1. La renaissance en
italie
La coupole de la Sainte-Marie du Fiore

2. L’introduction
Une période de grands changements culturels en Europe qui couvre plus d’un siècle (de la fin du
XIVe siècle, dit Trecento, jusqu’au début du XVIe, dit Cinquecento).
Les origines du mouvement peuvent suivre depuis le début du XIVe siècle, Le mot Renaissance
(Renaissance en italien) a un explicite ce qui signifie, qu’il représente la période de regain
d'intérêt pour la culture de l'Antiquité classique, après quoi lui même est étiqueté comme le
«sombre age ».Ces changements, bien qu'importants, ont été concentrés dans les classes
supérieures, et pour la grande majorité de la population la vie change peu en ce qui concerne le
Moyen Age. La Renaissance italienne a commencé en Toscane, avec son épicentre dans les villes de
Florence et de Sienne. Ensuite, il avait un impact significatif sur Rome, qui était ornée de
quelques bâtiments dans le style ancien et plus tard largement reconstruite par les papes du
XVIe siècle. Le sommet du mouvement a eu lieu à la fin du XVe siècle, les invasions étrangères a
plongé la région dans le chaos. Cependant, les idées et les idéaux de la Renaissance se propage
dans toute l'Europe, permettant à la Renaissance du Nord centrée à Fontainebleau et Anvers et
la Renaissance anglaise. La Renaissance italienne est bien connue pour ses réalisations culturelles.
Cela comprend les créations littéraires avec des écrivains comme Pétrarque, Castiglione et
Machiavel, œuvres de Michel-Ange et de Léonard de Vinci et de grands travaux d'architecture,
tels que l'église de Santa Maria del Fiore à Florence et la basilique Saint-Pierre de Rome. En
même temps, les historiens actuels voient une période de régression économique et du peu de
progrès scientifique, qui avait son développement principal dans la culture protestante du XVIIe
siècle.

3. Les origines
À la fin du moyen âge, le Centre et le sud de l'Italie, qui avait été au cœur de l'Empire romain, était
plus pauvre que le Nord. Rome était une ville pleine de ruines, et les États pontificaux sont une région
mal administrée, avec un peu d'ordre et de légalité. En partie à cause de cela, la papauté s'installe à
Avignon, une enclave catholique en France. Naples, en Sicile et la Sardaigne étaient sous domination
étrangère. Les principales routes de commerce avec l'est passé à travers l'Empire byzantin ou les
terres arabes et depuis lors par les ports de Venise, Pise et Gênes. Des produits de luxe achetés à
l'est, par exemple, épices, colorants, et les soies ont été importées dans ces États italien, pour être
ensuite revendus dans toute l'Europe. Vue panoramique de la cité-état de Gênes, dans une gravure sur
bois de 1493. En outre, les cités-États de l'intérieur ont bénéficié de la riche terre de culture de la
vallée du Pô. De France, en Allemagne et aux Pays-Bas, par terre et rivière, des articles ont été
achetés dans cette région tels que la laine, le blé et les métaux précieux. La plus répandue, s'étendait
de l'Égypte à la région de la Baltique, commerce généré des bénéfices substantiels, qui a permis des
investissements importants dans l'exploitation minière et l'agriculture. Ainsi, bien que le nord de
l'Italie n'était pas plus riche en ressources que les autres régions européennes, le niveau de
développement, stimulée par le commerce prospèrent

4. Florence sous les Médicis
À la fin du XIVe siècle, la famille régnante de Florence était le Albizzi. Ses principaux
adversaires sont les Médicis, d'abord avec Juan de ' Medici, puis son fils Cosme. Les Médicis
contrôlaient la plus grande banque en Europe et un large éventail d'entreprises à Florence et
ailleurs. En 1433, le Albizzi manipulé l'exil de Cosme. L'année suivante, cependant, favorisent la
seigneurie Médicis élu et Cosimo pourrait revenir. Les Médicis devient le dirigeant familial, une
position il conserverait pour les trois siècles suivants. La ville fut une République jusqu'en 1537,
date qui marque traditionnellement la fin de la Renaissance à Florence, mais les instruments du
gouvernement républicain étaient fermement sous le contrôle des Médicis et leurs alliés, à
l'exception de brefs intervalles après 1494 et 1527. Cosimo et Lorenzo exceptionnellement
avaient des postes officiels, mais des leaders incontestable. Cosimo était très populaire parmi
les citoyens, surtout pour amener une période de stabilité et de prospérité à la ville. L'un de ses
plus importantes réalisations négociait la paix de Lodi avec Francesco Sforza, donnait fin à des
décennies de guerre contre Milan et stabilisait toute l'Italie du Nord. Cosme fut aussi une
importante clientèle artistique, directement et indirectement par l'exemple donné à cet égard.
Cosimo a été remplacé par son fils malade, Peter, qui mourut après cinq ans, sous le
commandement de la ville. En 1469, les rênes du pouvoir passaient au petit-fils de vingt-one-
year-old de Cosimo, Lorenzo, qui serait connu comme « Lorenzo le magnifique ». Il a été le
premier de sa famille à être éduqué dès son jeune âge dans la tradition humaniste et est reconnu
comme l'un des plus importants mécènes de la Renaissance. Sous Lorenzo, le gouvernement de
Médicis a été officialisé par la création d'un nouveau Conseil des soixante-dix, dont il a lui-même
présidé. Les institutions républicaines ont continué, mais a perdu toute sa puissance.

5. L’architecture
Toutefois, le style de la Renaissance, introduit
en Italie par un révolutionnaire du monument  Egin klik eskemako
mais incomplète à Rimini, œuvre de Leone
Battista Alberti, développé à Florence. Certains
des bâtiments plus anciens montrant les
testuaren formatua
caractéristiques de la Renaissance sont l'église
de San Lorenzo à Florence et à la chapelle des editatzeko
Pazzi, tous deux de Filippo Brunelleschi.
L'intérieur du Santo Spirito exprime un nouveau
sens de la lumière, la clarté et la portée de  Bigarren eskema-
l'espace, ce qui est typique de la Renaissance en
Italie. Son architecture reflète la philosophie de
l'humanisme, des lumières et clarté d'esprit, par
maila
opposition à l'obscurité et la spiritualité du
moyen-âge. La Renaissance de l'Antiquité
classique peut être illustrée par le Rucellai
− Hirugarren
Palazzo. Ici, les pilastres suivent le cumul des
classique de commandes, avec chapiteaux dorique eskema-maila
au rez-de-chaussée, ionique sur le piano nobile et
corinthien sur les étages supérieurs.À Milan,
Alberti a prévu la conception dans le nouveau Laugarren
style ancien avec son projet pour la basilique de
Sant'Andrea à Mantoue, qui n'a pas débuté
jusqu'en 1472, après sa mort.
eskema-maila
− Bosgarren
eskema-

6. Sculpture et
peinture
En peinture, l'aube le réalisme de Giotto, ses figures tridimensionnelles qui occupent un
espace rationnel et son humaniste d'intérêt dans l'expression de la personnalité
individuelle plutôt que les modèles gothiques tardif, a été suivie d'un revers aux
conventions conservateurs de gothiques tardive. La Renaissance italienne dans la peinture a
commencé à Florence avec les fresques de Masaccio, puis sur nouveau groupe et les
fresques de Piero della Francesca et Paolo Uccello. Chacun d'entre eux a commencé à
améliorer le réalisme de leurs travaux à l'aide de nouvelles techniques en perspective afin
de représenter plus authentiquement le monde tridimensionnel en deux dimensions. Piero
della Francesca a écrit des traités sur le point de vue scientifique. La création d'espaces
crédibles accueilli artistes afin d'améliorer la représentation du corps humain sur les
paysages naturels. Les chiffres de Masaccio ont une plasticité inconnue jusqu'à cette
époque. Par rapport à l'apparence de la peinture gothique, ces œuvres étaient
révolutionnaires. Détail du jugement dernier de Michel-Ange et le chef-d'œuvre de David
de Michel-Ange, de la sculpture de la Renaissance.

7. La musique
Au XIVe siècle en Italie, il y avait une explosion de l'activité musicale en correspondance
avec ce qui se passait dans les autres arts.Les formes principales étaient le madrigal du
trecento, lá musique « da caccia, 14 et la ballade. En général, le style musical de la période
est parfois qualifié de « ars nova » italien.Les formes fréquentes de la musique de l'Église
au cours de cette période étaient des messes et des motets. De loin le plus célèbre
compositeur de musique sacrée dans l'Italie du XVIe siècle a été de Palestrina, le membre
le plus éminent de l'école romaine.Les principaux compositeurs de madrigaux inclus Jacques
Arcadelt, au début de la période, Cyprien de Rore, en 2050 et Luca Marenzio, Philippe de
Monte, Carlo Gesualdo et Claudio Monteverdi à la fin de cette période.

8. La fin de la Renaissance
La fin de la Renaissance est tellement imprécise que son domicile. pour beaucoup, l'arrivée
au pouvoir à Florence du moine austère Girolamo Savonarola en 1497 marque la fin de la
floraison de la ville. Pour d'autres, le retour triomphant des Médicis représente le début
d'artistique plus tard appelé maniérisme. Savonarole atteint le pouvoir durant un revers
généralisé contre la laïcité et l'indulgence de la Renaissance – son gouvernement court
promu plusieurs œuvres d'art ont été détruites dans le « bûcher des vanités », dans le
Centre de Florence. Avec les Médicis encore une fois au pouvoir, maintenant que les
grands-ducs de Toscane, les églises de la contre-réforme continuent. L'Inquisition a été
fondée en 1542 et quelques années plus tard créé l'Index Librorum Prohibitorum, à
l'exclusion d'un grand nombre de œuvres littéraires de Renaissance. Aussi importante a
été la fin de la stabilité, à travers une série d'invasions étrangères, connus comme les
guerres d'Italie, qui a continué pendant plusieurs décennies. A commencé le 1494 avec
l'invasion française qui a dévasté le nord de l'Italie et mettre fin à l'indépendance de
nombreuses cités-États. Plus de dégâts est le sac de Rome, le 6 mai 1527, les troupes
espagnoles et allemandes interrompu pendant deux décennies le rôle de la papauté comme
les principaux clients de l'art et l'architecture de la Renaissance.

9. IratI gastesI et leIre andIno