Afrodita en la pintura

1. AFRODITA REFERENTES CULTURALES NORA ROSER 2º C

5. CULTOS La isla de Citera era un importante centro de su culto. Estaba asociada con Hesperia y era frecuentemente acompañada por las Cárites, las diosas de las festividades.Afrodita tenía sus propios festivales, las Afrodisias, que se celebraban por toda Grecia pero particularmente en Atenas y Corinto. En el templo de Afrodita ubicado en la cima del Acrocorint. Las relaciones sexuales con sus sacerdotisas eran consideradas un método de adoración a la diosa.Afrodita estaba asociada y era con frecuencia representada con el mar, los delfines, las palomas, los cisnes, las almejas, las vieiras, las perlas, y los árboles de granada, manzana, mirto, rosa y lima.

10. MITOS SOBRE AFRODITA: MITO DE LA MANZANA DE LA DISCORDIA Uno de los episodios más frecuentes es el Juicio de Paris. Se cuenta que un día la Discordia lanzó una manzana destinada a la más hermosa de las tres diosas, Hera, Atenea y Afrodita. Zeus ordenó a Hermes que las condujese a las tres al monte Ida de Tróade para que fuesen juzgadas por Alejandro, que más tarde debía ser conocido como Paris. Cada una de las divinidades inició ante él un debate vanagloriándose de su belleza y prometiéndole regalos: Hera, el reino del universo; Atenea, hacerlo invencible en la guerra; Afrodita, la mano de Helena.

14. AFRODITA Y EL ARTE: CUADROS COMENTADOS

18. COMENTARIO La bella diosa se despereza en el agua acompañada de una corte de amorcillos en escorzo: el cabello de venus se extiende en buena parte del lienzo y crea un atractivo contraste entre el mar y la piel nacarada de su cuerpo.

20. COMENTARIO Afrodita surge de la espuma del mar, coronada con exuberantes trenzas, muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.

22. COMENTARIO La pintura retrata a una joven mujer desnuda, cuyo perfil parece acompañar al paisaje que le sirve de trasfondo. Giorgione ha puesto mucha atención al pintar ese paisaje, lo cual se hace notar en los detalles y los sombreados, de este modo la obra posee una exquisitez y un puro ritmo de línea y contorno. La textura de las figuradas telas en donde yace tranquilamente la diosa y el armonioso, bucólico paisaje, dotan a este cuadro de un justo equilibrio entre la placidez y la sensualidad.

24. COMENTARIO El maestro francés nos presenta una muestra del olimpo siguiendo su estilo griego. Aunque se presentan evidentes signos del estilo pompier. Ya que se produce una acentuación de la textura tersa y nítida de las figuras representadas.

26. Cuadros sobre Afrodita Hijo de Ares y Afrodita. Compañero de Eros. Fue concebido por Afrodita, porque esta se quejó a Temis de que Eros no crecía, que Temis le dijo que deberia darle un compañero de juegos. Así es como nace Anteros se opuso a Eros y luchó contra el, conflicto que también se concibe como la rivalidad de amantes. Anteros castigaba a los que desdeñaban y no correspondían el amor de otros por lo que es el vengador o “ deus ultor” de Eros.

28. COMENTARIO La pintura trata de la victoria amorosa. Una arboleda de mirtos, el árbol de Venus, forma el telón de fondo para los dos dioses que están tumbados, uno frente a otro, en un prado. La diosa del amor está totalmente vestida y peinada, con los pliegues del un lujoso vestido blanco cayendo blandamente, lo mismo que sus rizos. Vigila atentamente el sueño del desnudo Marte, que está durmiendo, en una representación escultórica del desnudo masculino. El dios de la guerra se ha quitado su armadura y yace sobre su capa de color rojo; todo lo que lleva es un trapo blanco sobre los genitales. Se retrata aquí a un bello adolescente, encarnando la belleza ideal

30. COMENTARIO Es una obra impregnada de cultura humanística y neoplatónica de la corte de Lorenzo el Magnífico. Tiene un tono de narración situada fuera del tiempo real. Se presenta una atmósfera de fábula mitológica en la que se celebra una especie de rito pagano. Rompe con la pintura religiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera.

32. COMENTARIO En este cuadro podemos ver claramente la representación doctrina Platónica del conocimiento. Venus, desnuda y alada simboliza lo celeste,caracter que queda remarcado por su verticalidad, la cual nos señala el camino ascendente hacia el conocimiento de lo divino. Con su mano derecha nos conduce su mirada hacia Cupido, que es aleccionado con Mercurio. Mediador entre los dioses y los hombres, el amor, pues, debe estar alejado de lo material y dejarse guiar por la Venus Coelestis hacia el conocimiento verdadero.

34. COMENTARIO El maestro recoge el momento en el que Paris, hijo de Priamo, rey de Troya, toma la manzana que le da Mercurio para que se la entregue como premio a la diosa más bella. Las tres diosas habían intentado previamente comprar la decisión del joven príncipe con diferentes ofrecimientos. La que consiguió convencer a Paris fue Venus al entregarle la mujer más hermosa del mundo, Helena -la esposa de Menelao- originando así la Guerra de Troya. En el cuadro aparecen, de izquierda a derecha, las tres diosas con sus respectivos atributos: Atenea con sus armas, Venus acompañada de Cupido y Juno con su pavo real. Sobre ellas se sitúa un amorcillo que corona a Venus, anticipando la elección del joven. La escena que recoge el episodio previo a este Juicio de Paris.

36. COMENTARIO Venus y Perséfone se prendaron del pequeño Adonis y tuvo que ser Zeus quien zanjara la cuestión, decidiendo que Adonis viviera un tercio del año con Afrodita, el otro con Perséfone y el tercero donde quisiera. Sin embargo, los dos tercios del año los pasaba Adonis en compañía de Afrodita. Por razones desconocidas, Artemisia montó en cólera contra el joven muchacho y durante una cacería envió contra él un jabalí, que lo hirió mortalmente. De esta manera, Perséfone, diosa de los Infiernos, disfrutaría en exclusiva del joven.Tiziano recoge con sus pinceles el momento en el que Adonis parte a la fatídica cacería, intentando la diosa retener a su amado mientras éste le dirige una tierna mirada. Los perros y un amorcillo completan la escena que se desarrolla al aire libre, ante un cielo tormentoso como anticipo del destino que espera al cazador. Las dos figuras presentan posturas escorzadas, contraponiéndose para aumentar el dramatismo del momento. Una potente luz dorada baña la escena y crea acentuados contrastes de luz y sombra, resbalando la iluminación por el bello cuerpo de Venus mientras el fondo muestra cierta penumbra.

38. Cuadros sobre Afrodita La diosa de la belleza domina el centro de la composición, rodeada de tritones y nereidas que observan su nacimiento y acompañada de puttis en la parte superior de la composición. La escena presenta el estilo típico de Bouguereau, empleando una técnica preciosista, casi fotográfica, envolviendo la composición de un etéreo ambiente que recuerda a las obras renacentistas, especialmente a Rafael y Leonardo. La composición se resuelve a través de varias diagonales en superficie que envuelven la línea vertical de la figura de la diosa. La influencia de Ingres y David también está presente en la producción del artista.

40. COMENTARIO La mayor diferencia con las Venus típicas es que la joven aparece obviamente consciente y orgullosa de su belleza y su desnudez; no existe ningún elemento que provoque la sensación de un distanciamiento "divino": ella mira de un modo dulce, cómplice y decidido al que la observa, mientras su mano izquierda se apoya sobre el pubis, que se ubica en el centro de la composición. Las flores en la mano derecha resaltan el aura de erotismo ya reforzada por la luz casi dorada que ilumina al cuerpo.