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TALLER Nº1
ANALISIS DE UNA OBRA DE ARTE
FECHA:
Enero 29-2015
PROFESOR:
Luis Orcasitas
MATERIA:
Imagen I
ESTUDIANTE:
Marí...
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TRABAJO ESCRITO
1. IDENTIFICACIÓN GENERAL
1.1. Título: El beso (Der kuss)
1.2. Periodo del arte: El Simbolismo
1.3. Año:...
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2.4. ¿Qué	
   actividad económica debían tener en aquella época en relación con los
personajes (u objetos) que aparecen ...
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porque querían mostrar una ruptura y demostrar, de alguna manera que lo erótico y
romántico no debía ser prohibido.
2.9....
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divinidades, fantasías, utilizar colores vivos y pasteles, por representar la
interioridad y los sentimientos de el auto...
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ser diferente, o que él no se siente parte del mundo, y que solo encuentra esa
aceptación con ella.
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5.5. ¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la misma y del autor,
cuál es el objetivo que ésta cu...
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diferencia de los pintores realistas, no reflejaba la realidad sino sus sentimientos, los
paisajes y las mujeres.
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CIBERGRAFÍA
http://marisolroman.com/2011/04/18/el-beso-1907-1908/
Carlos A. Cuenca ludeña anásilis del beso de klimt ht...
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  1. 1. 1 TALLER Nº1 ANALISIS DE UNA OBRA DE ARTE FECHA: Enero 29-2015 PROFESOR: Luis Orcasitas MATERIA: Imagen I ESTUDIANTE: María Alejandra Botero Hoyos Alejandra Ceballos López Laura Alejandra Restrepo Arteaga COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO
  2. 2. 2
  3. 3. 3 TRABAJO ESCRITO 1. IDENTIFICACIÓN GENERAL 1.1. Título: El beso (Der kuss) 1.2. Periodo del arte: El Simbolismo 1.3. Año: 1907 - 1908 1.4. Autor: Gustav Klimt 2. CONTEXTO HISTÓRICO DE LA PINTURA 2.1. Relación de la obra con la época: la obra no tiene relación alguna con la época, puesto que este movimiento iba en contra de el Realismo, Naturalismo y el Impresionismo que se caracterizaban por ilustrar la realidad que se vivía en aquel momento durante la Revolución francesa. Sin embargo la obra podría verse relacionada con la influencia que tuvieron algunos intelectuales de la época, como Sigmund Freud quien planteaba que los sueños pueden ser una representación de la realidad. 2.2. ¿La escena corresponde a la vida del momento en que se realizó  la pintura?: No, ya que era una época de violencia y sus obras eran caracterizadas por resaltar el erotismo y el amor místico. 2.3. Relación de los objetos utilizados en la obra con el periodo histórico de la realización de la misma: Viena se había convertido en la capital del Imperio austro húngaro y se encontraba en un apogeo cultural. El estilo de vida de la ciudad se caracterizaba por los grandes carruajes, los valses vieneses y la riqueza en general, que podemos relacionar con la “época dorada”   de Klimt, caracterizada por el destacado uso de figuras ornamentales y el color dorado predominante en sus obras. Adicionalmente se refleja la influencia en la vida artística del autor que tuvieron los vitrales de las iglesias italianas que visitó    1902.
  4. 4. 4 2.4. ¿Qué   actividad económica debían tener en aquella época en relación con los personajes (u objetos) que aparecen en la pintura? Como fue mencionado anteriormente, el dorado de la pintura y la cantidad de objetos ornamentales en la vestimenta podrían reflejar un momento de esplendor económico que se vivía en Viena en ese momento. 2.5. ¿A qué  nivel social corresponden las personas representadas? Al estar vestidas de dorado, pertenecían a un nivel social alto. También, las coronas de flores que tenían sobre sus cabezas evocan personajes que podrían considerarse divinidades o pertenecientes a la nobleza de la antigüedad, sus túnicas doradas pueden hacer también ilusión a la vestimenta que llevaban consigo las damas de la alta sociedad vienesa a las que Klimt solía retratar. 2.6. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor? la obra no presenta ninguna crítica social, pues su objetivo es resaltar el amor y el erotismo. Sin embargo, el hecho de representar la interioridad y los sentimientos en sí mismos es una crítica, pues la época estaba cargada de realismo brutal y lo que quería el Simbolismo era precisamente alejarse de eso y volver a la abstracción personal de cada artista. Puede verse también que el autor pretendía una ruptura, no solo con esta obra, sino con todas las demás, pues se encargaba de retratar el amor y el erotismo en una época, la victoriana, en la que muchas de estas manifestaciones fueron incluso prohibidas. 2.7. ¿Pertenece el pintor a la misma clase social de los personajes que pinta? No, pues la infancia de el pintor se caracterizó por la pobreza, de la cual salió al ganarse una beca para estudiar artes. 2.8. ¿  Que relación tiene con los acontecimientos históricos de ese momento? A pesar de que el interés que tenían estas obras era retratar algo mas personal del autor y alejarse de la realidad en la cual estaban, se relacionan con la época histórica
  5. 5. 5 porque querían mostrar una ruptura y demostrar, de alguna manera que lo erótico y romántico no debía ser prohibido. 2.9. Aspecto cultural o valor humano que destaca la pintura. Como valor humano podemos relatar la protección del hombre hacia la mujer, intimidad de la pareja, el amor y el erotismo desde la expresión del sentimiento humano. 3. CONTEXTO HISTÓRICO DEL AUTOR 3.1. ¿Qué  persona, institución o grupo encargó  la obra? ¿Tenían alguna relación con el pintor de tipo económico o profesional? No fue encargada por nadie, ni tiene alguna relación económica, pero se encuentra en el ultimo periodo profesional de el artista: la época dorada. Esta pretende retratar a Klimt con su pareja Emilie Flöge, y fue comprada por "Modernie Galeria" el año que fue terminada. 3.2. ¿Se conoce el pintor que realizó   la obra? ¿De qué   nacionalidad era? (Si no se conoce, describir el grupo social que pudo haber pintado la obra): Sí, Gustav Klimt fue un pintor austro húngaro, nacido en Baumgarten, Austria. 3.3. ¿Qué  acontecimientos, hechos o vivencias marcaron artísticamente al pintor de la obra? En su niñez se vio influenciado por su familia quienes practicaban diferentes actividades artísticas; luego de ganar la beca y comenzar sus estudios en arte se vio influenciado por el arte clásico, bizantino, egipcio, medieval y exótico. También se vio influenciado por las catedrales italianas que visitó en 1902. 3.4. ¿A qué   época pertenece el autor? Delimite lo más posible la fecha de la realización de la obra. El autor nació el 14 de julio de 1864 y la obra fue realizada entre 1907 y 1908. 3.5. ¿A qué  estilo artístico pertenece? ¿Se considera incluida la obra dentro de alguna escuela o variante de ese estilo? ¿Cuáles son las características esenciales de ese periodo estético las cuales se ven reflejadas en la obra seleccionada? Su estilo es simbolista modernista. El periodo estético se caracterizó por representar
  6. 6. 6 divinidades, fantasías, utilizar colores vivos y pasteles, por representar la interioridad y los sentimientos de el autor. También se caracterizaban por las formas planas, áreas grandes de color y por la proclamación de diferentes libertades. 4. TEMA O ARGUMENTO DE LA OBRA 4.1. ¿Cuál es el tema representado? ¿Qué  aparece: personas, animales objetos? En la obra aparecen dos personas como la representación de lo erótico, la pasión y un momento de intimidad. 4.2. Si es un solo personaje el que aparece, ¿en qué   posición se encuentra: orante, sedente, yacente, figura ecuestre? Los personaje de la obra son dos: una mujer que está  de rodillas junto a un hombre que está  inclinado sobre ella. 4.3. Si es un grupo de figuras, ¿qué   escena representa: religiosa, retrato, bodegón, paisaje, etc.? Descríbala. 4.4. ¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está   contando) y qué   significado tienen los elementos que aparecen en relación con su contenido? La pintura pretende representar el amor y la brevedad de este momento en la vida, de igual manera, el riesgo que implica el amor para las personas de la época, pues los personajes que la componen están en el filo de una montaña cerca de el precipicio. Representa la masculinidad y feminidad a través de las figuras en los vestuarios de los personajes, de igual forma, el hecho de que tengan una corona de flores puede representar la divinidad de ambos. Al analizar la posición de los cuerpos se evidencia la protección de el hombre hacia la mujer, y la posición de las manos que tiene ella se interpreta como si se estuviera aferrando a él. La diferencia en los colores de la piel también podría significar una mezcla racial, o que los amantes pertenecen a mundos diferentes; teniendo en cuenta que según expertos es una representación de Klimt con su pareja, podría pensarse que ella lo ama a pesar de
  7. 7. 7 ser diferente, o que él no se siente parte del mundo, y que solo encuentra esa aceptación con ella. 5. FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA 5.1. ¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se realizó  con alguna otra intención, además de ésta? Se realizó   con la intención de hacer una representación de la vida íntima del autor con su pareja. Pudo ser un medio de expresión de frustraciones o deseos internos. 5.2. ¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra sea entendida por completo por el observador? Los signos mas representativos son el beso, el abrazo y la forma en que se toman las manos. Los símbolos serían la protección, el amor y el erotismo que se representan en la obra, también la posición de la chica y el abrazo que se dan podría implicar alguna clase de sumisión en la que se encuentra ella debido al amor que le profesa al hombre, sin que eso implique algo negativo; por último, con el abismo en el que se encuentran, podría pensarse que están en una situación de peligro o que la relación es riesgosa . Las figuras serían principalmente los rectángulos y los círculos que representan el género de cada uno. 5.3. ¿Qué  códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras de la obra? La obra se entiende desde la idea de lo prohibido en la época, ya que lo erótico iba en contra de la religión (códigos eróticos). Las figuras fueron interpretadas luego de leer a cerca del autor, y el resto de signos partiendo del contexto histórico (códigos iconológicos) 5.4. ¿Qué   tipo de imagen se encuentra en la pintura? (Real, mental, figurativa, abstracta) la imagen que se encuentra en la pintura es figurativa, pues se refiere a sujetos de la realidad (Klimt y Flöge) pero los representa de una manera diferente, elude a ellos, se entiende que son personas, pero se representan de una manera diferente.
  8. 8. 8 5.5. ¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la misma y del autor, cuál es el objetivo que ésta cumple? El objetivo que cumple la obra es interpretativo, pues comunica sentimientos del autor. 5.6. Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación, atención, selección y percepción general. La primera impresión de la obra (sensación) es que es llamativa, el dorado y su contraste con las pequeñas formas de colores llama mucho la atención. En la atención, nos acercamos a la obra por la importancia que tiene históricamente, nos damos cuenta que son personas y empezamos a mirar mas detalladamente. En la selección, el mismo título de la obra nos lleva a mirar los rostros, que son el centro de atención, la expresión y el amor que se evidencia; luego observamos el resto del cuerpo y el fondo. Por último se percibe la imagen en general, se reconoce como un todo y se identifican los aspectos que hay en el contexto. 5.7. ¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra? El significado denotado de la obra son dos jóvenes dándose un beso, se aprecia el color dorado, un fondo y un prado en el que se encuentran. El significado connotado va más allá; si nos fijamos en el color de la piel, el hecho de que el prado parece terminar, que el hombre está  sobre la mujer, podríamos pensar que representa las dificultades que implica el amor en la época, que es casi como estar al borde de un abismo; también representa el erotismo, y la protección que le brinda el hombre a la mujer. 6. JUICIO ESTÉTICO 6.1. Juicio Estético desde el Autor: desde el Simbolismo de finales del siglo XIX, Klimt pretende representar el erotismo en la mayoría de sus obras. Estas se caracterizan por el uso de la técnica del “pan de oro” que consistía en poner láminas de oro en sus creaciones. También reflejan la influencia que tuvieron los vitrales en el artista, en los cuales se ven en la ornamentación, las áreas de color y las figuras planas. A
  9. 9. 9 diferencia de los pintores realistas, no reflejaba la realidad sino sus sentimientos, los paisajes y las mujeres. 6.2. Juicio Estético de la obra: esta pintura puede ser considerada una obra de arte no solo por lo agradable que resulta para la vista y la propuesta que hace del erotismo, sino también por las técnicas utilizadas que caracterizan el Simbolismo (áreas grandes de color, figuras planas y representaciones oníricas o de sentimientos). Es muy representativa e importante puesto que representa una serie de rupturas con los conceptos de erotismo, relaciones interraciales y sentimientos que dominaban la época, y contra los cuales el autor se revela.
  10. 10. 10 CIBERGRAFÍA http://marisolroman.com/2011/04/18/el-beso-1907-1908/ Carlos A. Cuenca ludeña anásilis del beso de klimt http://es.scribd.com/mobile/doc/95242826 http://www.artehistoria.com/v2/obras/12246.htm http://es.m.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt http://es.m.wikipedia.org/wiki/Viena http://www.belvedere.at/de http://es.m.wikipedia.org/wiki/Simbolismo http://emmilysdr.blogspot.com/2012/11/caracteristicas-pintura-arquitectura.html http://www.wien.info/es/sightseeing/sights/art-nouveau/kiss-makes-history

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