La figura humana a través de la historia

41.613 visualizaciones

Publicado el

Publicado en: Educación
1 comentario
8 recomendaciones
Estadísticas
Notas
Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
41.613
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
22
Acciones
Compartido
0
Descargas
328
Comentarios
1
Recomendaciones
8
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.

La figura humana a través de la historia

  1. 1. Introducción  En este trabajo se vera la evolución de la figura humana a lo largo de la historia de el arte en las principales épocas desde la prehistoria hasta nuestra actualidad
  2. 2. Figura Humana en la Prehistoria  Las representaciones humanas en la prehistoria son intermitentes y en proporciones reducidas al resto de las representaciones (animales y signos). Su expresión figurativa no sólo es mucho menos realista que la de los animales, sino también extravagante(monstruos, máscaras) o simbólica (manos, sexos). Las figuras se encuentras flotando en las paredes de las cuevas y de los objetos como en un mundo imaginario, sin un paisaje, un árbol o una escena que relacione entre sí las distintas representaciones, las cuales en su mayoría tenían un carácter mágico-religioso
  3. 3. Bailarines Tassili Cazadores Pastores
  4. 4. Figura Humana en el Antiguo Egipto  El arte egipcio es considerada como la abuela de las bellas artes la cual suministró todas las raíces de todas las formas artísticas que llegaron después. Las figuras humanas no parecen ser realistas. Los egipcios dibujaron a los humanos de perfil y un poco tiesos. Pero lo que realmente buscaban era enfatizar la apariencia más obvia de cada parte del cuerpo y luego reunirlas todas.
  5. 5. Procesión Funeraria Banquete del antiguo Egipto Bailarines Egipcios
  6. 6. Figura Humana en el Arte Griego  Después de los egipcios vienen los griegos. Y a simple vista la diferencia de la figura humana entre uno y otro es monumental. Para los griegos la complexión del cuerpo humano era sumamente importante, es por eso que en sus esculturas todo esta sumamente detallado desde el cabello, las venas, detalles de la cara hasta todo los músculos que el cuerpo humano contiene.
  7. 7. Corredores durante los JuegosPanatenaicos Laocoonte y sus hijos Torso de Mileto
  8. 8. Figura Humana en el Arte Romano  El arte romano es caracterizado por su realismo extremo dentro de la figura humana. A diferencia de los griegos, no se enfocaban tanto en la complexión si no en el detalle desde la ropa hasta las características físicas. No se observa la mas mínima decadencia. Los romanos a través de la figura humana quisieron representarlos inteligentes y honestos.
  9. 9. Retrato de un Panadero Estatua de Trajano (Emperador Romano 98-117 d.C.) Prometeo Creando Hombres
  10. 10. Figura Humana en el Renacimiento  El renacimiento acabo con todo lo que se venía haciendo en el medio artístico y trajo una nueva era la cuál ha sido uno de los movimientos más importantes en el ámbito del arte. En cuanto a la figura humana, el artista se empezó a interesar más en la anatomía humana, en lo natural y en la perfección. La figura fue pintada o esculpida con tanta perfección que difícilmente se puede ver un desperfecto.
  11. 11. Palas y el Centauro Encuentro del Papa con Atila (Rafael)(Botticelli) La Vida de San Pedro (Masaccio)
  12. 12. Figura Humana en el Romanticismo  La figura en el estilo del Romanticismo contiene líneas mas suaves y onduladas haciendo así la pintura un poco con mas sentimiento. Al igual el color es tenue y matizado, la composición es más dinámica. La figura humana en este movimiento es transmitida en el pasado medieval, en la historia nacional y en culturas del Lado Oriente. También se observa la pasión y el sentimiento que se transmite dentro de la obra.
  13. 13. La balsa de la Medusa (TheodoreGericault) Ulises se Burla de Polifemo (Joseph Mallord) La Maja Desnuda (Goya)
  14. 14. Figura Humana en el vanguardismo  Los movimientos de vanguardias de fines del siglo XIX y principios del XX, llevan nombres como cubismo, dadaísmo, surrealismo, pop art, etc. La figura humana en el cubismo se representa con figuras muy geométricas, y se pierde en su totalidad la idea del cuerpo en su forma natural, se plasman solamente los elementos que representan destacados de una figura humana. En el dadaísmo los artistas utilizan figuras amorfas. Además, usan mucho el simbolismo. Estas obras no tienen explicación por sí mismas, sin la ayuda del autor. Utilizan colores lisos, pero sordos. La figura humana es totalmente abstracta y queda a la imaginación de quien ve la obra
  15. 15.  El surrealismo se caracteriza por crear cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de  control. La figura humana puede llegar a ser un elemento de atención en las obras pero con cierta simbología, sin embargo una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana. El arte pop es un movimiento que se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba la figura humana como personajes populares y obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad.
  16. 16. Las Señoritas deAvignon (Picasso) Desnudo de Espalda (Modigliani) Mujer Soñando con la Evasión (Joan Miro)
  17. 17. Integrantes:  -Consuelo Guajardo -Mario Contreras

×