ORIGEN Y EVOLUCIÓN  DEL JAZZ: JAZZ TRADICIONAL  Y SWING
Importante puerto de mar, ciudad cosmopolita,  con gran afluencia de burgueses y aristócratas de Europa, de gran nivel cul...
El jazz surge en Nueva Orleans entre 1890 y 1910 Los criollos de color fueron obligados a trasladarse al barrio de los neg...
En el barrio de Storyville se concentraban  los Cabarets, burdeles,  salas de baile, tabernas, clubs, etc. Fué en esos loc...
Tras la guerra de Secesión  se abolió la esclavitud en 1895. Se desintegraron las bandas militares. Había abundancia de in...
En 1890 llega a la ciudad un nuevo estilo: El  Ragtime Creado por los pianistas negros del Este, es un estilo lleno de rit...
Su Ragtime “The Entertainer” es la banda sonora de la película EL GOLPE
El blues también llega a Nueva Orleans traído por una fuerte corriente de refugiados del delta del Misisipi. Las canciones...
El GOSPEL También se mezclan cánticos  religiosos
En los burdeles y barcos que cruzaban el Misisipi tocaban los pianistas. las bandas más numerosas en las calles.
Las bandas pequeñas actuaban en los cabarets, salas de baile y clubs, formadas por siete u ocho músicos que tocaban cornet...
Este estilo de música que surgió en Nueva Orleans sería conocido como Jazz tradicional, Jazz Clásico o  estilo Nueva Orlea...
En 1917 se cierra el barrio de Storyville, lo que provoca el éxodo de numerosos músicos en busca de oportunidades a otras ...
El término JAZZ no se utilizó hasta que una banda de  músicos blancos, la Original Dixieland Jazz Band grabó en 1917 el pr...
Chicago se convierte en uno de los centros de grabación más importante El estilo Chicago, o Dixieland consiste en una impr...
Louis Armstrong es el primer gran solista de jazz. Llegó a Chicago con 22 años abandona la improvisación colectiva. Su est...
Con Louis Armstrong el jazz cambiará para  siempre. Enseñó la importancia del blues para el jazz. El jazz se convirtió en ...
Durante los años 20 las bandas de jazz Se harán más numerosas y necesitarán Una mayor y mejor organización
El principal impulsor del swing fue el pianista y director  Fletcher Henderson
Después surgen otras grandes orquestas esta es la de Count Basie
Estas orquestas tenían 15 ó 20 músicos: Sección metal: trompetas, trombones Sección madera: clarinetes y saxofones Sección...
La guitarra sustituiría al banjo. El contrabajo se incorpora  sustituyendo a la tuba y se interpreta con los dedos, no con...
El clarinete tuvo gran importancia. El gran clarinetista Benny Goodman tuvo una big-band muy importante. Con el tiempo el ...
El trombonista Glenn Miller y su orquesta. Su tema “In the mood” (en español fue conocido como “ En forma”) fue número 1 d...
Se sustituye la improvisación colectiva  por el protagonismo de las diferentes secciones de la orquesta. Se interpretan lo...
Los solistas adquieren Gran prestigio. Este es Además de pianista, director de orquesta fue uno de los más grandes y prolí...
Duke Ellington tuvo una de las orquestas más importantes de la era del swing
El swing se caracteriza también por el uso de los riffs. Consiste en breves ideas melódico-rítmicas (de dos a cuatro compa...
La era del swing y las big-band termina en torno a 1946,  debido a la aparición de nuevas formas de entretenimiento  (cine...
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Orígenes del jazz

  1. 1. ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL JAZZ: JAZZ TRADICIONAL Y SWING
  2. 2. Importante puerto de mar, ciudad cosmopolita, con gran afluencia de burgueses y aristócratas de Europa, de gran nivel cultural. También había mucha población negra: población caribeña y esclavos del sur. NUEVA ORLEANS
  3. 3. El jazz surge en Nueva Orleans entre 1890 y 1910 Los criollos de color fueron obligados a trasladarse al barrio de los negros llevándose consigo su refinamiento y su cultura europea En 1894, la ley de segregación racial no permitirá vivir juntos a personas de distinta raza
  4. 4. En el barrio de Storyville se concentraban los Cabarets, burdeles, salas de baile, tabernas, clubs, etc. Fué en esos locales y en las calles de la ciudad donde surgió el jazz.
  5. 5. Tras la guerra de Secesión se abolió la esclavitud en 1895. Se desintegraron las bandas militares. Había abundancia de instrumentos baratos, permitiendo a los músicos negros la posibilidad de adquirirlos y formar sus propias bandas.
  6. 6. En 1890 llega a la ciudad un nuevo estilo: El Ragtime Creado por los pianistas negros del Este, es un estilo lleno de ritmos enérgicos y síncopas. Scott Joplin, uno de los compositores más destacados
  7. 7. Su Ragtime “The Entertainer” es la banda sonora de la película EL GOLPE
  8. 8. El blues también llega a Nueva Orleans traído por una fuerte corriente de refugiados del delta del Misisipi. Las canciones de trabajo y los gritos de campo con su forma de llamada/respuesta, son el origen de los blues, que se personalizaron al ser liberados los esclavos.
  9. 9. El GOSPEL También se mezclan cánticos religiosos
  10. 10. En los burdeles y barcos que cruzaban el Misisipi tocaban los pianistas. las bandas más numerosas en las calles.
  11. 11. Las bandas pequeñas actuaban en los cabarets, salas de baile y clubs, formadas por siete u ocho músicos que tocaban corneta o trompeta, clarinete, banjo o piano, tuba o contrabajo y batería
  12. 12. Este estilo de música que surgió en Nueva Orleans sería conocido como Jazz tradicional, Jazz Clásico o estilo Nueva Orleans. Pero no quedan grabaciones de aquella época. Louis Armstrong empezó a tocar en Nueva Orleans Aquí está con su banda The Hot Five
  13. 13. En 1917 se cierra el barrio de Storyville, lo que provoca el éxodo de numerosos músicos en busca de oportunidades a otras ciudades como Chicago, Kansas City, Nueva York. entonces se empiezan a grabar los primeros discos.
  14. 14. El término JAZZ no se utilizó hasta que una banda de músicos blancos, la Original Dixieland Jazz Band grabó en 1917 el primer disco de Jazz en la ciudad de Chicago. Por ello nos podemos hacer una idea de cómo sonaba el Jazz Tradicional
  15. 15. Chicago se convierte en uno de los centros de grabación más importante El estilo Chicago, o Dixieland consiste en una improvisación colectiva durante el primer coro del tema, seguida por solos individuales con acompañamiento de los otros instrumentos. El cierre lo hacen todos los instrumentos y una coda de 4 compases del baterista a la que responde el resto de la banda.
  16. 16. Louis Armstrong es el primer gran solista de jazz. Llegó a Chicago con 22 años abandona la improvisación colectiva. Su estilo de tocar la trompeta ha influído en todos los músicos posteriores. Su estilo vocal era rítmicamente libre, articulado, improvisaba con la voz, hacía vibratos. Cantaba como lo hacía su trompeta. su manera de cantar influirá en estilos posteriores: pop, rock, etc.
  17. 17. Con Louis Armstrong el jazz cambiará para siempre. Enseñó la importancia del blues para el jazz. El jazz se convirtió en un arte de solistas. Contribuyó al estilo que surgirá años más tarde cambiando los acentos de Nueva Orleans, que caían en los tiempos fuertes, acentuando el segundo y el cuarto, los tiempos débiles y con ello abrirá un estilo rítmico que derivó en el SWING
  18. 18. Durante los años 20 las bandas de jazz Se harán más numerosas y necesitarán Una mayor y mejor organización
  19. 19. El principal impulsor del swing fue el pianista y director Fletcher Henderson
  20. 20. Después surgen otras grandes orquestas esta es la de Count Basie
  21. 21. Estas orquestas tenían 15 ó 20 músicos: Sección metal: trompetas, trombones Sección madera: clarinetes y saxofones Sección rítmica: piano, guitarra, contrabajo y batería
  22. 22. La guitarra sustituiría al banjo. El contrabajo se incorpora sustituyendo a la tuba y se interpreta con los dedos, no con el arco (técnica del pizzicato)
  23. 23. El clarinete tuvo gran importancia. El gran clarinetista Benny Goodman tuvo una big-band muy importante. Con el tiempo el saxofón sustituyó al clarinete.
  24. 24. El trombonista Glenn Miller y su orquesta. Su tema “In the mood” (en español fue conocido como “ En forma”) fue número 1 de las listas de éxitos en E.E.U.U.
  25. 25. Se sustituye la improvisación colectiva por el protagonismo de las diferentes secciones de la orquesta. Se interpretan los primeros solos de batería.
  26. 26. Los solistas adquieren Gran prestigio. Este es Además de pianista, director de orquesta fue uno de los más grandes y prolíficos compositores de jazz. compuso alrededor de 2.000 piezas.
  27. 27. Duke Ellington tuvo una de las orquestas más importantes de la era del swing
  28. 28. El swing se caracteriza también por el uso de los riffs. Consiste en breves ideas melódico-rítmicas (de dos a cuatro compases), que se repiten una y otra vez, bien por toda la orquesta, bien por secciones, apoyando a las improvisaciones del solista. El riff está derivado del esquema de llamada y respuesta. Será utilizado en el bajo del rock.
  29. 29. La era del swing y las big-band termina en torno a 1946, debido a la aparición de nuevas formas de entretenimiento (cine, televisión), de nuevos estilos de música, a las consecuencias de la 2ª Guerra Mundial y a los propios músicos de jazz, que decidieron experimentar nuevas ideas. Nace el be-bop.

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