1. Mujer escultora del siglo XX
Noelia Manzanera Martínez y María Prados Mengual 4ºDiver

2.  Nació el 8 de diciembre de 1864 en Villeneuve-sur-Fère. Hermana del poeta Paul Claudel, Desde
muy temprana edad se apreció en ella un talento natural para el arte. Desde su infancia modela y
esculpe, siendo su hermano Paul y su sirvienta Helene sus primeros modelos. A los doce años, su
familia se traslada a Nogent-sur-Seine y entra en la Academia Colarossi, una de las pocas escuelas
de arte que admitía estudiantes femeninas. A Camille le había costado mucho esfuerzo que sus
padres aceptaran su vocación artística en un tiempo en que las cosas no eran fáciles para una
mujer, y menos si pretendía dedicarse a la escultura.. Solo encontró consuelo en su hermano Paul,
quien se convertiría en un célebre escritor.
 En 1881 la familia se traslada a vivir a París, al barrio de Montparnasse. Camille siente pasión por
la escultura y se matricula en la Academia Colarossi, que estaba dirigida por el escultor Alfred
Boucher. La suerte le llevó a coincidir con uno de los mejores profesores del momento, Alfred
Boucher, que desde entonces recibían clases particulares con Boucher. Alrededor de 1883, el grupo
de escultoras fue heredado por el gran artista de fama mundial Aguste Rodin, pues Boucher partió
para Italia.de el principio advirtió sus enormes dotes artísticas, y lo que es más curioso, observó
numerosas coincidencias entre su forma de hacer y el trabajo de Auguste Rodia, Después de un
tiempo de asistir a la academia, Camille se unió a otras mujeres escultoras.

3.  Fue entonces cuando por una casualidad
la ausencia de Boucher, Rodin se hiciera cargo
de su grupo de alumnos, quedando fascinado
desde el primer momento por la figura de
Camille, fue entonces cuando Camille inicia su
carrera artística y sentimental con el escultor
Rodin .Salen de sus manos obras exquisitas
como El vals (1893), Las conversadoras (1897), La
Ola, basada en un grabado japonés de Hokusai;
y por encima de todas ellas, La edad madura, de
la cual realizaría dos versiones, una en 1893 y
otra en 1901. En ella se representa el drama en el
que empezaba a desembocar su relación con
Rodin.

5. En 1905 realiza su última gran escultura, titulada
El abandono (en bronce), donde retomaría el
 En 1895, Camille Claudel termina El Vals, tema de Sakountala. A simple vista ambas
una escultura en bronce de la que logra parecen casi iguales, sin embargo son muy
arrancar un dinamismo sorprendente. La diferentes, no solo porque El abandono es de
pareja de bailarines que la constituyen menor tamaño, sino porque se aleja de
apenas se sostienen. Casi salen del Sakountala en su solidez y cohesión. Esta vez,
espacio virtual de la escultura rompiendo algunas partes parecen no respetar las
sus ataduras con la roca para alejarse a proporciones geométricas y el espacio virtual de
danzar libremente por el salón imaginario. la escultura. Mucho menos la proporción de la
La tensión aumenta por el modo en que figura humana. A Camille ya no le interesa
en un juego de ilusión perfecto los rostros respetar a su maestro, ya no cree en su amante,
de ambos amantes se entre tocan
se siente perseguida, finalmente, por su Deseo.

6. "SAKOUNTALA"
En 1888 Camille realiza uno de sus
mejores trabajos: Sakountala (en
mármol blanco), que encierra
además un gran significado
personal. Esta basada en un drama
indú escrito por Kalidasa, y
representa al rey Dusyanta de
rodillas pidiéndole perdón a su
amante, la bella y pura Sakountala,
por no haber cumplido su promesa
de reconocerla a ella y a su hijo. La
pieza forma una unidad sólida y
firme, de gran cohesión y sencillez
plástica.

7. Es una alegoría que consta de tres
figuras, y muestra a un hombre que es
llevado por una anciana, alejándolo de
una mujer joven arrodillada e implorante,
es evidente el sentimiento de abandono
ante la separación de su amante.

8.  Auguste y Camille se encontraron por primera vez en 1883 cuando el escultor, entonces con 43 años,
visitó el taller donde ella, de 19, trabajaba.
Almas gemelas. Aquel primer encuentro en el taller, rodeada de figuras a medio terminar, el polvo
flotando en el air, Pero no sólo fue su belleza, le fascinó su obra. Nada más ver sus yesos descubrió en
ella un alma gemela, alguien que como él vivía por y para los perfiles. No pasó mucho tiempo antes
de que Rodin le propusiera trabajar en su taller. La única mujer entre sus alumnos, rápidamente
convertida en objeto de guiños y sonrisas, desde que se hizo evidente el magnetismo que ejercía
sobre el maestro.
Pero fuera de esas cuatro paredes, ella era sólo la alumna de Rodin, o peor su amante. Cada vez que
exponía llegaban a sus oídos los comentarios de quienes veían detrás de esos desnudos la mano del
maestro, no la creían capaz de crear por sí misma, pese a las palabras del artista: "Le he enseñado
dónde encontrar oro, pero el oro que encuentre le pertenece a ella".

9.  la leyenda que oscurecerá su vida y su obra. Camille es joven y hermosa, y está comenzando a
explotar su fuerza creativa; Rodin es un escultor reconocido y acomodado , camille se traslada a
vivir con el y tienen un taller Pero mientras que para Camille esta casa adquirida en 1886 era su
hogar, el escultor llevaba ya 23 años comprometido con otra mujer, su "amante oficial" a la que
jamás abandonaría, y mientras que Camille trabajaba incansable buscando reconocimiento a su
mérito y su trabajo, socialmente se la consideraba poco más que una posesión decorativa del
escultor, una simple amante de la que presumir en exposiciones, viajes y fiestas, una traviata que
exhibía su cuerpo desnudo en las obras de él, para oprobio aún mayor de la mayoría de la familia
Claudel .
Juntos , Pasaban los años, y la obra de Camille Claudel llegó a gozar de cierto prestigio entre la
crítica, pero no recibía encargos. Trabajaba y exponía, pero no vendía. Era su relación con Rodín
su gran losa, y no solo en lo profesional Los celos y las discusiones son continuas, porque el
escultor se negará siempre a abandonar a su primera compañera, incluso después de obligar a
Camille con promesas de un auténtico compromiso a abortar hasta en dos ocasiones.

10.  Camille se sentía humillada, quería demostrarse a sí misma y a los demás que era una mujer,
sí, pero también una gran escultora. En 1894 se inicia un progresivo distanciamiento de la
pareja que se convierte en una ruptura definitiva a finales de 1898. Se estableció por su
cuenta, vive su momento creativo más importante, su producción se hace más moderna y
virtuosa, comienza una época de experimentación con materiales y colores.. , Pasó así unos
años de febril dedicación a la escultura en los que apenas salía de casa, abandonada de sí
misma y sufriendo penurias económicas. Finalmente cayó enferma, tanto que en diciembre de
1905 se organizó en París una última gran exposición con 13 de sus esculturas. Pero la muerte
se volvió esquiva. Comenzó a sentir miedo, apenas comía por temor a ser envenenada y
destruyó a martillazos sus propias obras. Eran los primeros síntomas de una demencia que
tenía como eje de sus iras a Auguste Rodin, al que tanto amara

11.  El 3 de marzo de 1913 moría su padre, Louis-Prosper Claudel, la única persona de su familia en
la que Camille encontró algo de comprensión. Una semana después, el 10 de marzo, fue
arrastrada fuera de su apartamento e introducida en una ambulancia. Su madre, Louise, había
firmado los papeles para su internamiento en el sanatorio de Ville-Evrard ante la opinión
médica de que sufría severos trastornos mentales que la hacían peligrosa para sí misma y para
los demás. "Triste sorpresa para una artista; eso fue lo que obtuve en lugar de una recompensa,
suelen ocurrirme semejantes cosas", escribiría ella después.
 Hoy se sabe que, en su primer día de ingreso, el doctor Truelle le diagnosticó "una sistemática
manía persecutoria" y "delirios de grandeza" por los que se creía víctima de "los ataques
criminales de un famoso escultor", como consta en los documentos recientemente hechos
públicos, desmintiendo así la idea, en cierto modo romántica, de que su encierro fue ordenado
por su familia para evitar el escándalo. "En el fondo, todo eso surge del cerebro diabólico de
Rodin. Tenía una sola obsesión: que, una vez muerto, yo progresara como artista y lo superara;
necesitaba creer que, después de muerto, seguiría teniéndome entre sus garras igual que hizo
en vida", llegó a escribir, en un ejemplo de cómo la pasión se tornó en odio.

12.  Rodin continuó con su labor creativa y
cedió gran parte de su obra al Estado,
donación con la que se creó el Museo
Rodin que abriría sus puertas en 1919 y
que en la actualidad conserva la mayor
colección de las obras de Camille
Claudel, 15 esculturas. El 29 de enero
de 1917, Rose y Rodin se casaban
después de compartir 53 años de sus
vidas. Ella murió 16 días después de la
boda y él, en noviembre de ese mismo
año. Reposan juntos en Meudon
(Francia), coronada su tumba por El
pensador.

14.  Camille se siente culpable por a ver perdido sus embarazos por culpa de su
amor por el y cada
 vez más se convence de haber malgastado su vida y su potencial, y así se
abrió una crisis obsesiva , que la llevan a destruir gran parte de su obra y a
cargar su ira contra Rodin, al que culpa de desprestigiarla para que no
pudiera superarlo
Conclusión: como dicen a veces es mejor guiarse por la razón y no con el corazón
María Prados Mengual y Noelia Manzanera Martinez