1. Renacimiento
Expresado en el arte
Curso: Apresiación Artistica.
Docente: Agusto Miñán M.
Expositor: Mario Campos P.

2. ¿QUÉ RENACE?

3. EL MUNDO
CLÁSICO
GRECO-ROMANO

4. REMACIMIENTO
• El movimiento artístico tiene como epicentro a Florencia
para el siglo XV, gracias al apoyo de mecenas (hombres
ricos que aportan con dinero a los artistas)
• Los Médecis (importante familia que juega un rol
destacado en el gobierno de esta ciudad-estado).
• Luego esta cede su lugar de privilegio durante el XVI a
Roma, para ello los artistas contarán con el apoyo del
papado, transformando a esta ciudad en cuna de las
artes.
• Y en menor medida destaca en este mismo período la
ciudad de Génova.

5. Ubicación temporal y espacial
XVI
Génova
XV
Florencia
XVI
Roma

6. Exaltación del mundo y del hombre
Desnudo
Elementos de una
Proporción
obra artística
Equilibrio
Perfección
Perspectiva en la
pintura

7. Plena de
religiosid Realismo
ad
Uso de la perspectiva, la realidad , y se buscó
la belleza en la geometría y la proporción.
Expone historias o sucesos reales sacados de
la religión o historia.
Pintura Se le da mayor importancia al cuerpo
Dibujista humano, cuya anatomía se estudia y copia
Renacentista
cuidadosamente.
En el siglo XV, se utilizo casi exclusivamente
la técnica del óleo.
El retrato y el paisaje tienen mucha
importancia.
El retrato fue uno de los grandes
aportes del renacimiento

8. • Movimiento más radical y bello en toda la Historia
del Arte.
• Es un icono en nuestros días.
• Cultiva la forma grecorromana y el colorismo.
• Las obras que surgieron en este momento fueron de lo
más bello que el hombre ha creado.
• representada por Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel, Rafael y Tiziano principalmente, aunque
también destacan Giotto, Piero della
Francesca, Sandro Botticelli , Perugino, etc.

9. A finales del siglo XIII, algunos
artistas se dieron cuenta que el No hay perspectiva alguna y el espacio
clasicismo y el legado que había dejado en que se desarrollan los personajes
Grecia a la humanidad, había dejado de carece de posición en el espacio.
existir.
Desde la Edad Media en Europa Recibió el nombre del Renacimiento
Occidental se perdió toda razón de las porque la cultura helénica resurgió,
artes. proceso que tuvo que pasar dos siglo
No hubo mucha preocupación por la desde Giotto hasta que Miguel Ángel y
pintura (bajo de capacidad gráfica). el manierismo.

10. Son representantes : Duccio di
El artista antecesor,
Boninsegna , Simone Martini ,
fue Giotto (1267-1337)
los hermanos Pietro y Ambrogio
Lorenzetti .
Un poco antes del Estos artistas serían los
Renacimiento y después de antecesores de los que
Giotto, hubo un estilo que compondrían el Primer
actualmente se denomina proto- Renacimiento .
Renacimiento.

11. QUATTROCENTO
 Los primeros representantes fueron: Masaccio (1401-
1428), Fra Angelico (1387-1455), Paolo Uccello (1397-1475)
y Filippo Lippi (1406-1469).
 Surgió una nueva técnica revolucionaria en la pintura que
llegaría para quedarse (el óleo).
 El antecedente de este era el temple, el cual estaba
elaborado por el pigmento y huevo.
 Se perfeccionó la tridimensionalidad.
 Además están Sandro Botticelli, Domenico
Ghirlandaio, Andrea Mantegna y Piero della Francesca.

12. EL CINQUECCENTO
• Nacieron los que serían los predecesores de
este movimiento y crearían la segunda parte
del Renacimiento: el Cinqueccento.
• Los 4 máximos exponentes de esta etapa
fueron Leonardo Da Vinci, Miguel
Ángel, Rafael, Tiziano y Giorgio Barbarelli
da Castelfranco

13. Leonardo da Vinci - (1452 - 1519)
• Pintor florentino ypolímata
• Falleció a los 67 años de edad,
acompañado de Francesco Melzi.
• Estudió con el pintor
florentino Andrea de Verrocchio.
• Sus primeros trabajos de
importancia fueron creados
en Milán al servicio del
duque Ludovico Sforza.
• Trabajó a continuación
en Roma, Boloña y Venecia, y pasó
los últimos años de su vida
enFrancia, por invitación del
rey Francisco I.

14. • Encargo de Ludovico Sforza, duque de Milán.
• Pintado entre 1495 y 1497, en una pared del refectorio de Santa Maria delle Grazie.
• Pintado sobre una gruesa capa de temple al huevo sobre yeso seco.
• Anuncio y las reacciones de los apóstoles en tomo a la mesa
• Leonardo estudió las poses, las expresiones faciales y las fisionomías de muchos de
sus contemporáneos.
• Las identidades de los apóstoles, es de izquierda a derecha: Bartolomé, Santiago el
Menor, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Mayor, Felipe, Mateo, Judas
Tadeo y Simón el Cananeo.

15. La Gioconda
• Desde el siglo XVI es propiedad del Estado
Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de
París.
• Retrato de la Esposa de Francesco Bartolomeo del
Giocondo (Lisa Gherardini).
• Óleo, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias.
• Se ha visto en ella crueldad y se le ha considerado
la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al
hombre.
• Por estudios históricos se ha determinado que la
modelo podría ser una vecina de Leonardo.
• La fama de esta pintura no se basa únicamente en
la técnica empleada o en su belleza, sino también
en los misterios que la rodean.
• Además, el robo que sufrió en1911, las
reproducciones realizadas, las múltiples obras de
arte que se han inspirado en el cuadro y las
parodias existentes contribuyen a convertir a La
Gioconda en el cuadro más famoso del mundo,
visitado por millones de personas anualmente

16. Miguel Ángel (1475 - 1564)
Miguel Ángel a los 65 años. Se le atribuye a Jacopino del Conto,
• Nació en Caprese, cerca de
Florencia, a la misma que llegó en
pero no se descarta la posibilidad de que sea un autorretrato.
1488.
• A los 14 años entro a formar parte
de la Academia Neoplatónica de la
corte de Lorenzo de Medicis.
• Decoro la Bóveda de la Capilla
Sixtina (1508 - 1512), por encargo
del papa Julio II.
• Viajó a Roma para pintar el Juicio
Final (1536 - 1541).
• Su ultima gran obra, fue el
proyecto para la cúpula del
Vaticano, de carácter póstumo.

17. “Bóveda de la Capilla Sixtina” - 1508 y 1512
• Conjunto de pinturas al fresco.
• Es una de las obras pictóricas más complejas y más bellas de toda la historia del
arte.
• Incluyó el desarrollo de historias del Génesis, narradas desde el extremo del altar
hasta la puerta de entrada de la capilla en más de 500m2 de espacio.
• El 1 de noviembre de 1512 se celebró la primera misa en la capilla, después de
acabada la pintura de la bóveda.

18. La Embriaguez de Noé
Se observa a Noé embriagado y dormido, Cam avisa a
sus hermanos Sem y Jafet, que con su manto tapa la
desnudez de su padre.

19. Pecado original y expulsión del Paraíso
Esta escena corresponde a dos narraciones: el pecado
original y la expulsión del Paraíso, con un equilibrio perfecto y
una torsión de las figuras .

20. La creación de Adán
 Transmisión por contacto de los dedos, como si fuera un punto de electricidad.
 El dedo de la mano paterna derecha da a los fieles, amor y corazón.
 Existe un contraste entre la estructura esférica del manto que envuelve al Creador con todos
los ángeles y el alargar la línea de su cuerpo hacia Adán, rebosando energía y una dinámica
violenta.
 Adán muestra una soberbia belleza con unas formas armónicas e indolentes dando la mano
para encontrar la vida.

22. Detalle del Juicio Final, con
san Bartolomé

23. Rafael Sanzio, Rafael de Urbino o
Rafael (1483 - 1520)
• Nacido en Urbino, hijo del
pintor Giovani Santi.
• Trabajo con Perugino.
• En 1504, se traslado a Florencia
donde aprendió lecciones de
Leonardo.
• Trabajo en la decoración
Vaticano y en distintas
instancias, tales como: Instancia
del Sello (1508 - 1511), Estancia de
Heliodoro (1511 – 1514), etc.
• Murió a los 37 años.

24. “Los desposorios de la Virgen” – 1504 - Pinacoteca di Brera, Milán
• Sitúa en un primer plano a los personajes
centrales en un gran espacio abierto, sobre
un suelo enlosado que ayuda a proyectar
mejor la pirámide visual que desemboca en
una puerta que se abre en un fondo
arquitectónico.
• En segundo plano que es un templete
circular, prototipo y modelo de arquitectura
del Cinquecento.
• En un tercer plano sitúa un fondo de
naturaleza basado exclusivamente en el
cielo. S
• us personajes presentan una figura
estereotipada.
• Muestra a San José con la virgen en presencia
del rabino.
• Tras la virgen las doncellas que la
acompañan y tras San José los jóvenes
casaderos que portan la vara de soltería.

25. "La virgen del jilguero”
Óleo sobre tabla - Galleria degli Uffizi,
Florencia
• Se nos presenta a la virgen como una
mujer de su época, joven, llena de
amor, de ternura hacia su hijo y San
Juan Bautista que desnudos o
semidesnudos juegan con un jilguero,
mientras que ella sostiene un libro
abierto.
• La anatomía es todavía esa redondez
blanda, pero que denota un gran
conocimiento de la anatomía humana.
• Los colores son claros, suaves,
transparentes, con dominio de lo
cálido.
• El paisaje de fono, estético, armonioso.
Toda la composición se llena de un
notable equilibrio y serenidad.

26. “La escuela de Atenas” – Fresco - Estancia de la Signatura, Palacio Vaticano

28. • Recoge el sentir del humanismo cristiano.
• Recoge en su fresco el ambiente pasajero en una escuela de Filosofía griega donde la
mente no encontraba ni la quietud, ni la paz, estaba en continuo movimiento, en
búsqueda de la verdad; verdad que se busca a través del diálogo, del compartir ideas, del
aprendizaje de los discípulos de las teorías de sus maestros.
• En el centro destaca la figura de Platón representado como un hombre mayor que con su
dedo mirando al cielo nos indica la supremacía de las ideas.
• Junto a él Aristóteles que sostiene un libro de ética, mucho más joven y engreído, con su
palma de la mano hacia la Tierra dando prioridad a la experiencia.
• A su lado Sócrates, siendo escuchado por un grupo de discípulos entre los que destaca
con su armadura Alejandro Magno.
• Delante de ellos está Pitágoras desarrollando su teorema, copiado por un buen número
de alumnos.
• En el lado opuesto Arquímedes desarrolla también sus teorías, en este grupo se
representan el propio Rafael y su discípulo Sodoma.
• Todo ello en una composición armónica equilibrada llena de ritmo y en una clara
exaltación a la razón humana.
• Sitúa dicha escena en un fondo arquitectónico fácilmente reconocible, el proyecto que
Bramante había realizado para la nueva basílica de San Pedro: Planta de cruz griega,
bóvedas de cañón, crucero en el que soportan una amplia cúpula sobre pechinas, en un
rico armazón constructivo de mármol en el que destacan esculturas de dioses paganos de
clara influencia clásica.

29. “La transfiguración”
 En la parte superior la transfiguración
de Jesús en el monte Tagor.
– En la escena superior aparece Jesús,
tras él un foco de luz interior,
mientras que sus apóstoles
sorprendidos, en posturas forzadas,
asisten al milagro desde la cima del
monte Tagor.
 En la parte inferior se sitúa la escena del
niño endemoniado, liberado de los
demonios en presencia de una
muchedumbre.
 Se capta las pasiones y sentimientos de
la gente.
 Los ojos son el reflejo del alma interior y
asisten a ese milagro con actitudes
diversas.