LA MÚSICA DEL
CLASICISMO
de 1750 a
principios del
SXIX
EL TÉRMINO “CLASICISMO”
• El Clasicismo es una corriente estética e
intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y
XV...
ALGUNAS PECULIARIDADES DE ESTA
ÉPOCA
• Es la era de la Ilustración y del triunfo de la razón.
• Los gobernantes no sólo pa...
CARACTERÍSTICAS MUSICALES
 RITMO.Más libre, no tan marcado como en el Barroco (por el bajo continuo)
 MELODÍA. Las melod...
LOS INSTRUMENTOS EN EL CLASICISMO
 Algunos instrumentos pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da
gamba, clavico...
LA ORQUESTA
• En el Clasicismo desaparecen algunos instrumentos
como el órgano y el clavicémbalo junto al bajo
continuo y ...
LA ORQUESTA EN EL CLASICISMO
La orquesta se
amplia y estabiliza.
De la orquesta del
barroco, se
mantiene la
sección de
cue...
LAS FORMAS CLÁSICAS

VOCALES
PROFANAS
Ópera
–seria
- bufa
RELIGIOSAS
Misas, Misa de Requiem
Oratorios
Cantata

INSTRUM...
LAS FORMAS INSTRUMENTALES
SONATA

SINFONÍA

CONCIERTO

MÚSICA DE
CÁMARA

Estructuradas en 4 partes o movimientos:
1er movi...
LA FORMA SONATA
 La forma sonata se aplicó en uno o varios movimientos a las formas
instrumentales clásicas: sinfonía, so...
LA SONATA
 La sonata es una forma musical para uno, dos o tres instrumentos.
Consta normalmente de cuatro movimientos. Ti...
LA ORQUESTA DE MANNHEIM
 Desde los años 40 la orquesta de Mannheim empezó a gozar de gran
prestigio por su disciplina y l...
LA SINFONÍA
 Es la forma que adquirió mayor desarrollo en la Viena del Clasicismo.
 Se trata de una gran sonata para orq...
EL CONCIERTO
 A partir del siglo XVIII desparece el concierto “grosso” del Barroco y se impone
el concierto para solista,...
LA MÚSICA DE CÁMARA
 La música de cámara es aquella compuesta para un número reducido de
instrumentos.
 Formas más frecu...
LA ÓPERA CLÁSICA
 Se vuelve más natural y cercana,
eliminando los excesos del Barroco.
 Los temas se fijan en situacione...
Próxima SlideShare
Cargando en…5
×

´ç

664 visualizaciones

Publicado el

Publicado en: Entretenimiento y humor
0 comentarios
0 recomendaciones
Estadísticas
Notas
  • Sé el primero en comentar

  • Sé el primero en recomendar esto

Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
664
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
7
Acciones
Compartido
0
Descargas
4
Comentarios
0
Recomendaciones
0
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.

´ç

  1. 1. LA MÚSICA DEL CLASICISMO de 1750 a principios del SXIX
  2. 2. EL TÉRMINO “CLASICISMO” • El Clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica: equilibrio, proporción, serenidad… • En música se entiende por Clasicismo a la época de Haydn, Mozar t y la primera época de Beethoven. Coincide con el llamado Neoclasicismo en el resto de las artes.
  3. 3. ALGUNAS PECULIARIDADES DE ESTA ÉPOCA • Es la era de la Ilustración y del triunfo de la razón. • Los gobernantes no sólo patrocinaban las artes y las letras, sino que también se ocupaban de los programas de reforma social (despotismo ilustrado) • Se asiste a un proceso de popularización del ar te y la enseñanza. Como es natural, un público aficionado demandaba y compraba música fácil de comprender y tocar. • Están en auge la editoriales musicales , favoreciendo la difusión de la música y creando otra fuente de ingreso para los compositores. • Surgen las Sociedades de Concier tos , con el aumento de los conciertos públicos, y aumenta su difusión entre la burguesía. • La principal función de la música consiste en imitar a la naturaleza, en ofrecer al oyente imágenes sonoras placenteras de la realidad. La música ideal debía tener un lenguaje universal no limitado por fronteras nacionales; debía ser noble, entretenida y expresiva aunque sin artificios.
  4. 4. CARACTERÍSTICAS MUSICALES  RITMO.Más libre, no tan marcado como en el Barroco (por el bajo continuo)  MELODÍA. Las melodías son claras y sencillas, estructuradas en frases cortas.  ARMONÍA. Desaparece el bajo continuo. Escalas Mayores y menores. Acordes principales: I-TÓNICA,V- DOMINANTE,IV- SUBDOMINANTE  TEXTURA. MÚSICA.Textura más ligera y clara que la de la música barroca. Se tiende a la homofonía y a la melodía acompañada  DINÁMICA.Nace el CRESCENDO ( < ).  FORMA O ESTRUCTURA . Frases cortas y cuadradas, se busca la simetría (frases de 4,8 o 12 compases, frecuente la de 8c:4c pregunta + 4c respuesta). Nace la forma de sonata (Exposición-Desarrollo – Reexposición) que pasará al 1er movimiento de la sinfonía, el concierto y la música de cámara  FUNCIÓN DE LA MÚSICA : agradar, no pretende expresar nada (música pura). Se pretende lograr en ella la elegancia, la gracia y la belleza, la proporción y el equilibrio, ideales del arte antiguo greco-romano.  ESTILOS: un solo estilo, el de la Escuela de Viena (HAYDN, MOZART, BEETHOVEN)
  5. 5. LOS INSTRUMENTOS EN EL CLASICISMO  Algunos instrumentos pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer en el siglo XX), bajón, laúd,…  Se mejoran y perfeccionan los instrumentos (el mecanismo de llaves en los de viento)  Nuevos instrumentos: 1 .Pianofor te (del “gravicembalo col piano e forte” de . CRISTOFORI, 1780). El pianoforte se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso conciertos solistas 2.Clarinete, de lengüeta simple (a diferencia de oboes y fagots)
  6. 6. LA ORQUESTA • En el Clasicismo desaparecen algunos instrumentos como el órgano y el clavicémbalo junto al bajo continuo y se introducen otros como el clarinete. • La orquesta clásica consta de los siguientes instrumentos: CUERDA: violines, violas, violonchelos y contrabajos VIENTO MADERA : Flautas traveseras (2), oboes (2), clarinetes (2) y fagotes (2). VIENTO METAL: trompetas (2) y trompas (2). Al final del Clasicismo comienzan a emplearse trombones. PERCUSIÓN: timbales
  7. 7. LA ORQUESTA EN EL CLASICISMO La orquesta se amplia y estabiliza. De la orquesta del barroco, se mantiene la sección de cuerdas, aunque esta es ampliada en número. Se abandona la práctica del bajo continuo y con ello el clavecín en la orquesta. Queda establecida la sección de viento madera 2 flautas traveseras 2 oboes 2 clarinetes y 2 fagotes. Y la sección de viento metal: 2 trompetas 2 - 4 trompas y 1 trombón (ocasionalmente) .
  8. 8. LAS FORMAS CLÁSICAS VOCALES PROFANAS Ópera –seria - bufa RELIGIOSAS Misas, Misa de Requiem Oratorios Cantata INSTRUMENTALES ORQUESTALES Sinfonía Concierto DE CÁMARA Cuarteto de cuerda,Trío, Quinteto, … Serenata PARA UN SOLO INSTRUMENTO Sonata
  9. 9. LAS FORMAS INSTRUMENTALES SONATA SINFONÍA CONCIERTO MÚSICA DE CÁMARA Estructuradas en 4 partes o movimientos: 1er movimiento: Allegro 2ª movimiento: Adagio Forma sonata (EXPOSICIÓN-DESARROLLOEXPOSICIÓN) a.Tema y variaciones (TEMA A, A’, A’’,)/Lied ternario (ABA) b. Lied (A-B-A) c. Tema con variaciones 3er movimiento: Allegro (Minuetto/Scherzo) a. Minuetto: Minuetto - Trío- Minuetto b. Scherzo: (con Beethoven) 4º movimiento: Allegro final a.Rondó (A- B-C-A…) b.forma sonata
  10. 10. LA FORMA SONATA  La forma sonata se aplicó en uno o varios movimientos a las formas instrumentales clásicas: sinfonía, sonata, concierto y cuarteto.  Se estructura en 3 partes y presenta 2 temas principales(A-B) EXPOSICIÓN A (puente) B (Coda) DESARROL LO Evolución libre REEXPOSICIÓN A (puente) B (Coda)
  11. 11. LA SONATA  La sonata es una forma musical para uno, dos o tres instrumentos. Consta normalmente de cuatro movimientos. Tiene forma de sonata en el primer movimiento y a veces también en el último     Allegro (con forma de sonata) Adagio (con forma ternaria ABA o tema con variaciones) Minueto o Scherzo (ABA’) Final (forma sonata o rondó)
  12. 12. LA ORQUESTA DE MANNHEIM  Desde los años 40 la orquesta de Mannheim empezó a gozar de gran prestigio por su disciplina y la buena preparación de sus músicos.  A Stamitz, el primer director de la orquesta de Mannheim, se debe la costumbre de dirigir la orquesta sustituyendo al director sentado al clave así como el uso del clarinete en las maderas.  Entre las aportaciones de la orquesta de Mannheim cabe destacar los contrastes for te-piano , los crescendos, el “ataque en forma de cohete” en el inicio de las sinfonías con figuracions arpegiadas ascendente, los llamados “suspiros de Mannheim ”(uso de intervalos de segunda menor descendente) y el efecto “aspisonadora de vapor ” o “Mannheim walze”, que consiste en la repetición en ostinato de un mismo diseño, añadiéndole cada vez más instrumentos.
  13. 13. LA SINFONÍA  Es la forma que adquirió mayor desarrollo en la Viena del Clasicismo.  Se trata de una gran sonata para orquesta que se estructura en cuatro movimientos básicos Allegro Andante Minueto Presto.
  14. 14. EL CONCIERTO  A partir del siglo XVIII desparece el concierto “grosso” del Barroco y se impone el concierto para solista, en el que un instrumento solista destaca sobre la orquesta y realiza pasajes solistas (los instrumentos favoritos eran el violín y el piano)  Siguió siendo norma la disposición en tres movimientos: Allegro Adagio Allegro Adquiere forma de sonata el primer movimiento.  Las secciones de solos crecen en dimensiones y en importancia. A fines de siglo, en el concierto clásico totalmente desarrollado, el solista despierta la atención del oyente por medio de una exposición inicial llamativa y dramática, inmediatamente después de la exposición de los temas por parte de la orquesta.
  15. 15. LA MÚSICA DE CÁMARA  La música de cámara es aquella compuesta para un número reducido de instrumentos.  Formas más frecuentes:  Cuar teto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) con cuatro movimientos y forma de sonata en el primero.  Trío de cuerdas, el Quinteto de cuerdas, y el Trío, Cuar teto y Quinteto con piano. También usan la forma sonata.  Diver timento y Serenata: música de carácter ligero y de entretenimiento. Presentan entre tres y ocho (la disposición preferida es de cinco movimientos). Los divertimentos se hallan frecuentemente en estilo de cámara, mientras que las Serenatas por lo general exigen una pequeña orquesta.
  16. 16. LA ÓPERA CLÁSICA  Se vuelve más natural y cercana, eliminando los excesos del Barroco.  Los temas se fijan en situaciones más familiares y los personajes son más creíbles, con sentimientos.  ÓPERA SERIA : C.W. Gluck inicia la reforma de la ópera, utilizando música sencilla y evitando tanto el contraste entre recitativo (más expresivo) y aria (más sencilla). Argumentos más simples y creíbles.  ÓPERA BUFA: culminará con la obra de Mozar t, que creará personajes vivos y reales. Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana con un toque cómico y a veces sentimental. Se utiliza el idioma de cada país y sustituye los recitativos por diálogos hablados: Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni y la Flauta Mágica.

×