2. El Barroco fue un período cultural que se
desarrolló a comienzos del siglo XVII en
Roma, Italia. Generalmente, se le sitúa entre
el Renacimiento y el Neoclásico. A pesar de
haber sido, en algún momento, un término
peyorativo, el estilo Barroco hoy se admira
por haber producido grandes obras en
pintura, escultura, arquitectura, música y
literatura, Y que abarca desde el año 1600
hasta el año1750 aproximadamente.

3. • El término Barroco fue creado por críticos
posteriores a la época. Proviene del portugués
barroco, que significa “perla de forma irregular” o
“joya falsa”. Por mucho tiempo, el término se usó
de manera negativa, para criticar el arte de la
época.
• Al periodo barroco se le llama así porque coincide
con el estilo del mismo nombre que se generalizó
principalmente en la arquitectura y en la escultura
del siglo XVII , También Se le llamó así porque
identifica al mismo tiempo una época, un arte y un
estilo.

4. • A lo largo de los siglos XVII y XVIII, las
naciones europeas mantienen
conflictos políticos y religiosos y, a
pesar de la riqueza surgida del
comercio colonial, sufren una grave
crisis económica que conlleva
epidemias y hambre.
• Se construyen teatros salas de
conciertos y palacios, como el de la
Zarzuela de Madrid.

5. El pensamiento racionalista tuvo en el siglo
XVII algunas de sus figuras más destacadas:
Descartes, Leibniz, Spinoza... Todos ellos
relegaron la posibilidad de un saber
revelado y defendieron que la razón es la
principal fuente de conocimiento humano.
Quienes más influyeron en el pensamiento
posterior fueron el físico italiano Galileo
Galilei y el matemático francés René
Descartes.

6. La caída del Antiguo Régimen francés en
la Revolución de 1789 era la
consecuencia de la oposición de clases
medias y populares a un sistema político-
social que estaba dominado por la
aristocracia. La burguesía ilustrada trata
de tomar posiciones realizando una
crítica del mundo corrupto. Desde el
poder real se intentó una regeneración.

7.  Los compositores utilizan texturas
musicales ligeras y homófonas
 El bajo continuo o bajo cifrado, se convierte
en el crecimiento musical de la mayor parte
de los composiciones
 El sistema de modos cae en desuso por
completo así el final del siglo XVII
 Formas musicales características utilizadas
por compositores del barroco:
binaria, ternaria, las variaciones, la
forma, ritornello, la fuga.
 Tipos princapales de música barroca: vocal
e instrumental

8.  El organo:
Un órgano es un instrumento
musical de teclado. Los
sonidos se generan haciendo
pasar aire por tubos de
diferentes longitudes (desde
pocos centímetros hasta
varios metros).

9.  Clavecín:
Es un instrumento musical con
teclados y cuerdas pulsadas y
percutidas.
 Clavicordio:
El clavicordio es un instrumento
musical europeo de teclado, de
cuerda percutida y sonido muy
débil.

10. Laúd:
Es un instrumento de cuerda
pulsada. Durante el barroco el
laúd era muy utilizado como
instrumento solista.
Violín:
Es un instrumento de cuerda
frotada que tiene cuatro
cuerdas afinadas por
intervalos de quinta.

11. Viola de gamba:
La viola da gamba es un cordófono
de arco, provisto de trastes, de
amplio uso en Europa entre
finales del siglo XV y las últimas
décadas del siglo XVIII.
Violonchelo:
es un instrumento musical de
cuerda frotada, perteneciente
a la familia del violín, y de
tamaño y registro entre la viola
y el contrabajo.

12. Flauta dulce:
es un instrumento de viento muy
antiguo. Popular desde la Edad Media
hasta finales del Barroco, Son de Asia
y llegaron a Europa en la edad media
sus sonidos son agudos y suaves.
Oboe:
El oboe es un instrumento musical
de la familia viento madera, de
taladro cónico, cuyo sonido se emite
mediante la vibración de una
lengüeta doble que hace de
conducto para el soplo de aire.

13. Guitarra:
Durante los siglos XVII y XVIII, la
guitarra evoluciona notablemente,
en la construcción y en la música
que se escribe para ella. Es uno de
los instrumentos más destacado de
toda Europa. Tiene un sonido
característico que tradicionalmente
ha sido considerado el más español.

14. En los géneros del Barroco ya se percata
una clara división en géneros
instrumentales y géneros vocales. En el
ámbito vocal, junto con formas antiguas del
motete y la misa, se crean tres importantes
géneros que supondrán una época dorada
en este campo: la cantata, la ópera y el
oratorio, siendo la ópera el género vocal
nuevo más importante del Barroco y uno de
los de la música académica.

15.  La opera
Les interesaba sobre todo la antigua monodia
helénica con acompañamiento de khitara.
Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrónomo,
escribió en 1581 un tratado contra el género
musical polifónico neerlandés bajo el título
Dialogo della Música Antica e della Moderna. Los
géneros musicales recitativo, espressivo y
representativo llevan a nuevas libertades en los
medios sonoros empleados en las composiciones
(disonancias y modulaciones).

16.  El oratorio
Musicalmente casi idéntico a la ópera
solía tener una temática religiosa y no
era representado escénicamente A
diferencia de la ópera, casi siempre en
italiano, los oratorios solían escribirse en
lengua vernácula.

17.  La cantata
La asunción de la monodia, el recitativo y
el estilo concertante por la música de
iglesia dio lugar a una nueva forma
musical, la cantata, obra de uso litúrgico
que intercalaba sinfonías instrumentales,
recitativos, arias y coros. Se escribieron
también cantatas profanas de cámara.

18.  El motete
Es una forma musical ya marginal en el
Barroco. La denominación se reserva
para ciertas composiciones religiosas
corales escritas a varias voces
iguales, frecuentemente en un estilo
obsoleto. En el siglo XVII mantuvo
cierta vigencia en Alemania e Italia, y
en el XVIII aún se usaba a veces la
palabra para designar algunas
cantatas de estilo concertante.

19.  El auge de la música instrumental
Este periodo vio aparecer la orquesta en el
sentido moderno del término, y conoció la
transformación de los instrumentos
renacentistas hacia modelos dinámicamente
más flexibles. Nacida durante el siglo XVI, la
familia del violín (violines, violas,
violonchelos) alcanzó su grado máximo de
perfección constructiva en el XVII.

20.  sonata
Al igual que la palabra cantata designaba
una composición para canto solista y
bajo continuo, la palabra sonata designa
en el Barroco una composición para uno
o dos instrumentos de cuerda o viento
(violín, flauta travesera, oboe...) y bajo
continuo, dividida en tres o cuatro
movimientos de carácter contrastante

21.  La triosonata
La heredera del género polifónico
renacentista y la principal forma de
cámara del Barroco es una sonata para
dos instrumentos agudos
(frecuentemente violines), uno bajo, y el
continuo, que era el encargado de
completar las armonías.

22.  El concertó grosso
A mediados del siglo XVII se convierte
en el género instrumental más típico
de la época. A diferencia de la música
de cámara, cada parte es ejecutada
por más de un instrumento, como
ocurre típicamente en la orquesta. La
ejecución a tutti alterna con pasajes a
soli a la manera de la triosonata.

23.  Preludios, tocatas, fantasías y fugas
Los preludios, fantasías o tocatas son piezas
para un instrumento solista (generalmente
de teclado) de carácter improvisa torio, y
como tales de ornamentación cargada,
forma indefinida y textura variable. Solían ir
seguidos de una fuga (a 2, 3, 4 ó 5 voces).

24.  La suite
Una suite es un conjunto de movimientos
o piezas de danza agrupados. La suite
habitualmente tenía seis partes:
Allemande Courante Zarabanda Giga
Minué Rondó

25. Fue un compositor y organista
italiano, nacido y muerto en Venecia.
Uno de los mas influyentes músicos de
su época, representa la culminación
de la escuela veneciana, enmarcando
en la transición de la música
renacentista a la música barroca

26. Fue un compositor gambista y
cantante italiano marco la
transición entre la tradición
polifónica y madrigalistas del
siglo XVI y el nacimiento del
drama lirico y de la opera en el
siglo XVII. Es la figura mas
importante en la transición entre
la música del renacimiento y del
barroco.

27. Musico italiano del periodo barroco
nacio en ferrara, italia. Estudio a las
ordenes del oraganista y famoso
madrigalista luzzasco luzzaschi en
ferrara otra de sus tempranas
influencias fue la de carlo gesualdo,
tambien presente por aquella epoca
en la misma ciudad .

28. Nacio en fusignano (provincia de
ravena, italia) el 17 de febrero de
1653. era el hijo de una de las
familias mas importantes de esta
ciudad. Desde la infancia estudiaba
violin en sui ciudad natal. En 1666
viaja a bolonia donde estudia con
geovanni benvenuti y leonardo
brugnoli. En 1670 pasa a hacer
mienbro de la academia filarmonica
de bolonia. 5 años mas tarde se
estable en roma, donde fue
adoptado y alojado por el cardenal
pietro ottovoni. En roma alcanzaria
una extraordinaria forma como
violinista a la vez que perfecionaba
su tecnica compositiva.

29. Fue un compositor y musico del
barroco tardio se trata de una de
las figuras mas relevantes de la
historia de la musica. Su maestria
se refleja en haber cimentado el
genero del concierto , el mas
importante de su epoca era
apodado con il prete rosso (el
cura rojo) por ser sacerdote
(catolico) y pelirrojo compuso una
770 obras, entre las cuales se
cuentan 477 conciertos y 46
operas. Es especialmente
conocida a nivel popular, por ser
el autor de la serie de concierto
para violin y orquesta .

30. Fue un organista, clavecinista y
compositor alemano de la
musica del barroco, mienbro de
una de las familias de musicos
mas extraordinarias de la
historia mas de 35 compositores
famosos y muchos interpretes
destacados. Su reputacion como
organista y clavecinista era
lejendaria, con fama de toda
europa. A parte del organo y el
clavecin, tambien tocaba el
violin y la viola de gamba, a
demas de ser el primer gran
improvisador de la musica de
renombre.

31. Fue el sexto de 10 hijos y
hermano menor de prieto
filippo scarlatti, lo mas
provable es que comenzases
estudiando con su padre, el
compositor y profesor
alessandro scarlatti. Se
convirtio en compositor y
organista de la capilla real de
la corte española de napoles.

32. Fue un organista y
compositor alemán
generalmente recordado
como uno de los mas
importantes compositores
alemanes antes de jhoann
sebastian bach y amendudo
considerado como uno de los
principales del siglo XVII,
junto a claudio monteverdi.

33. Fue un compositor aleman
posteriormente nacionalisado
ingles, considerado una de las cumbres
del barroco y de los mas influyentes
compositores de la musica ocidental y
universal. En la historia de la musica, es
el primer compositor moderno en haber
adaptado y enfocado su musica para
satisfacer los gustos y necesidades del
publico en vez de los de la nobleza y de
los mecenas como era habitual.
Conderado el sucesor y continuador de
henry purcell, marco toda una era de la
musica inglesa siendo el compositor mas
importante entre purcell y elgar en
inglaterra. Es el primer gran maestro de
la musica basada en la tecnica de la
homofonia y el mas grande dentro del
ambito de los generos de la opera seria
italiana y el oratorio.

34. Italia y Alemania fueron los países
donde se reconoció
tempranamente al barroco como
estilo, no así en Francia donde ha
dominado el espíritu clásico ya
que sus características parecen
identificarse con la idiosincrasia
francesa.