El documento resume las principales tendencias musicales de vanguardia del siglo XX, incluyendo el dodecafonismo, neoclasicismo, expresionismo, serialismo integral, música electroacústica, música aleatoria, música concreta y minimalismo. También menciona a compositores representativos de cada tendencia.

1. Dodecafonismo, Neoclasicismo,
Expresionismo, Nuevo Nacionalismo,
Serialismo Integral, Música
Electroacústica, Música aleatoria, Música
Concreta, Minimalismo

2.  Dos guerras mundiales que convulsionan a la
sociedad y producen cambios con gran rapidez.
 Se afianzan las democracias parlamentarias.
 Se crean los Estados comunistas surgidos de las
teorías socialistas de Marx.
 Se impone el capitalismo.
 Avances científicos se producen con una
rapidez vertiginosa: el automóvil, la aviación,
la energía eléctrica, la radio, el cine, la
televisión, la informática,…

3.  Los rápidos provocan gran cantidad de tendencias artísticas
que conviven entre sí.
 los artistas se enfrentan ante nuevos retos, buscan nuevos materiales,
nuevos lenguajes, nuevas fuentes de sonido,…
 Pintura se experimenta con diferentes materiales y formas: cubismo, el
expresionismo, el surrealismo, la abstracción,… holandés Piet Mondrian, al
ruso Wassily Kandinsky y a los españoles Pablo Picasso, Joan Miró y
Salvador Dalí.
 Arquitectura: transforman las líneas y cambian los materialescon (el francés
Le Corbusier y el alemán Miës van der Rohe). En Alemania se desarrollará
un nuevo concepto para acercar la obra artística al pueblo, dándole utilidad
y belleza (Bauhaus)
 Poesía y Literatura: destacan el francés J. Paul Sastre, el alemán Bertold
Brecht, los españoles Antonio Machado, Federico García Lorca, Rafael
Alberti y los latinoamericanos Pablo Neruda y Jorge Luís Borges.

4.  Los límites del arte cada vez están más difusos.
 Todas las propuestas en un principio son válidas siempre que
puedan transmitir algo diferente.
 Gran correlación entre la literatura, la pintura y la música, lo cual
lleva, por ejemplo, a la realización exclusiva de esculturas para
hacer música.
 Buena divulgación del arte a través de los museos, la
popularización del diseño industrial, la lectura y
sobre todo los medios audiovisuales (radio, TV, CD).
Esto supone por primera vez en al historia que el arte
sea algo con lo que se convive con toda naturalidad
en el ámbito doméstico.

6.  la música de vanguardia del siglo XX transforma todas las normas que se habían utilizado
hasta el siglo XIX.
 La situación :
A comienzos del siglo, las salas de concierto
europeas programaban habitualmente la música
de los grandes compositores de los siglos XVII-
XIX
Los compositores nuevos se vieron en la
situación de tener que competir con todos esos
genios que les habían precedido
Las escuelas impresionista y post-
romántica habían llevado al límite las
posibilidades de la tonalidad
Tras la Primera Guerra Mundial,
los compositores optaron por:
-Renovación de la tonalidad
-Ruptura total con la tonalidad
Cambios profundos en las formas de pensar y sentir.
Muchos artistas sintieron que los ideales y prácticas
del romanticismo ya no servían a sus propósitos

7. Se caracteriza musicalmente por:
 Búsqueda de lo dramático mediante el uso constante de disonancias que producen gran tensión
continuada, sin reposo.
 Sistema atonal que rompe con todas las reglas de organización melódica y armónica:
 no hay acordes que dominen sobre el resto
 empleo de acordes y tonalidades diferentes a un mismo tiempo (es como producen esas
disonancias)
 Ritmos imprevisibles y variables en los que se acentúan partes del compás no habituales
 Interpretación para pequeñas formaciones de cámara en las que cada instrumento cumple un
papel de solista
 En la ópera:
 emplean argumentos muy fuertes, llenos de violencia y de conductas poco comunes.
 Sustitución de la melodía por una especie de recitado (sprechgesang) que tiene como
objetivo la expresión violenta y agresiva del texto
 Los compositores más representativos fueron el sustriaco Schoenberg (Pierrot
Lunaire) y el también austriaco Alban Berg (Wozzeck)

8.  Vuelta a los ideales estéticos del Barroco
y del Clasicismo. Música desvinculada
de ideas filosóficas y complejidades
excesivas, sin pretensión de expresar
nada.
 Vuelta a la claridad formal y el rechazo a
una concepción de la música cargada de
significados profundos y subjetivos.
 El objetivo principal es lograr una
música agradable y fácil de escuchar.
 Las características de esta música son:
 Recuperación de las formas y géneros
barrocos y clásicos (suite, concierto,
sinfonía,...) buscando de nuevo la sencillez
 Música tonal, aunque empleando lo que se
denominó la, tonalidad ampliada
 Riqueza tímbrica pero sin utilizar grandes
agrupaciones.
 Importancia de la melodía, sencilla, aunque
con algunos cromatismos.
TONALIDAD
AMPLIADA
-Escalas que se habían
perdido o escalas
nuevas que creaban los
compositores
-Disonancias por el
uso de acordes
mezclados
-Más cercana al
contrapunto barroco
que a la melodía
acompañada del
clasicismo, aunque sin
perder un estilo claro y
conciso que evita toda
emoción personal
-Abandona la técnica
del desarrollo

9. Autor País Obras
Igor Stravisnky Rusia Pulcinella, El pájaro de fuego, Petrushka
La consagración de la primavera.
S. Prokofiev Rusia Pedro y el lobo, Romeo y Julieta
D.Shostakovich Rusia Vals de la suite de Jazz
Erick Satie Francia Gymnopedies
Maurice Ravel Francia Bolero
B. Britten Inglaterra Guía de orquesta para jóvenes
Carl Orff Alemania Carmina Burana

10.  Final definitivo de la tonalidad
 Características
 Las doce notas de la escala
cromática tienen el mismo valor
y función y se combinan de
acuerdo con ciertas reglas
que aseguran esa igualdad.
 Cada obra dodecafónica
parte te una ordenación
particular de las doce notas, llamada serie, fijada previamente por el
compositor.
 Las melodías y los acordes se forman con las notas que ofrece
la serie (también se llama música serial), respetando el orden de
aparición previamente fijado y sin evitar las disonancias.
 Su creador fue el ya mencionado austriaco Arnold Schoenbërg
que fue seguido por Alban Berg y Antón von Webern, también
austriacos. Los tres formaron lo que se conoce como Escuela de
Viena.
Seis piezas
para
orquesta

11.  Al igual que en el siglo XIX, los compositores
seguían buscando la identidad nacional a través de
la música.
 Algunos compositores se convierten en verdaderos
investigadores del folklore de su país, como los
húngaros Zoltan Kodály y Béla Bartok
(estudiaron su música popular, primero por escrito
y posteriormente con un fonógrafo).
 De estas músicas extrajeron los nacionalistas sus
características principales (escalas, ritmos,…) y las
emplearon en combinación con la tonalidad
ampliada, para conseguir una música
radicalmente moderna.

12.  Serialismo integral: ordenaba en series no sólo las notas sino todos
los parámetros del sonido (duración, timbre e intensidad). Música
totalmente organizada en la que no hay lugar para el azar Sus
principales representantes fueron Olivier Messiaen y Pierre Boulez,
ambos franceses.
 Música electrónica o electroacústica: surgida en los laboratorios de
sonido. Utiliza sonidos electrónicos y puede incluso prescindir de la
figura del intérprete, aunque pronto se mezcló con instrumentos
tradicionales. Su máximo representante fue el alemán Karlheinz
Stockhausen.
 Música aleatoria: reacción contra el serialismo integral, creaba obras
abiertas, con múltiples posibilidades de interpretación. El
compositor pide al intérprete que improvise o que decida entre
varias opciones que le plantea, sin excluir la intervención del azar,
produciendo así obras en las que cada audición es siempre diferente.
En este tipo de música encontramos al norteamericano J. Cage.
El canto de los adolescentes
4´33”
Versión 2

13.  Música concreta: es aquella creada a partir de sonidos existentes
en el mundo real grabados en una cinta. A este movimiento
pertenece el francés Pierre Schaeffer.
 Minimalismo: aparece en los EEUU a mediados de los años
sesenta y consiste en crear obras artísticas a partir de un número
reducido de elementos. El proceso creativo suele ser la repetición
constante de los mismos elementos en los cuales se van
introduciendo pequeños elementos de cambio. Las texturas
repetitivas del minimalismo muestran la influencia de la música
de otras culturas, especialmente orientales donde la repetición es
un elemento que contribuye a crear un clima sonoro que se acerca
al estado hipnótico. Los autores más representativos de esta
tendencia son los Estadounidenses Steve Reich y Phiip Glass,
éste último es conocido por su obra Satyagraha. (ver desde min 4.50)
Sinfonía para un hombre solo

14.  Búsqueda, por parte de cada compositor, de un lenguaje
propio, personal, basado en los hallazgos de las décadas
anteriores, pero sin excluir la recuperación de la tonalidad
como un recurso más a disposición del compositor.
 Entre los grandes maestros de las últimas décadas cuya
música no puede afiliarse a una sola tendencia o escuela,
se encuentran:
 Iannis Xenakis (griego- francés)
 György Ligeti (húngaro) . Poema sinfónico para 100 metrónomos
 Witold Lutoslawski (polaco)
 Krzystof Penderecki (polaco)
 Hector Villalobos (brasileño)
 Alberto Ginasterra (argentino)
 Carlos Chávez (mexicano)

15.  Entre los compositores españoles de las últimas
décadas, también pertenecientes a diferentes
tendencias debemos citar a :
 Cristóbal Halffter
 Rodolfo Halffter
 Ernesto Halffter
 Carmelo Bernaola
 Luís de Pablo
 Rosita Ascot
 Bacarisse (Concertino para guitarra y orquesta )
 Francisco Arbex ( Tierra Santa )
 Llorenc Barber.