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MAPA CONCEPTUAL:
Reflexión del artículo:García Ruso, H. (2000). Programar en danza en la Escuela. Elementos a considerar. EnRivera García, ...
Video: http://www.youtube.com/watch?v=n9l5btToinE&feature=relatedINTRODUCCIÓN:El video pertenece a la categoría de tango y...
- Relajación: Enlazando con el apartado primero dónde hablábamos de la fluidez, hemosllegado a la conclusión de que el mov...
La combinación de todas estas direcciones hace que los bailarines no estén parados y      si en continuo movimiento, aprec...
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  1. 1. BLOQUE 3: Fundamentos teórico-prácticos de la danzaVirginia Lozano JiménezDavid Maya de MingoMarina Mena de la Peña(2º CCAFYDE, grupo B)
  2. 2. MAPA CONCEPTUAL:
  3. 3. Reflexión del artículo:García Ruso, H. (2000). Programar en danza en la Escuela. Elementos a considerar. EnRivera García, E., Ruiz Rodríguez, L. y Ortiz Camacho, Mª M. La Educación Física ante losretos del nuevo milenio. Delegación Provincial de Educación y Ciencia: Junta de Andalucía.Con la lectura de este artículo, nuestro conocimiento sobre la danza se ha incrementado ypara recordar algunos puntos claves, queremos enumerar las conclusiones que hemosextraído del documento: La danza es accesible a todo el mundo independientemente de las características individuales. Su práctica exige pocos costes económicos ya que no se necesitan materiales auxiliares. Con el uso de coreografías se mejoran las relaciones sociales entre los individuos. El cuerpo, el espacio y el tiempo son elementos de la danza que deben trabajarse conjuntamente. Para los movimientos específicos de danza es necesario un aprendizaje realizado de manera analítica. El cuerpo es un elemento expresivo de gran valor durante el desarrollo de la danza. Cualquier acción motriz en danza debe ser entrenada con música. La danza puede resultar sencilla o complicada cuando se incorporan combinación de gestos. Para dominar mejor el cuerpo se pueden utilizar técnicas de relajación y respiración. En danza el carácter estético y la armonía adquieren gran relevancia. La dimensión de la danza artística equivale a la danza de competición ya que sólo está al alcance de unos pocos.
  4. 4. Video: http://www.youtube.com/watch?v=n9l5btToinE&feature=relatedINTRODUCCIÓN:El video pertenece a la categoría de tango y está interpretado por los bailarines: NoeliaHurtado y Pablo Rodríguez. Son dos campeones metropolitanos de tango de salón y en elsiguiente vídeo representan “El Llorón” en la Baldosa (Buenos Aires).INTERPRETACIÓN:En el siguiente vídeo vamos a realizar un análisis de manera analítico sobre cada elemento aconsiderar dentro de una danza en este caso el tango. En primer lugar vamos a hablar delcuerpo y los puntos claves a tener en cuenta que son los siguientes:- Alineación Corporal: La base de sustentación a lo largo de todo el baile es de doble apoyo lo que les proporciona una gran estabilidad. Nos encontramos con una coreografía fluida ya que está presente una buena coordinación entre ambos generando movimientos rápidos. Como aspecto negativo, destacar que la alineación corporal de la bailarina está más perfeccionada que la de su compañero en cuanto al tren superior, lo que nos hace opinar que la técnica de ella es más completa. El tren inferior de ambos es similar en los dos casos al observarse que las rodillas se encuentran alineadas con los pies.- Regulación tónica y ajuste postural: Mantienen una actitud adecuada ya que están representando hacia un público determinado y en momentos concretos del baile se ve como ambos disfrutan al expresar sus emociones a través de la sonrisa. Dentro del ajuste postural la mirada se encuentra en algunas ocasiones dirigida hacia el suelo lo que provoca que la estética del baile sea vea alterada y desfavorecida.
  5. 5. - Relajación: Enlazando con el apartado primero dónde hablábamos de la fluidez, hemosllegado a la conclusión de que el movimiento rápido y fluido se debe a que ambos estánseguros de sí mismo. Esa comodidad y seguridad probablemente esté relacionada con laconfianza y concentración que presentan.- Estiramientos: Este baile no contiene mucho trabajo de flexibilidad pero en momentospuntuales de la coreografía se aprecia como la bailarina realiza un lanzamiento de piernahacia atrás lo que requiere una gran amplitud de la articulación cadera-rodilla.- Posibilidades motrices del cuerpo: Dentro de la amplia clasificación hecha porMaucouvert (1991, p.36) los elementos que más apreciamos durante el tiempo de baileson los siguientes: extensiones y flexiones del miembro inferior lo que provoca unasensación de subida y bajada respecto al plano transversal, giros y traslaciones.A continuación haremos una reflexión sobre el espacio y al igual que hemos hecho con elcuerpo vamos a ir por apartados. Los más importantes son los siguientes:- Tipos de espacio: Contamos con un total de dos espacios denominados próximo yescénico. El primero de ellos nos resulta muy difícil de identificar porque los bailarines seencuentran en constante movimiento por todo el espacio escénico que en este casopresenta forma rectangular y está delimitado por el público. - El cuerpo en el espacio: Vamos a tratar en este apartado una serie de elementos específicos: o Nivel: No se observa ningún cambio significativo en la altura que nos permita analizar este elemento. o Planos: Tenemos un total de 3 que son los siguientes: plano transversal, frontal y sagital. El primero ha sido explicado con anterioridad en concreto en el apartado de posibilidades motrices del cuerpo. El segundo hace referencia a los desplazamientos hacia delante y atrás de los dos bailarines y el último a los movimientos y pasos realizados hacia izquierda y derecha.
  6. 6. La combinación de todas estas direcciones hace que los bailarines no estén parados y si en continuo movimiento, apreciable a través de las diagonales. o Trayectorias: Se encuentran en continuo cambio y esto es debido a que los pies guían en todo momento al cuerpo en las diferentes direcciones. o Formación: Al tratarse de una pareja, la formación es la propia que marca el baila mientras que si este tango se realizase con un grupo numeroso, se debería adoptar una formación específica. o Foco: La mirada no se encuentra dispuesta hacia la dirección de la acción motriz sino que permanece fija hacia sus pies en la mayoría de los casos.Otro de los elementos significativos es el tiempo y ritmo y los aspectos a tener en cuentapara analizar son los siguientes. Para comenzar destacaremos las pulsaciones de la músicaque se encuentran por debajo de las 120 por minuto de manera que podemos hablar de unritmo lento. En relación a la intensidad de la música, ésta presenta altibajos los cuales sonutilizados por los bailarines para cambiar su ritmo de ejecución. Cuando la intensidad esbaja aparecen movimientos más estáticos y lentos, en contra al producirse una elevaciónde intensidad se observa como los movimientos crecen en velocidad y amplitud.También debemos hacer referencia al apartado de dinamismo a lo largo de toda lacoreografía. Bajo nuestro punto de vista se observa un gran dinamismo proporcionado porla rápida acción de los pies.Si relacionamos este apartado con la intensidad de la música, llegamos a la conclusión deque un aumento de intensidad va acompañado de un movimiento fuerte en energía,mientras que un descenso de intensidad se relaciona con un movimiento débil.Además un elemento que consideramos clave es la relación del bailarín con el espacio,tiempo y los demás componentes que participan en la coreografía, en este caso se trata deuna pareja de baile.
  7. 7. La relación con el espacio es apreciable ya que durante toda la representación permanecendentro del espacio escénico sin salirse de los límites fijados. En cuanto a la relacióntemporal, vemos cómo son capaces de realizar todas las acciones motrices en losmomentos precisos teniendo en cuenta el ritmo de la música.Para concluir este apartado de relación, es importante saber que el entendimiento entreesta pareja se lleva a cabo sin comunicación verbal por lo que entendemos que el contactocorporal entre ellos es relevante.Finalmente vamos a realizar una pequeña aportación personal sobre el apartado decomposición y coreografía, y lo que más señalamos es la importancia de trabajar grancantidad de horas de manera individual y con tu pareja. Esto supone mucho esfuerzo perosi se lleva a cabo los resultados serán favorables y todo ese esfuerzo habrá merecido lapena. Por último tener en cuenta que la coreografía debe tener un orden a la hora deincorporar los pasos y hacer mayor hincapié en aquellos que requieran de una técnicasuperior.

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