1. Camille Claudel

2. Biografía Camille Claudel

3. Camille Claudel:
• Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, Aisne, 8 de diciembre de 1864 -
Montdevergues,Vaucluse, 19 de Octubre de 1943) fue una escultura
francesa, hermana del poeta, dramaturgo y diplomático francés Paul
Claudel.

4. Primeros pasos:
• Desde su infancia en Champagne, Camille fue una muy apasionada de la
escultura; jugaba con el barro y esculpía a las personas que la rodeaban,
como a su hermano Paul y a su sirviente Hélène. En efecto, su padre fue
trasladado a Nogent-sur-Seine en 1876; allí trabajaba Paul Dubois, Director
de la Escuela Superior de Bellas Artes de París, y su discípulo Alfred
Boucher. En 1882 llegó a ser aceptada por Paul Dubois. Llegó
a París en 1883 con el fin de perfeccionar su arte e ingresa en la academia
Colarussi.

5. Mejor momento artístico:
• Tiene su primer encuentro con Auguste Rodin en 1883, y el año siguiente
empieza a trabajar en su taller. Camille posa para él y colabora en la
realización de las figuras de la monumental Las Puertas del Infierno. La
obra de la escultora, a pesar de ser muy cercana a la de su maestro, tiene su
toque personal y femenino, sin ser nunca una copia: por eso, Octave
Mirbeau proclamó su genio. Aparte de ser una de sus principales
colaboradoras, fue también su amante y compañera durante algunos años;
se convirtió en su modelo y su musa, inspirando obras como La
Danaïde o Fugit Amor. Se produce entre ambos un clima de colaboración y
enfrentamiento que enriquece la labor mutua. A pesar de la pasión, la
relación entre Rodin y Camille es complicada, conflictiva y con continuas
interrupciones y crisis.

6. Triangulo amoroso
• Camile y Rodin frecuentaron juntos los ambientes artísticos y culturales más
importantes del París de la época y pasaron juntos largos períodos fuera de la
ciudad, pero Rodin está unido sentimentalmente a otra mujer, Rose Beuret, a quien
no tiene intención de abandonar para casarse con Camille. Esta situación será la
inspiración de una de las obras más importantes de Camille: La edad madura.
Una vez rota su relación con el escultor, entra en su vida Claude Debussy, pero
también él está unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto éxito y
aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte. En esta época de
crisis emocional, Camille se encierra en su taller y se aleja del mundo. En
diciembre de1905, Camille realiza su última gran exposición.

7. Declive:
• Camille sufre sucesivas crisis nerviosas que se agudizarán cada vez más y
comenzará a destruir sus obras. No tendrá apoyo familiar, ya que su madre
y su hermana siguen siendo hostiles a su forma de vida y su hermano Paul
está lejos. El único que apoyaba a Camille era su padre, que se negó
reiteradamente a internar a su hija como le pedían sus familiares directos.
El 3 de marzo de 1913 muere su padre. El 10 de marzo la internan en el
sanatorio de Ville-Evrard y en julio en Montdevergues, manicomio del
cual, a pesar de su recuperación y sus lúcidos y desgarrados ruegos a su
hermano Paul, nunca saldrá. Encerrada pasará los últimos treinta años
de su vida. La familia prohibió que recibiera visitas y nunca fueron a
verla. Falleció en 1943 y fue enterrada en una tumba sin nombre, sólo
con los números 1943 -n392

8. Esculturas de Camille Claudel

9. “SAKOUNTALA”
• En 1888 Camille realiza
uno de sus mejores
trabajos: Sakountala (en
mármol blanco), que
encierra además un gran
significado personal. Esta
basada en un drama indú
escrito por Kalidasa, y
representa al rey
Dusyanta de rodillas
pidiéndole perdón a su
amante, la bella y pura
Sakountala, por no haber
cumplido su promesa de
reconocerla a ella y a su
hijo. La pieza forma una
unidad sólida y firme, de
gran cohesión y sencillez
plástica.

10. “CLOTHO”
• De 1893 es Clotho (en yeso), una de sus esculturas más conmovedoras, una
alegoría de la vejez y de la muerte que representa a la figura del Destino, una de
las tres Parcas de la mitología romana.

11. “El Vals”
• En 1895, Camille Claudel termina El Vals, una escultura en bronce de la
que logra arrancar un dinamismo sorprendente. La pareja de bailarines que
la constituyen apenas se sostienen. Casi salen del espacio virtual de la
escultura rompiendo sus ataduras con la roca para alejarse a danzar
libremente por el salón imaginario. La tensión aumenta por el modo en que
en un juego de ilusión perfecto los rostros de ambos amantes se entre tocan.

12. “La edad madura”
• De 1898 es uno de sus trabajos más
ambiciosos, el grupo escultórico La edad
madura (en bronce), realizado en el momento
de su definitiva ruptura con Rodin. Es una
alegoría que consta de tres figuras, y muestra a
un hombre que es llevado por una anciana,
alejándolo de una mujer joven arrodillada e
implorante, es evidente el sentimiento de
abandono ante la separación de su amante.
Pero más allá de su historia personal, Camille
Claudel realiza una obra simbólica que invita a
una meditación sobre las relaciones humanas.
El grupo puede interpretarse como una alegoría
del tiempo que conduce inexorablemente al
hombre de la juventud perdida para siempre a
la vejez anunciadora de la muerte.

13. “El abandono”
• En 1905 realiza su última
gran escultura, titulada El
abandono (en bronce), donde
retomaría el tema
de Sakountala. A simple
vista ambas parecen casi
iguales, sin embargo son
muy diferentes, no solo
porque El abandono es de
menor tamaño, sino porque
se aleja de Sakountala en su
solidez y cohesión. Esta vez,
algunas partes parecen no
respetar las proporciones
geométricas y el espacio
virtual de la escultura.
Mucho menos la proporción
de la figura humana. A
Camille ya no le interesa
respetar a su maestro, ya no
cree en su amante, se siente
perseguida, finalmente, por
su Deseo.

14. Fin
• Trabajo realizado por: Yassine Karim
• Curso: 4º Diversificación