O profissional de Desktop Publishing formado na LXschool tem uma visão abrangente e sólida das principais ferramentas e processos necessários para a produção gráfica. O nosso aluno aprende a desenvolver projectos profissionais com o Photoshop, o InDesign, Illustrator e o Acrobat. Os formadores são profissionais, com experiência prática, e experts nos softwares. Ao término da formação, os alunos estarão preparados para enfrentar o mercado de trabalho.

1. lxschool®
design gráfico web design multimédia 3d
MASTER
DESIGN
GRáFICO
CURSOS 2009/10
t
hoo l.p
l xsc

2. GaL
ERIA

3. MASTER
DESIGN
GRáFICO
O seu diploma não vai ajudar a encontrar um emprego
Mas o seu portfolio ajuda! É claro que o seu diploma é importante, é
uma prova do seu empenho e conhecimento, mas quando se trata de
convencer os clientes a abrir os cordões à bolsa, o que importa é aquilo de
que é capaz. Mostre o seu trabalho, e podemos quase garantir que nunca
lhe vão pedir para tirar o diploma da gaveta…
O bom design leva tempo, e é inimigo de prazos Apertados
Na faculdade, é o professor quem estabelece os prazos dos projectos, e
dá-lhe tempo suficiente. Mas os patrões e os clientes pensam de forma um
pouco diferente, e vão exigir de si um trabalho extremamente produtivo,
com prazos curtíssimos. Acredite: os seus piores trabalhos serão criados
quando concordar em trabalhar com deadlines irrealistas.
Os clientes não o vêm como um artista
Eles só acham que deve ajudá-los a vender mais. Isto não significa que
deve abandonar a sua criatividade e talento, significa sim que deve ser
especialmente convincente quando confere um toque mais artístico aos
seus trabalhos. Inicialmente isto pode ser bastante frustrante, o truque
está em doutrinar este método com os clientes.
Estude 6 meses connosco Deve habituar-se a lidar com críticas irrelevantes
e fique apto a enfrentar as
Quando frequenta a sua licenciatura, lida naturalmente com as críticas dos
seus colegas e professores, relativamente ao seu trabalho. Aliás, alguns
deles percebem de design tanto ou mais que você. Mas quando as críticas
vêm de pessoas sem qualquer conhecimento de design, a história é
5 verdades do mundo real
diferente. Certamente irá ouvir opiniões e sugestões descabidas, e vai ter
que saber lidar com isso...
Aprender design é um processo contínuo
Na faculdade, tinha imenso tempo para todas as suas criações,
certo? Estava constantemente rodeado de amigos e aprendia O seu diploma de licenciatura não significa que a sua formação está
com eles… No entanto, quando nos lançamos no mundo real, completa, longe disso. Um bom designer mantém-se actualizado com
as últimas tendências, faz actualizações de software e informa-se com as
nem tudo é tão fácil. Na lista que se segue, constam 5 verdades notícias da sua área. Caso contrário, perderá rapidamente a sensibilidade
que não queremos que aprenda da forma mais difícil. para o seu trabalho.
IMAGEM DE VERA NOVAIS
FORMADORA DE FUNDAMENTOS DO DESIGN

4. estrutura do curso
FUNDAMENTOS DO DESIGN
Ensinar conceitos fundamentais do Design. Estudo de cores, Tipografia entre
outros.
PRODUçãO GRáFIcA (com visita de estudo)
Ensinar os princípios básicos da produção gráfica, workflow do processo
produtivo, papéis, medidas e referências técnicas.
ADObE IllUSTRATOR
Ensinar ao aluno as principais técnicas e apresentar dicas de produção gráfica
através de aulas expositivas e visita a uma gráfica para conhecer in loco o
funcionamento de todo o processo.
ADObE IllUSTRATOR ExPERT
MASTER
Ensinar ao aluno as técnicas avançadas de ilustração digital.
DESIGN
ADObE PhOTOShOP
Ensinar o uso do Photoshop para que sejam criadas imagens para aplicações
em design.
GRáFICO
ADObE PhOTOShOP ExPERT
Aumentar as suas habilidades na utilização deste programa, e lidar com técnicas
que implicam profissionalismo e sofisticação.
ADObE INDESIGN
Ensinar o uso do Adobe Indesign para criação, diagramação e edição
de publicações de forma optimizada e eficiente.
introdução ADObE AcRObAT
Este curso foi especialmente concebido para aqueles que O conhecimento do software e dos princípios gerais Ensinar o uso do Adobe Acrobat como recurso para o output de trabalhos
pretendem uma formação completa na área de design, num realiza-se mediante uma metodologia teórico-prática, compactados para impressão.
curto período de tempo, e que se sentem vocacionalmente avançando mediante os exercícios. O principal objectivo
atraídos pelo mundo informático, da arte digital, do design desta acção de formação é formar profissionais competentes PROJEcTO FINAl
gráfico, pré-impressão digital, comunicação publicitária, na comunicação digital, para as empresas de comunicação.
e identidade corporativa. A estrutura do curso permite que o aluno possa acompanhar
Pretendemos dotar o aluno de todos os termos conceptuais outras actividades laborais.
técnicos que lhe permitam lidar habilmente com qualquer
trabalho profissional de desenho.
IMAGEM DE VERA NOVAIS
FORMADORA DE FUNDAMENTOS DO DESIGN

5. conteúdo
Pensar a Cor Os elementos do Design
Formadora Para começar a entender a melhor Demasiado grande? Demasiado
VERA NOVAIS forma de trabalhar a cor, iremos explorar pequeno? Ou simplesmente perfeito?
diferentes formas de olhá-la, usando a Nesta aula vamos explorar os
Duração do curso roda das cores. Conceitos como matiz, elementos do design, entendendo
15 horas
saturação e harmonia serão introduzidos como as composições unas são criadas
Objectivos no nosso estudo. O valor e a intensidade através da proximidade, repetição,
Criar harmonias de cor, baseadas em das cores são explorados usando continuação, e cor. O equilíbrio e o
conexões geométricas da roda das cores. ilustrações e exemplos do mundo real. ritmo são explorados como estratégias
Usar o valor e a saturação da cor para criar No exercício prático, irás aplicar todos criativas da composição. Aprenderá a
tons pertinentes em designs de produtos
específicos.
estes princípios e experimentar diferentes utilizar o “golden Section”, descoberto
Criar “mood boards” ou estudos de cor relações de cor, criando seis esquemas de no séc. V na Grécia, em composições
que ilustrem combinações específicas cor para um cliente. contemporâneas. Por fim, atacará os
de cores. exercícios de unidade, equilíbrio, ritmo e
Aplicar com eficácia as diversas ilusões Interactividade da Cor proporção.
criadas pelas interacções de matiz,
contraste, valor e saturação.
Podemos percepcionar as cores de
Desenvolver composições de cor nas forma muito diferente, dependendo das Energia e Movimento
quais aparece uma cor diferente com base cores que as rodeiam. Esta aula explora a Como é que um designer capta o olhar
no espaço que a rodeia, e duas cores que forma como as cores trabalham entre si. do espectador? Criando composições
aparecem com base no seu redor. Poderás ficar surpreendido com alguns com energia e movimento. Irá aprender
Identificar as cores primárias de luz e
pigmento, e entender como essas cores
dos efeitos e ilusões que podem ser a criar um ponto focal forte, movendo o
são formadas na tela e na impressão. criados com emparelhamentos simples olhar do espectador pela rota inerente
Criar uma reprodução de uma pintura de cores. Iremos debruçar-nos também á sua criação. Irá perceber como a
digital, de forma a analisar como a cor sobre a luz, e a forma como esta afecta sobreposição de planos conferem
apresenta uma ilusão de luz na arte. a percepção da cor. No exercício prático, energia a um layout, através do
Criar a representação digital de um
objecto real, no sentido de analisar os
estudaremos como um grande pintor usa “push&pull”.
valores das cores formadas pela luz. a cor para representar a luz, e criarás o teu
Desenvolver uma compreensão dos próprio e original estudo da luz e da cor.
conceitos de desenho de duas dimensões,
incluindo o espaço positivo e negativo, A Cor no Design
e aprender a testar uma composição vazia
ou cheia de espaço.
Os Designers usam 2 tipos de cor
Criar três composições mostrando uma muito diferentes no seu trabalho - a cor
compreensão do espaço aberto, espaço provinda dos tinteiros da impressora,
fechado, e espaço dividido negativo. e a cor provinda da luz do monitor. As
Criar um sentimento de unidade numa diferenças entre a cor aditiva e a cor
composição com a proximidade,
repetição, e continuação da cor.
subtractiva serão exploradas. Outros
Equilibrar uma composição usando cor, tópicos interessantes a discutir são a cor
valor, forma e posição. do monitor, a combinação da cor com
Incorporar ritmos repetitivos, alternados, a tipografia, e a psicologia da cor. Como
e progressivos numa composição. ultimo exercício, criarás um cartaz de
Fundamentos do Design
Criar quatro composições que
demonstrem uma compreensão da
viagens, desenvolvendo um esquema de
unidade, equilíbrio, ritmo e proporção. cores eficaz para o todo do design e da
Criar um ponto focal numa composição tipografia.
usando contraste, posicionamento,
ou contacto ocular. Contorno e forma
Identificar como o olhar de um
espectador é direccionado através de uma
Através da composição, o design pode
A função de um designer é transmitir uma ideia, um conceito ou uma imagem da forma mais composição alinhada, ou com informação ser divertido, sério, humorístico, e com
organizada. movimento. Na primeira aula, explorará o
eficaz possível. Para este efeito, o designer deve contar com uma serie de ferramentas como a Identificar como uma composição é conceito das formas bidimensionais, um
informação necessária do que se quer transmitir, os elementos gráficos adequados, a criatividade e afectada por uma composição visual fundamento básico no design gráfico.
“push and pull”, por sobreposição de
Iremos analisar o caminho conducente
tudo mais que se possa utilizar numa comunicação eficaz e atractiva. planos, ou consoante a distância e ângulo
de visualização do trabalho. dos artistas e designers usando o espaço
Criar um desenho para um anúncio negativo e positivo, aberto e fechado,
utilizando um ponto focal e de circulação, e dividido. Vais polir a tua capacidade
O desenho deve constituir um todo, onde cada um dos elementos gráficos usufruem de uma que oriente e manipule o olhar do crítica, e posteriormente irás mergulhar
função específica, sem interferir no protagonismo dos restantes elementos (a menos que seja telespectador.
nas explorações do exercício prático.
mesmo essa a intenção). IMAGENS DE VERA NOVAIS

6. Formadora
CLÁUDIA PERNENCAR
Duração do curso
15 horas
pré-impressão, tipografia, gestão da cor conteúdo
Produção Gráfica Pré-impressão
Noções de pré-impressão
Envio de um trabalho para gráfica
Tipografia
História da letra:
Fenício, Grego, Romano, Carolíngio,
Software Tipográfico
Paginação e Tipografia - Adobe Indesign
Resoluções, tamanhos e formatos Uncial e Gótico e QuarkXPress
Neste módulo iremos dar a conhecer conceitos básicos de Produção Gráfica bem como o seu DPI vs LPI Evolução da letra tipográfica Criação de Fontes - Fontographer
Provas de cor Classificaçõesões: Gestores de Fontes - Lynotype
Workflow, que passa por noções como: Cuidados a ter na preparação das Artes Finais; Na escolha Análise de uma prova de cor Humanistas, Geraldas, Reais, Didonas, e FontBook
adequada das Tecnologias e no conhecimento dos materais; O que é a Pré-Impressão e quais as Imagens sem qualidade Mecanas, Lineares, Incisivas, Fontes digitais 1: Adobe Type
suas competências e como resolver alguns problemas atípicos de Produção. Ampliação e rotação de imagens Manuais e Scrips 1; TrueType; Multiple Master
Rich Black Tipo antigo vs Tipo moderno e ClearType ASCII.
Fontes: Type1, Truetype, e Open Type Transicionais, Old and Modern, Fontes digitais 2: Open Type.
Fontes corrompidas Egípcias, Sans Serif e Grotesque
Fontes trocadas Família de tipos:
Conversão de cores spot em CMYK Análise de uma família de tipos Gestão da cor
Filetes ou texto em rede Tipos de largura e espessura
Overprint, Trapping , Surprint, Knockout Tipos de inclinação: Teoria básica das cores
Erros Postscript Itálico vs Oblique A reprodução da cor
Preflight, Collect for Out put Condensados/Expandidos Espectros de cor
Hierarquias Tipográficas: Interpretação e avaliação visual
Tecnologias Espaço e largura do caracter O que é a calibração
OFFSET (Pequeno Formato) Olho do caracter Instrumentos de medição da cor
Máquinas de impressão Entrelinha; Kerning; Tracking Perfis de equipamentos
Fotolito - CTP Espaço entre palavras Como atribuir perfis ICC
Chapas Alinhamentos Caracterizar em termos de cor diferentes
Suportes de impressão Medidas tipográficas: aplicações gráficas
Ponto redondo, quadrado e estocástico Cícero, Didot, DTP, Polegada, Implementar um processo de controlo
Imposição, planos, cadernos e meios cadernos Milímetro e Quadratins da cor com as ferramentas disponíveis
Cálculo de páginas e cadernos Anatomia da letra X-height Cores em pré-impressão
Lombadas Hastes, Subidos, Rebaixados CMYK vs RGB
Verniz UV (Acabamentos) Tamanhos de corpo, de referência, Cores directas
Corte simples e ou cortante (Acabamentos) de texto, de título Redes CMYK / Redes spot
Marcação das miras de corte, de acerto, dobra Estilística tipográfica Hexachorme e Halftone
e picote. Ligações Bicromias e sépias.
Capitulares; Apóstrofo; Hífen;
Tecnologias Travessão; Sinais matemáticos;
IMPRESSÃO DIGITAL (Grande Formato) Números elevados e expoentes;
Máquinas de impressão Percentagem
Tintas de exterior e interior Destaques tipográficos:
Suportes de impressão para interior e exterior Itálicos; Versaletes; Semi-bold; Bold;
Laminação Espacejamentos; Maiúsculas
Verniz UV Percepção da leitura e legibilidade
Marcação das laudas (Overlap). Sinais de correcção de texto
IMAGEM DE cláUDIA PERNENcAR

7. Formador
NUNO MOREIRA
Duração do curso
30 horas
conteúdo
inicial
Introdução Combinar e agrupar vectores e padrões, entender as cores Spot e Globais
Apresentação do Illustrator Operações com Objectos: Live Colors
Tipos de Imagens: Vectorial e Bitmap Pathfinder Guardar e ter acesso a bibliotecas de cor
Resolução Agrupar os objectos Configurar os perfis de cor no Illustrator
Modos de cor Modo de isolamento (novo recurso)
Explicação sobre cores Pantone Grupos e ferramentas Live Paint Brushes
Área de trabalho Entender os diferentes tipos de brushes
Atalhos de teclado Biblioteca de Símbolos Criar e editar brushes
Utilizar símbolos nativos do Illustrator Transformar símbolos em brushes e
Visualização e Navegação Entender a função de instância vice-versa
Ferramentas de Zoom e Hand Criar e editar símbolos Guardar e ter acesso a bibliotecas de brushs
Navegação do documento Importar e guardar bibliotecas de símbolos
Artboard e Pasteboard Ferramenta symbol sprayer Efeitos e Filtros
Modos de visualização Entender a diferença entre efeitos e filtros
Grades, guias e guias inteligentes Textos Configurar as opções de bitmaps dos filtros
Importar textos de outros programas Entender a funcionalidade da paleta
Criar Formas Básicas Tipos de texto: artísticos e caixa de texto Apperance
Ferramentas de Formas (Shapes) Textos sobre objectos e linhas Aplicar e Editar filtros
Ferramentas de traçado geométrico Caixas de texto: editar o fluxo de texto, Usar filtros RGB em documentos
editando contornos como se fossem paths CMYK (rasterizar vectores)
Operações básicas Formatar e configurar fontes e parágrafos
Todos os tipos de Transformações Texto em colunas Estilos
(menus, ferramentas e paletas) Alinhar objectos com textos (warp) Utilizar estilos pré-existentes da paleta
Alinhamento e Distribuição Graphic Styles
Regime de envio de arquivos Criar e editar estilos
Preenchimentos e Contornos Arquivos abertos Guardar e ter acesso a bibliotecas de estilos
Adobe Illustrator CS4
Criar e editar preenchimentos: Fechados
Sólidos, Degradées e Padrões PDF Recursos Especiais
Editar propriedade de contornos Formatos para a web. Criar e editar Blend
Utilizar a ferramenta Blend para fazer fades
Paths (com novos recursos) Trace: Entender os vários tipos de trace pré-
Criar Paths avançado -configurados
Este programa inaugura uma nova geração de gráficos vectoriais com opções criativas e Ferramentas Pencil, Smooth e Eraser Vectorizar imagens de pessoas
inovadoras, com ferramentas úteis para a publicação de ilustrações na Internet, impressão em Ferramenta Paintbrush Máscaras Efeitos de 3D
Ferramenta Pen: Adicionar e subtrair Entender o funcionamento das máscaras
papel, ou em qualquer outro meio. Desenrola ideias criativas com as ferramentas dinâmicas de
pontos, alinhar pontos de ancoragem, Clipping Mask Ferramentas de produtividade
distorção, publica imagens em tempo recorde, com gráficos dinâmicos geridos por dados e outras Bézier, unir pontos distintos Máscaras de Transparência Paleta Actions: criar acções para
funções que melhoram significativamente a produtividade. Ferramentas Scissors e Knife Modos de clonagem no Illustrator automatizar tarefas repetidas
Ferramentas Eyedropper e Measure
Distorção vectorial Gerir as Cores Imagens lincadas e a paleta Link.
Ferramenta Warp Modos de cor no Illustrator
Ferramenta Malha Paleta Color
Opções de Envelope Paleta Swatches: Adicionar cores, gradientes IMAGEM DE NUNO MOREIRA

8. conteúdo
inicial CMYK, Lab, Indexed Color, Técnicas de Camadas
Multichannel Mode – 8 bit e 16 bit Criar grupos de recorte para máscaras
A Área de Trabalho do Photoshop Uso de canais Alpha (Paleta Channels) artística
Desenhos Raster e Vectoriais Misturando Canais de cor Manipular conjuntos de camadas para
Formador Elementos da Área de Trabalho do Configuração e adição de uma cor especial serem geridas
JOSÉ GONÇALVES Photoshop (Spot Channels) Aplicar camadas de Ajustes de cores
Explorar o Photoshop As Selecções – Tolerance, Feather e Utilizar comandos do Blending Option para
Duração do curso Redimensionar Imagens Anti-Alias Revelar camadas de edição
30 + 30 horas
Tamanho e Resolução da Imagem Color Range. Aplicar efeitos a múltiplas camadas
Recortar Aplicar efeito de distorção utilizando o filtro
Liquify
Seleccionar Áreas da Imagem avançado
Ferramentas Rectangular e Elliptical Automatizações
Marquee Composição Avançada das imagens Automatizar tarefas comuns de produção,
Ferramenta Lasso Entender as diferenças entre imagens de 16 registando etapas de edição
Ferramenta Magic Wand e 32bits Utilizar a paleta Actions para gravar
Ferramenta Magnetic Lasso Entender a composição do preto RGB e o grupo de acções
Guardar Selecções preto CMYK Aplicar recursos automáticos num lote de
Modificar Selecções Utilizar as opções da ferramenta Crop para imagens usando os comandos Batch
ajustar as imagens e Droplet
Criar Composições de Imagem Utilizar de forma inteligente a opção da Conhecer os diversos tipos de
Floating vs Selecções Fixas paleta layers Proteger automatização de tarefas utilizando os
Anular Passos Anteriores Transparência comandos do submenu Automate
Criar Layers
Transformar Layers Adobe Bridge Máscaras
Copiar Layers entre Imagens Manipular as paletas e painéis no Adobe Usar o QuickMask/Máscara Rápida
Guardar Imagens em Formato Photoshop Bridge Gerar um canal alpha apartir de uma
Fazer transformações nas miniaturas e selecção
Modos de Imagem arquivos de imagens Utilizar a paleta Channels para gerir canais
Características de Modos Redistribuir miniaturas na janela do Alphas
Modos Escala de Cinzentos e navegador Bridge Aplicar o filtro Extract para eliminar áreas
Bitmap Explorar em lote arquivos no Adobe Bridge complexas
Modos de Cor Atribuir critérios de busca de arquivos
Enaltecer Imagens Criar galeria de fotos na Web utilizando o Opções de clonagem
Seleccionar Cores Adobe Bridge Utilizar as opções de clonagem avançadas
na aplicação de reflexos na janela Blending
Tipos de Layers Ajuste Fotográfico Options.
Efeitos de Layers Conhecer o formato Camera RAW
Trabalhar com Masks Fazer ajustes básicos de tratamento pelo Transparências Avançadas
Clonar Áreas de Imagem com a Camera RAW Aplicar o mapa de gradiente numa imagem
Ferramenta Clone Stamp Pintar, Clonar e colar elementos Utilizar o comando Transparency Shape
Filtros automáticos para reproduzir perspectivas Layer e a opção Shallow do recurso
em área adjacentes utilizando o filtro Knockouts da janela Blending Options
tratamento de imagem digital
Ajustar Imagens Vanishing Point
Layers de Ajustamento de Níveis Utilizar o filtro de distoção Lens Correction Técnicas para Web
Ferramentas de Tonalidade para corrigir imperfeições de lentes das Conhecer o comando Color
Adobe Photoshop CS4
Matiz/Saturação câmaras digitais Settings do Photoshop
Guardar Imagens Recorte fino Plugins
Guardar para Utilização em Aplicações Mascarar automaticamente Áreas Adicionar e aplicar plugins em
de Impressão complexa de uma imagem fotografias.
Guardar para a Web Analisar e seleccionar partes finas de uma
O Adobe Photoshop CS4 é o software standard de edição de imagens profissionais, e líder da gama Paleta History imagem utilizando a técnicas dos canais
de produtos de edição de imagens digitais. As suas ferramentas inovadoras e criativas ajudam-nos Usar o Pincel History RGB
a conseguir resultados excepcionais. Graças aos seus eficazes processos de edição, tratamento e Criação de Snapshots Utilizar canais alpha para selecções
avançadas
gestão de arquivos, podemos trabalhar com maior rapidez na última versão deste software. Resolução e tamanho de imagem Fazer as selecções finais de uma imagem
Interpolação, Resolução e Impressão Utilizar o comando Apply Image para
Como determinar a resolução apropriada ganhar contraste nos fios de cabelos das
Bitmap, Greyscale, Duotone, RGB, imagens FOTOMONTAGEM DE JOSÉ GONçAlVES

9. conteúdo
Introdução ao Interface Exportar um documento ou livro para
Alterar a visualização a um documento Adobe PDF
Navegar através de um documento Trabalhar em alta resolução
Trabalhar com as ferramentas Para visualização no ecrã
Formadora Principais teclas modificadoras Definir as preferências gerais para Adobe
DAISI ARAÚJO PDF
Desenho e controlo de Formas Especificar miras
Duração do curso Formas primitivas e as suas particularidades Segurança em ficheiros Adobe PDF
45 horas
Desenhar e editar segmentos rectos e
curvos Produzir separações de cores
Compound Paths sobre separações de cores
Redimensionar, reflectir e duplicar objectos Fazer saídas de CMYK / cores directas /
cores de registo
Criar Formas Básicas Passos para a produção de separação de
Ferramentas de Formas (Shapes) cores
Verificar a cor do documento
Guias e Organização espacial Especificar miras para impressão
Dimensão de página e ponto zero Especificar a área para tolerância ao corte
Réguas, grelhas e guias (bleed)
Especificar as cores a separar.
Cores e modelos de cor
Cores directas e processadas
Usar a Paleta Swatches
Aplicar Cor
Usar os controlos da Paleta de Ferramentas
Percentagens de cores
Trabalhar com degradées
Como aplicar degradées a texto
Copiar atributos entre objectos
Compensar desacertos de cor (trapping)
Usar bibliotecas de swatches
Adicionar cores de outros documentos
Adicionar preenchimentos à paleta
Swatches
Criar tonalidades e cores directas
Estilos
A Paleta de Estilos
Criar, aplicar, editar e apagar estilos
Remover do texto estilos atribuídos
Importar elementos gráficos
Distinguir imagens vectoriais e bitmap
Importar formatos vectoriais e bitmap
Importar Clipping paths (recortes)
Adobe InDesign CS4
Gerir links e imagens embebidas
Trabalhar com texto
Caixas de texto e molduras de texto
Formatação de caracteres e parágrafos
Colocar texto à volta de um objecto
O software Adobe InDesign inclui muitas características desenhadas para a simplificação do Fluir texto manual e automaticamente
processo de publicação. Com a sua estrutura de última geração, este programa respondeu Criar e importar tabelas
Pesquisar o texto e correcção ortográfica
rapidamente às necessidades dos designers, dando-lhes novas opções que melhoram a integração
Metacaracteres e Glifo
de elementos, a liberdade criativa, a produtividade e a precisão do desenho. Esta é uma ferramenta
que se integra perfeitamente com o restante software Adobe, permitindo um maior rendimento Criar páginas
de trabalho. A Paleta Pages
Numerar páginas
Camadas
A Paleta de Camadas
Criar ficheiros em Adobe PDF IMAGENS DE DAISI ARAÚJO

10. conteúdo
Aceder a informações em arquivos PDF
Navegar através de um arquivo PDF
O formato do arquivo PDF
A Barra de Ferramentas Basic e Zoom
Navegar para um conteúdo específico, dentro de um
Adobe Acrobat Pro
Formador
EDUARDO ANTUNES arquivo PDF, utilizando marcadores
Realizar uma pesquisa simples
Duração do curso Extrair o conteúdo de um arquivo PDF
24 horas
Criar ficheiros PDF
Criar um arquivo PDF apartir de um documento Word
Para muitos designers, enviar um trabalho para a impressora é um acto misterioso (e dispendioso), Componentes Acrobat em aplicações Microsoft
é um processo de tentativa-erro. Trabalhar em tentativas, neste caso, não é compensador. Para Definições do Adobe PDF
trabalhar eficientemente em impressão, deve entender como as impressoras funcionam, saber Criar documentos PDF através do comando Imprimir
comunicar com os seus sistemas, e saber identificar a melhor solução de design relativamente Criar arquivos PDF de páginas da web
Criar arquivos PDF utilizando o Acrobat
ao budget. Está cansado de aprender da pior forma? Neste curso pode aprender as técnicas
Modificar arquivos PDF
fundamentais de produção profissional de publicações impressas. Manipular arquivo PDF páginas
Inserir e extrair páginas
Opções do Documento PDF
Editar texto de um PDF
Adicionar cabeçalhos e rodapés
Personalizar a numeração de uma página
Adicionar navegação a um PDF
Utilizar marcadores
Criar e modificar Links
Trabalhar com múltiplos arquivos PDF
Organizar arquivos PDF numa colecção
Controlar o acesso a vários documentos PDF
Configurar opções de segurança de um documento PDF
Procurar múltiplos documentos PDF
Iniciar e participar num documento PDF
A escolha do workflow
Comentários
Configurar o PDF para ser visualizado num navegador
da web
Adicionar ferramentas para analisar um arquivo PDF
Ajuste de watermarks e fundos
Assinar digitalmente num documento PDF
Métodos de Segurança
Markup
Compilar e ler comentários
Comparar documentos
Opções da ferramenta de Comentários.
IMAGEM DE EDUARDO ANTUNES

11. Avaliação
MASTER
Os formandos são avaliados qualitativa e quantitativamente ao longo dos módulos.
A ponderação da avaliação é diferenciada pelos módulos.
DESIGN
A avaliação é atribuída numa escala de 0 a 20 valores. É positiva quando a Média final é igual ou superior a 10.
Avaliação final é calculada da seguinte forma:
Módulos teóricos 40% + Módulos práticos 50% + Assiduidade 5% + Relação interpessoal 5%. Projecto final 25%
Os alunos devem, durante a formação, preparar o seu portfólio para entrega juntamente com projecto final com vista à
apresentação a eventual estágio.
GRáFICO
A nota final do curso é o sumatório de:
75% Teoria, Prática, Assiduidade e Relação interpessoal + 25% Projecto final
Projecto Final
Criação de um Manual de Identidade.
Duração do Curso
Módulos horas
total 249
FUNDAMENTOS DO DESIGN 15
PRODUÇÃO GRÁFICA 15
ADOBE ILLUSTRATOR
ADOBE PHOTOSHOP
30
60
Info
ADOBE INDESIGN 45 Morada
ADOBE ACROBAT 24
LXschool
PROJECTO FINAL 30 R. de S. José 35B (Edifídio Libersil - Av. da Liberdade)
1150-325 Lisboa
www.lxschool.pt
Horário t. 213 425 210 | t. 213 463 365 /6 | tm. 929 030 159 | f. 213 453 367 | geral@lxschool.pt |
3 horas diárias Segundas / Quartas / Sextas Horário de Formação
segunda a sexta 10h - 13h 14h30 - 17h30 18h30 - 21h30
Integração Profissional sábado 09h30 - 13h 14h - 18h -
No final dos cursos os alunos com avaliação superior a 16 valores são colocados em estágio com empresas nossas
parceiras. Horário do Centro LXschool
segunda a sexta 09h30 - 13h 14h - 18h 18h - 22h
Preço sábado 09h30 - 13h 14h - 18h -
Total Taxa de Inscrição Condições especiais de pagamento Descontos (não acumuláveis)
2200€ 100€ incluídos no valor do curso 6x sem juros 15% para estudantes Certificações
9 e 12x com juros preços especiais para grupos Centro de formação certificado

12. DESIGN: MOTION cONcEPT ©2009
lxschool CURSOS 2009/10