Este documento presenta una apreciación crítica de cinco obras artísticas realizada por un estudiante. Incluye una breve descripción de cada obra, analizando elementos como el estilo, temática, composición, uso del color y significado. Las obras abarcan géneros como el surrealismo y figurativo, y fueron creadas por diversos artistas como Gerardo Chávez, Angelbert Metoyer y Sharon Kopriva.

1. UPAO
FACULTA DE ARQUITECTURA,
URBANISMO Y ARTES
ESCUELA DE ARQUITECTURA
TEMA:
APRECIACIÓN CRÍTICA DE
05 OBRAS ARTÍSTICAS
ALUMNO:
ABANTO RODRÍGUEZ
MARCO ANTONIO
DOCENTE:
LIC. SEGUNDO PAREDES
ARTEAGA
Trujillo, Noviembre de 2010

2. EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE TRUJILLO (1)
El artista Gerardo Chávez y el arquitecto Guillermo Morales fueron
los autores del Museo de Arte Moderno de Trujillo. Los 650 m² de
área construída están rodeados por mil metros cuadrados de obra
exterior y 5.000 m² de jardines.
A tres kilómetros y medio de la ciudad de Trujillo por la carretera
Industrial se encuentra el recientemente inaugurado Museo de Arte
Moderno de la Fundación Gerardo Chávez. Se hace difícil escribir
exclusivamente del nuevo edificio. Y es que junto con el valor del
mismo, como obra arquitectónica y escenario museográfico, una
casa para el arte moderno en provincia -más aun luego de las
complicaciones del proyecto limeño- es algo radicalmente
significativo para el panorama cultural peruano. Es ejemplo de
generosidad, descentralización, de promoción de las artes y la
cultura y sin duda muestra el impacto y la fortaleza que puede tener
el sueño de un hombre.
Se trata, sin lugar a dudas, de la culminación de un largo camino.
Gerardo Chávez volvió hace un tiempo a Trujillo, su ciudad natal. Si bien algunos consideraron que esta decisión podía
arriesgar su carrera artística, para el pintor este regreso y proximidad a su lugar de origen significó la reafirmación de
su identidad peruana, norteña, y cómo no, de artista y difusor de las artes. El logro de este proyecto no hace más que
confirmarlo.
EL INICIO DEL SUEÑO
Hace 3 años que surgió la idea de construir un Museo de Arte Moderno en Trujillo. El arquitecto Guillermo Morales,
cuyo interés por la cultura y específicamente el arte ha sido una constante en su desempeño profesional, participó en la
gestación y el desarrollo del proyecto al lado del artista.
¿Dónde y en respuesta a qué criterios se construiría el museo? Este se levantaría en los jardines próximos a la casa del
pintor, en las afueras de la ciudad, y albergaría su colección artística, además de algunos préstamos y donaciones.
De las piezas surgió el escenario, el edificio es un contenedor diseñado como respuesta a ellas. De estas nació el sentido
que recibiría el espacio, el criterio organizador que moldearía las salas de exhibición.
SOBRE EL INTERIOR
El ingreso íntimo que recibe al visitante fue fruto del reciclaje de una edificación existente. Su escala casi cotidiana
ofrece un espacio exclusivo para la muestra de dos de las piezas más importantes del museo: la Venus de Alberto
Giacometti ocupa el fondo del pasadizo y la témpera de Paul Klee sugiere el ingreso a las salas de dibujo. Con excepción
de esta y de la sala dedicada a la obra de Ángel Chávez, el resto de los espacios de muestra fueron elaborados
específicamente para la colección.
(1)
http://arquitecturaperuana.blogspot.com/2006/12/museo-de-arte-moderno-de-trujillo.html

3. APRECIACIÓN CRITICA
1.
Angelbert Metoyer
Icono Verdugo
Acrilico sobre lona
60 x 60
Esta obra de tendencia surrealista, cuyos personajes de la obra son verdugos, el autor a
usado efectos destellantes, para resaltar los personajes casi fantásticos utiliza pinceladas
libres y en ciertos casos llenos de tonos oscuros que dan misterio a la pintura, pintura que
además usa los colores complementarios de forma muy marcada con contrastes
interesantes, sobretodo cálidos.

4. 2.
Kyunghee Kang
Sin Título
Acrílico y arena
60 x 60
Interesante obra cuyos personajes son niños desnudos con rostros borrosos, sin
embargo, se puede pensar en una pequeña caminata de niños tres grandes y uno
pequeño y quiza pertenece a una escena de una tribu amazónica los cuales suelen andar
de esa manera.
La pintura tiene un fondo muy claro cuya tendencia es neutral, sin embargo los niños que
están como abrazándose o protegiendo al más pequeño, estan pintados con pinceladas
no muy estilizadas en algunos casos difuminadas y borrosas, los colores cálidos con
tendencia naranja no hacen más que pensar que es una tarde soleada. peroa la vez los
lilas con oscuros nos dan las sombras.
Esta obra expresa algo incompleto, una idea que el expectante debe terminar en su
imaginación, los rostros borrosos de manera deliberada conllevan a más de un
pensamiento.

5. 3.
Gerardo Chávez
Orígenes 2000-2005
Barro sobre tela de yute y pigmentos naturales
425 x 700 cm
Obra de formato grande, de tendencia surrealista , cuyas figuras son casi abstractas, y el
autor plasma en su obra su sentir respecto a los orígenes, es importante resaltar la
presencia tonal del color marrón cuya intención de la representatividad de la madre
tierra; lo resaltante mas que el color son los dibujos que son figuras en su mayoría de
carácter femenino, se asume que los orígenes tienen que ver como ya se dijo con la
madre tierra y la mujer, que se representa de manera recurrente, pero además cabe
señalar que la figura central de tendencia femenina con colores mas claros como para
resaltarla de donde derivan otras figurillas, este ser enigmático y misterioso deforme y
grande nos lleva a ver la realidad de nuestros orígenes con otros ojos.

6. 4.
Gerardo Chávez
“Autómatas del carrusel” 1995
Oleo sobre tela
200 x 258 cm
Mediante esta obra surrealista quizá GERARDO CHÁVEZ, nos quiere decir que la vida es
como pasearnos constantemente en un carrusel, en algunos casos se vuelve tan rápido
que nos podemos escapar y en otros no acostumbramos tanto que simplemente
seguimos adelante, en algunos casos hay mucho temor a las vueltas, mientras que en
otros te caes.
Los dibujos dicen más que el color sin embargo no podemos dejar de lado la calidad de
los contrastes complementarios que le da en la parte inferior rematando con los azules a
pesar de tener la tendencia naranja amarillenta, los dibujos dan la sensación de estar
iluminados puesto que Gerardo usa los blancos para jerarquizarlos

7. 5.
Sharon Kopriva
“Midnight at the catedral”
Pieza vertical de petróleo
Carbón vegetal
82 x 47 cm
Medianoche en la Catedral, cuando no hay nadie, precisamente la autora de ésta obra
nos lleva a un mundo mágico de bestias en un espacio religioso que es la catedral.
Esta obra de tendencia surrealista de tendencia figurativa, la catedral y las bestias son
reconocibles, pero es lógico pensar que esta escena sucede en la vida real, sin embargo,
nunca hemos entrado a una catedral a medianoche para saberlo, la composición maneja
la perspectiva del fondo de la catedral, y maneja la luz desde el fondo y pone a las bestias
en su camino como para protagonizarlas.
Respecto al color la autora usa como protagonista al negro que es resaltado por la
tendencia cálida de la iglesia y la luz que sale del fondo del altar.