lleva la azucena, esta se • Siglo: XV
encuentran en un florero sobre la mesa.
Hay una vela humeante que pone en • Técnica: Lineal
duda la virginidad de santa Ana; hay un • Tema: Civil
niño entrando por una ventana con una
cruz significa que para que hubiera la • Tipología: Retrato con donante
concepción tuvo que haber contacto • Paleta: Flamenca, colores góticos
carnal, la virgen inmaculada (noción de matizados que dan como resultado
padres) ancianos (80) y se concibe por gamas cromáticas
un beso que estos se dieron en la puerta
dorada. Sirbac, la llevan los rabinos, • Material: Pintura sobre tabla
(antiguo testamento) *toallita o reboso* • Soporte: Madera
en una parte del tríptico se ve a Sn. José
trabajando y sobre su mesa de trabajo • Pigmento: Óleo con perfección del
hay 1 ratonera que significa la trampa polvo de nuez
que la iglesia católica puso a los
protestantes porque se basa en la fe; • Base de preparación: Pulir madera
Escudos heráldicos en las ventanas que grisalla blanco de España blanco de
corresponden a la familia que dono la plomo
obra los dos tienen poder. • Virgen, ángel con azucena, espíritu
Santo, san Pavón de gante (Brujas)

10. El Matrimonio Arnolfini
• Autor: Jan Van Eyck
• País: Flandes
• Época: Flamenco
• Siglo: XV
• Técnica: Lineal
• Tema: civil
• Tipología: el matrimonio Arnolfini
• Paleta: Flamenca
• Soporte:
• Pigmento: óleo con perfección del polvo de
nuez
• Base de preparación: Pulir madera, grisalla
• Preiconografía: vela encendida tallado en
cabecera de la cama, plumero, flagelo, espejo
con vía crucis, ventana con duraznos, esposo
con mano levantada, esposa con el anillo al la
mitas del dedo personajes sin zapatos, perro,
reflejo del espejo dos personas, espejo
convexo, atuendos de la pareja, firma de Van
Eyck bajo el espejo

11. • personajes Giovanni Arnolfini y su
Iconografía: esposa Giovanna Cenami, el toma de
la mano a su esposa y levanta la otra
para hacer el voto nupcial, la vela
encendida que simboliza la verdad,
el que se encuentren descalzos
patentiza el carácter sagrado de la
ceremonia, el espejo refleja la
escena vista desde atrás en la que se
logran ver dos personas una de ellas
es el pintor que aparece como
testigo y la otra corresponde al
espectador , el perro es símbolo de
fidelidad, la talla de santa margarita,
protectora de la fecundidad, el
espejo y el flagelo son símbolo de la
pureza de la Virgen además que el
espejo esta rodeado por el vía crucis
refleja a una familia cristiana los
duraznos simbolizan que el
matrimonio puede ser muy dulce por
dentro pero también tiene sus
asperezas como el exterior del
durazno.

12. Características de la corona de Aragón
• Esfumato: contornos diluidos
• Fondos monocromos
• Veladuras
• Transparencias
• Ojos glaucos sin pestañas
• Italiano: usa brocado en los
pectorales
• Mano fusiforme
• Virgen Mater
• Canon de belleza idealizado
• Mote (sello de agua)
• Grutescas (estatuaria adosada(lo
que tiene el trono dondedescansan
los brazos)
• Cerámica café, ocre y azul en suelo
de lozeta
• Cabellera trabajada
• Predominan los colores rojizos

13. Características del trecento Italiano
• Fondo azul
• Pintura parietal (temple)
• Roquedo de cartonpiedra
• Incorpora 3 planos
• Personajes
• roquedo
• fondo azulado
• Paleta terrosa
• Figuras estáticas sin estabilidad
• Aún no se asientan las figuras
• Perspectiva con roquedo y longitudinal
• Autores
• Duccio
• Fra Angelico
• Giotto
• Masolino

14. • Duccio (Siena 1260-1318)
• Fundo la llamada escuela de siena,
que habría de incorporar la
formalidad de la tradición
bizantina, la espiritualidad del
gótico y algunos elementos del
arte clásico, inicio un estilo gótico
en Italia.
•
•
• Masolino (Toscaza de pascale 1382-
1440/1447)
• Empleo una mezcla de los estilos
gótico internacional y renacentista
para realizar obras de gran lirismo
y atractivo, estudio y trabajo en
Florencia, sus obras muestran la
influencia de Masaccio.

15. • Giotto (italiano 1267-1337)
• Nace al norte de Florencia en el
valle Nugello aldea de Vicchino,
precursor del renacimiento, pintor
y arquitecto italiano mas
importante del S. XIV trabajo como
aprendiz en Florencia después fue
a Roma, Dadica, Arezzo, Rimini,
Asis y Nápoles, al ser precursor
quiere decir que innovó el uso de
la luz y sus figuras adquiere una
modalidad exclusiva macizo por
eso se le considera moderno.

16. • A caballo del gótico y
renacimiento
•
• Roquedo
• Fondo azul
• Delante figuras góticas
• Imagen teatral
• 3 planos
•
• Tema religioso (antiguo y
nuevo testamento)
• Tipología: Vida de Jesucristo
• Rostros arquetípicos
• Colores góticos (rojo azul
verde dorado blanco)
• Drapeado estructurado
• Aureola dorada
• Pintura parietal

17. Características del cuatrocento (XIV) Italiano
• Pintores modernos • Perspectiva aérea (crea ambiente)
• Tema religiosos (alegórico cristológico • Equilibrio Virgen sin aureola ni
monológico angelico hageográfico (santos)), elementos
Civil (alegóricos retratos mitológicos)
que identifiquen
• Aún tienen características góticas
• Autores • Rocas, juego de luces y sombras
• Mantegna • 4 PlanosC. Particulares
• Piero Della Francesca • Venecia
• boticceli • Florencia
• • Siena
• C. Generales
• Rostros-retratos (Roma)
• Estabilidad en personajes
• Crea un ambiente
• Profundidad
• Personajes con movimiento y libertad de
expresión y actitud
• Lenguaje visual coloquial
• Mantenga
• Cristo muerto Mantegna
Cristo muerto

18. Fra Angelico
• Paleta: Pasteles (celeste, durazno, rosa)
colores góticos claros
• Pintura parietal
• Gradación cromática para dar volumen
• Las imágenes religiosas como Adán y Eva
aparecen vestidos
• Cabello ensortijado, piel durazno, cabello
rubio, ojos almendra, boca pequeña,
cabeza peraltada
• 2 fuentes literarias el génesis y el nuevo
testamento
• 4 planos
• Movimiento
• Figuras acentuadas
• Manos en flor de loto (viginidad
• Punto de fuga caballera
• Adapta arquitectura temporal a la pintura
• Arquitectura fingida
• Follaje

19. • cada hoja tiene su significado
• Limones - pureza física y del alma
• Gardenias – efímero
• Duraznos – matrimonio cristiano
• Campanile – Verbo divino
• Palmera – datil – proceso del matrimonio
• Laurel – Victoria ante el pecado
•
Adán y Eva ya pecaron y se alejan de
todas las virtudes simbolizadas por las
plantas y son expulsados por el ángel
del paraíso y necesitan de la imagen
del redentor para redimirles del
pecado.

20. • Cristo muerto
• Perspectiva caballera
Massacio • Posición en escorzo
• Pathos contenido
• Punto de fuga centralizado (divide • María Magdalena (cofre de perfumes)
personajes) Perspectiva caballera • Fuente literaria – Evangelio de San Juan
• Utiliza arquitectura para crear 10:-15
perspectiva • Desarrollo anatómico
• Arquitectura fingida
• Tema: Religioso
• Tipología retrato con donante
• Pintura parietal
• Arco de medio punto (logia)
• Novedades
• Arquitectura del s. XIV
• Donante (retrato) fuera de la escena
religiosa
• Las demás imágenes son arquetípicas
• Paleta ocre y rojiza
• Tema religioso con tipología de retrato
• Reinterpreta la escena(pedido del
donante)

21. Boticelli
• Canon de belleza de la mujer
• Rostro anguloso
• Mirada lánguida
• Perspectiva caballera
• Cuerpo en cerpentinata
• Piel pálida marmórea
• Rubia
• Ojos claros (miel)
• Contornos finos
• Esbelta
• Técnica lineal

22. • Autor: Boticelli
Palas y el centauro • Época: Renacimiento
• Periodo: Cuatrocento
• País: Italia
• Tema: Civil
• Tipología: Mitología
• Paleta: Gótica con gradación
cromática
• Soporte: Pintura de Caballete
• Técnica artística: Óleo
• Técnica pictórica: Lineal
•
• Simbolismo: Palas – Atenea (diosa
fuerza vital) Centauro (Fuerza bruta)
• Iconografía: (como se representa la
imagen y que trascendencia tiene en
la vida religiosa)
• Fuente literaria: Grecia
• Iconografía: Palas – Fe, sabiduría
Centauro – Negación de la ley divina

23. La Primavera
• Boticelli
• Italia
• Renacimiento
• Cuatrocento
• Civil
• Mitológico
• Caballete
• Óleo
• lineal
• Paleta: renacentista
• Simbolismo: (Quienes Aparecen) Centro
primavera Venus diosa del amor,
izquierda tres gracias tres virtudes
cívicas justicia libertad y fraternidad, al
lado hay un hombre es el dios Marte dios
de la guerra, arriba de Venus esta el dios
del amor cupido, luego están flora y
fauna y un hombre que es Eolo el dios
del viento.

24. Piero Della Francesca
• Realismo punzante
• Canon no idealizado
• Colonial
• Mecenas Federico de Montefeltro
• Retratos enfrentados de esposo y
esposa
• Baptista Esforza Esposa del mecenas
• Moda de la época
• Rapada
• sin cejas
• sin pestañas
• Ropaje de la ciudad natal del
representado
• Ella Florencia
• El Venecia
• Virgen de la misericordia
• En su mano recoge diferentes clases sociales
• patrocinio

25. Cinquechento
• Destacan • Proliferación del retrato
• Rafael • Fuentes literarias
• Leonardo • Tradicionalistas (Biblia)
• Miguel Ángel
• Alegorías
• Características generales
• Reinterpreta fuentes literarias
•
• Paleta
• Todas las pinturas dependen de un
mecenas • Renacentistas matizados
• Canon estético del flamenco • colores del gótico mezclados con
plomo y verdigris (Piedra
• No hay atributos divinos en
personajes religiosos
pulverizada y cromo)
• No hay planos • Niños bebes fisiológicos y sin
atributos
• Perspectiva aérea
• Transparencias
• Composición triangular
• Cada pintor tiene su canon
• Desarrollo del movimiento
estético

26. • La Mujer del Armiño
•
Leonardo D`Vinci • Encargo de su amante Federico el moro
• Armiño – Pureza
• =virgen de las rocas=
• Perlas negras- negación impureza
• Esfumato
• Manga – vagina
• Luz (foco irreal) de derecha a izquierda o
viceversa y de arriba abajo o viceversa de • Mano desproporcionada al rostro
izquierda a derecha crea ambiente • Mano apretando armiño
• Además de las características generales • Armiño en posición de león rampante
símbolo del escudo de Alejandro el oro
• Cabello semi recogido – mujer pedida
• Fondo monocromo
• Canon del retrato:
• Pectoral ¾
• luz cenital (como de flash)
• fondo monocromo
• Armiño apresado – que tiene poder
sobre la casa señorial
• Mano en M – Virgen – el poder de la
mujer

28. • Santa ana la virgen el niño y el
cordero mistico de D Vinci
• Esfumato
• Canon de belleza
Rafael
Madona del gran duque
Canon de belleza único que hace Madona y niño

29. • Miguel Angel
• Sagrada familia
• Cuerpos desnudos voluminosos y musculares
• Colores hibridos y desleidos

30. Manierismo
• Arte independiente de la realidad • Autores
objetiva
• Miguel Ángel
• Ideas que tiene el artista en su
mente y las expresa • Leonardo
• Periodo de decadencia por que • Rafael
repite las formas
• Avanza en el color
• Aportes de estos autores
• Imita el arte y no la naturaleza • Esfumato
• Sustitución de la unidad por la • perspectiva aérea
esición • todo oblicuo
• Claridad por confusión
• mirada anímica (el personaje ve al
• Tranquilidad por tención espectador)
• Equilibrio por composición
desequilibrio • veladuras y transparencias
• Satisfacción por insatisfacción
• Sinónimo de académico

31. • Principios
• serpentinata
• Cuerpos marmóreos (blanco
azulado) y fusiformes
• Colores híbridos (secundarios +
amarillo)
• Salmón, malva, naranja, limón,
violeta, colores no definidos con
gradación cromática
• Canon alargado

32. Barroco español siglo XVII “siglo de oro”
• Autores:
• Velásquez
• Zurbaran
• Murillo
• Valdez Leal
•
• Características
•
• Tema – civil y religioso
• Imágenes trasladadas del centro en posición oblicua
• Luz oblicua
• Retratos exentos fondos monocromos
• Ropaje abullonado (grandes pliegues que sobresalen hacia el espectador)
• Cada pintor tiene su propio canon de belleza
• El rostro corresponde al personaje

33. • Obra sacada del emblema 162 de la obra de
Velásquez “el gobierno del buen príncipe” de Vaenius
Las Meninas • Dos tapices, uno con el rey Midas y el otro con
Perspectiva aérea (crea ambiente y Palas y Aracne (tejedoras del mundo)
encierra a los personajes en una • El espejo donde se reflejan los padres de la
obra arquitectónica y en un
concepto espacial) infanta significa que tiene que ser como el
Mayordomo reflejo de sus padres y no como el de los
Meninas tapices
Padres
Pintor
Enanos
Perro
Cuidadores
Monja
sacerdote
Lectura emblemática
Imagen
Epígrafe (lo que inicia la frase de la
moraleja / imagen de los reyes)
Moraleja (tapices del
fondo)(Educación)
Emblemas (enseñan y educan)

34. Zurbaran
Retrato iconográfico
Retrato del padre Illescas
Divide la obra en 2 partes
de la manzana para arriba su vida
espiritual y de la manzana para abajo su
vida terrenal
En la mesa están las vanitas
Pluma correspondencia = jerarquía
superior dentro de la iglesia
Monedas= buen administrador
Sello y secante= prior
Libros= hombre culto
Reloj de arena y calavera= tiempo
y muerte (Con el tiempo viene la
muerte)
Perro con antorcha en hocico=
“canus dei” símbolo de los
dominicos

35. Mártires
• No llevan elementos divinos que
los identifiquen, están vestidas de
cortesanas y llevan una palma para
identificar como santo, puede ser
virgen santa y mártir, o alguna de
estas.
• Santa Genoveva / Águeda, lleva en
sus manos la palma y en una
charola sus senos
• Maria Magdalena, palma cráneo
vaso o recipiente de perfumes,
cabello suelto

36. • Santa Apolonia, Palma tenazas con
muelas, la patrona de los dentistas
• Santa Casilda, lleva comida a los
pobres virgen y santa princesa
arabe
• Santa catalina muerta en la rueca y
con una daga en el corazón
• Dorotea lleva flores a los pobres.

37. • Virtudes del alma – Biblia corazón de
Jesús(amor a Jesús) Libro cruz pan
(eucaristía)
Valdez Leal • Virtudes del cuerpo –
• Retrato del caballero desconocido Búho(vigilancia) Perro(fidelidad)
• cabra(sacrificio) armadillo(visión
• Vanitas:
interior) musaraña(humildad)
Corazón
• Astrolaio – viajero
Ni mas, Ni menos
• Libro abierto con escudo heráldico –
emparentado con grandes familias
• Mitra papel con báculo – Iglesia
• Corona real – estado
• Cofre con joyas – noble adinerado de casta
• Flores
• Reloj
• Cráneo invertido rodeado con laurel
marchito
• Querubín lanzando burbujas
• Monedas – liquidez
• Todo es vano lo único que queda al final es
la vida espiritual
• Cuadro con escena religioso

38. Murillo
Vírgenes
Niños
Pillos
Inmaculada de Soult
Todas sus Vírgenes tienen el
rostro de su hija y cuerpo de
matrona
Luna menguante o cuernos de
luna hacia arriba – símbolo de la
inmaculada concepción (vida)
Blanco – pureza
Azul – sabiduría
Imágenes etéreas – flotando
Ángeles niños – con piernas
Querubines – cabeza y alas
Tronos – cabezas
Pupilas hacia arriba

39. • Resumen La pervivencia de la pintura flamenca en los maestros de la corona de Aragón y
Castilla
• A la mayor parte de la producción pictórica en la segunda mitad del siglo XV se le dio el
termino “ Hispanoflamenco”.
• Luis Dalman = Flamenco puro
• Los flamencos solo experimentan la realidad, copian los objetos tal como son y como
aparecen ante sus ojos.
• Luis Dalmau Pintor precursor de las derivaciones eyckianas
• Obra de Luis Dalmau “La verge dels cansellers” (corona de Aragón)
• Jean Van Eyck marca la cima absoluta del arte neerlandés en esta época
•
• El retablo del cordero místico fue realizado para el hombre mas rico de Flandes Joos Vijd

40. El Retablo del Cordero Místico

41. • Opus mayor de toda la pintura flamenca de su siglo
• Estructura de políptico articulado en 20 tablas de roble
• 8 tablas, las de las alas están pintadas por ambas caras
• Hay una inscripción en el marco indica la fecha de su consagración en la
iglesia -6 de mayo de 1432- y especifica que lo había empezado Humber
van Eyck y que lo llevo a termino Jan “segundo en el arte”
• Se le asignan a hubert – el todopoderoso, la virgen y san Juan bautista- del
interior del políptico.
• El exterior del retablo esta centrado por la anunciación, es decir, el
misterio de la encarnación del hijo de dios en la virgen.
• En los remates aparecen los profetas Zacarías y Miqueas y la sibilas Eritrea
y Cumana rodeados de las sentencias inscritas en filacterias góticas con
que anunciaron al pueblo elegido y al orbe pagano, la venida del salvador.
• En el piso inferior se encuentran las fingidas estatuas monocromas de los
santos Juanes, adorados por Joos Vijd y su esposa Elisabeth borluut.
• El Bautista Titular de la catedral y patrono de Gante portador del atributo
– agnus dei- o cordero de Dios, autor del Apocalipsis
• El agnus dei suele figurar como emblema en sellos de los gremios de la
lana también tiene otro símbolo lanar en este caso con referente de la
mitología pagana, el vellocino de oro.

42. • En el interior del retablo, la redención ya se ha consumado,
• El cordero se halla situado sobre un altar, vertiendo su sangre en un cáliz,
como imagen sacrifical de cristo
• Le rodean Ángeles orantes, turiferarios y portadores de instrumentos de
la pasión
• Delante esta la fuente de la vida de la que mana un riachuelo con perlas
diamantes y rubíes en su lecho
• A ambos lados de la fuente se disponen en semicírculo los profetas y los
apóstoles, mientras van entrando en el prado florido cuatro densas
procesiones de patriarcas, eclesiásticos y formando un grupo de santas y a
todos los alcanzan los rayos dorados de la paloma.
• Al piso alto del interior lo preside el todopoderoso con la Virgen y san
Juan bautista a los lados.
• En las tablas contiguas hay ángeles músicos y cantores
• En extremos Adán y Eva con el fruto de la tentación
• El retablo podría ser entendido como el pueblo cristiano
• La corona que esta colocada a los pies del todo poderoso simboliza el
poder de este sobre el poder temporal
• Azul rojo verde
• Los edificios del fondo representan la nueva Jerusalén

43. • La vegetación, especies botánicas que florecen en estaciones distintas y
en tierras extranjeras como naranjos palmeras cipreses.
• Junto a las santas hay lirios emblema de la virginidad
• La anunciación vista de interior
•
• Nuevo estilo nueva técnica de la pintura al óleo
• Se ha venido atribuyendo a Jan Van Eyck el descubrimiento de la pintura al
óleo
• Sustituyendo al tradicional temple de huevo o cola
•
• La corona de Aragón entre lo flamenco y lo italiano
• Lluís Dalmau pudo introducir tempranamente el naturalismo flamenco en
los reinos peninsulares
• El arte italiano penetro en el Levante peninsular y se mezclo con las
influencias nordicas y aún con las de gótico internacional
• Algunos autores influenciados por esta corriente:
• Jaume Baçó (jacomart)
• Antonello (Retablo de la santa cena)
• Paolo da san Leocadio
• Rodrigo de Osona (retablo del calvario

44. • Jaume Huguet, El paso de lo gótico a lo renacentista
• Huguet se dibujo como la figura cumbre de la evolución en la que ya el
renacimiento estaba presente (obra temprana Triptico de san Jorge)
• Sant Vicenç de Sarriá
• Gremio de los revendedores
• Condestable de Portugal
• Los santos Abdón y senén
• Maestro de la Seu d’Urgell, (flamenco en Cataluña) Maestro de Canapost.
•
• El vigor plástico de Bartolomé Bermejo
• Pintor con mayor capacidad narrativa de todos los que trabajaron en
lacorona de Aragón en el ultimo Tercio del siglo XV (tabla de la piedad)
• No relaciona su trabajo con la escuela andaluza
• Pintores de esta época
• Pedro Garcia de Benabarre
• Tomas Giner
• Martín de Soria
• Miguel Jiménez (Zaragoza (Retablo mayor de tamarite de Litera)avanzo hacia una
manera mas moderna relacionada con modelos italianos
• Martín Bernat (retablo de san Martín de Daroca, Retablo de san Blas lécera)

45. • La pintura renacentista en las Baleares: Nizart
• Antecedente Maestro de las Predelas y Rafael Moger (el retablo de San Jorge) el principal propagador
de lo flamenco fue pere Nizar
• Alfonso de sedano (Retablo de san Sebastián)
• El reino de Castilla: Jorge Inglés y el maestro Sopetrán
• El primero que introdujo el sentimiento nórdico, fue Jorge Inglés
• El maestro Sopetràn, así llamado por el retablo que pintó para el Monasterio Benedictino de sopetran.
• El expresionismo de Fernando Gallego y las escuelas locales
• Fernando gallegos se desprendio del realismo
• Ejercio influjo en Francisco Gallego
• Escuelas locales:
• León
• Palencia
• Burgos
• Valladolid
• Salamanca
• Zamora
• Avila
• Toledo
• En estas escuelas trabajaron: Sancho de Zamora y Juan de Segovia (retablo de la capilla de Alvaro de
luna), Maestro de Segovia (Imposición de la castilla a san Idelfonso), Diego de la Cruz (retablo mayor
de la catedral de Burgos), Juan de Flandes
• La pintura andaluza y su impregnación flamenca
• Obras de Juan Sanchez de Castro, de Antón y Diego Sánchez y las de Pedro Sánchez Muestran
predilección por temas de la pasión de Cristo que muestran reflexión sobre la muerte
• La piedad pintada por Juan Nuñez es buen ejemplo, revela buen conocimiento del arte de Van der
Weyden.