2. Nació en Albi, Francia (1864).
Pintor, dibujante y cartelista francés.
Es una de las figuras más originales del arte del siglo
XIX. Forma parte del postimpresionismo.
Nació en el seno de una familia aristocrática y tuvo una
infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena
medida a la práctica del deporte.
Medía metro y medio de estatura y tenía una cabeza
desproporcionadamente grande, debido a dos caídas
graves que le atrofiaron los miembros inferiores.
3. En 1885 abrió un taller en Montmartre.
Se dedicó a la creación pictórica, integrándose
plenamente en el ambiente artístico parisino, que
buscaba por diversos medios la superación del
impresionismo.
Su incapacidad para mantener una relación estable
con las mujeres debido a su inseguridad, le llevaron a
desarrollar en la pintura una vía de escape, una forma
de evasión de la misma manera que harán Gauguin o
su buen amigo Van Gogh.
Murió prematuramente en Malromé (1901), a causa del
alcoholismo y de la sífilis.
4. Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la
expresividad de los objetos y figuras humanas.
Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto
puramente estético (Cézanne).
Concepción del cuadro a base de cuerpos
rigurosamente geométricos (Cézanne).
Empleo de colores contrastantes para distender y
definir los planos y formas.
Efectos pictóricos basados en búsquedas
estructurales, espaciales y cromática.
5. Utilización de colores puros con gran carga emotiva
(V. Gogh) y modulados (Gauguin).
Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas
que intentan expresar la angustia y el desconsuelo
interior (V. Gogh).
Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos.
Creación de composiciones simplificadas y estáticas,
buscando la armonía de las masas cromáticas
encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).
6. Interés sobre todo por el dibujo.
El espacio es poco profundo.
El color se desenvuelve en amplios planos cromáticos y
homogéneos.
Sus cuadros tienes un visión oblicua, herencia de la
estampa japonesa.
Su función principal es el estudio del dibujo y de los
planos cromáticos.
Su tema principal es el mundo del cabaret de París.
7. Las protagonistas de sus obras son normalmente
mujeres de burdeles.
Sus mujeres pueden ser feas y dolorosas, pero nunca
repugnantes, porque capta la realidad con naturalidad.
Su arte reside en decir las peores verdades con un
acento ligero.
También hace muchos posters para promocionar el
Moulin Rouge, un cabaret de París.
9. Es el primer cartel que realizó, fue destinado al Moulin
Rouge, un cabaret de París, para promocionar el
espectáculo empleó a sus dos bailarines principales:
Louise Weber (La Goulue), y Jacques Renaudin,
(Valentin le Désossé).
Utilizó las siluetas de los personajes en planos,
recortadas sobre un fondo también plano y silueteado.
Utiliza un punto de vista elevado, siguiendo la danza
de la bailarina, muy común en este artista.
11. Fue la conclusión de una serie de estudios sobre las
residentes de un prostíbulo de la Rue des Moulins.
En el ambiente de un burdel, recrea posturas
indolentes y de descanso que contrastan con la tiesa y
hierática regente. Es una composición en la que crea
un juego de diagonales. A la izquierda queda un vacío,
mientras que las figuras se acumulan al centro y a la
derecha.
13. Las prostitutas se ven obligadas a poner al descubierto
sus partes más íntimas para pasar la inspección
médica; esto lo representa Lautrec.
Todas las residentes de los burdeles autorizados
debían someterse al suplicio del control médico
rutinario por razones de salud pública y para intentar,
detener las desastrosas consecuencias de la sífilis.
17. Es uno de sus últimos retratos. Miss Dolly, una
camarera y bailarina del café-concert "Le Star”, ocupa
prácticamente todo el plano de la composición. Con
pinceladas precisas y sueltas reproduce la sonrisa de la
modelo. Los bucles rubios sobre un fondo de planos
geométricos, enmarcan la seductora expresión,
restando importancia a toda referencia espacial.
El color se manifiesta sobre la importancia de las
líneas. El artista selecciona las tonalidades más vivas
de la composición para representar a la joven, cuya
personalidad domina la obra.
18. En mi opinión Toulouse-Lautrec sabe utilizar muy
bien el color y además en una amplia gama, para
conseguir mostrar la expresividad de los personajes de
sus cuadros.
En sus obras podemos ver lo que quiere transmitir de
verdad, porque podemos ver que no intenta hacer
muchos detalles en las obras, si no que hace lo que son
las siluetas, ya que quiere que los que las vean piensen
en el significado que tienen, porque tiene un especial
interés por los bajos fondos. Este interés lo podemos
ver en obras como “la inspección médica”.
19. A mi me parece que consigue llevar muy bien los
temas de los bajos fondos con un colorido que hace
que llamen más la atención.
Por otro lado hace muchos carteles para un cabaret de
París, y en ellos intenta mostrar la realidad y por eso
son obras que para la gente de ese ambiente no son
muy apreciadas aunque tengan un gran valor artístico.
20. Me parece un pintor muy bueno por como utiliza los
colores, por el interés que tiene por el dibujo y por la
forma que trata los temas de las bajos fondos.
Lo único que no me gusta es la visión oblicua que
tienen sus cuadros y que no acabe de terminar algunas
partes del dibujo, porque aunque lo hace para pintar lo
importante, me parece que sus obras habrían sido más
bonitas si hubieran tenido más detalle para que
mostrara lo buen pintor que era.