Coletânea de filmes baseados no link http://flavorwire.com/476770/the-50-weirdest-movies-ever-made/view-all. Retirei alguns e acrescentei outros.

1. Aria
8 diretores
1987
Aria é o que acontece quando você reune diretores
como Ken Russell, Nicolas Roeg, e Jean-Luc Godard -
numa antologia experimental, onírica preenchido
com visuais impressionantes.
#1

2. Aria
8 diretores
1987
Aria é o que acontece quando você reune diretores
como Ken Russell, Nicolas Roeg, e Jean-Luc Godard -
numa antologia experimental, onírica preenchido
com visuais impressionantes.
#2

3. Aria
8 diretores
1987
Aria é o que acontece quando você reune diretores
como Ken Russell, Nicolas Roeg, e Jean-Luc Godard -
numa antologia experimental, onírica preenchido
com visuais impressionantes.
#3

4. #4
Black Devil Doll From Hell
Chester Novell Turner
1984
A fantoche desbocada que fala como a personagem
Blaxploitation é possuída por um espírito do mal e
contamina a mulher cristã.

5. Black Moon
Louis Malle
1975
Em Black Moon de Louis Malle, nos deparamos com
uma violenta batalha entre os sexos quando nos
encontrarmos a jovem Lily condução ao longo da
zona rural francesa. Lá, ela testemunha soldados do
sexo masculino executar prisioneiros do sexo
feminino. Embora ela está disfarçada de homem,
seus longos cabelos loiros a entregam. Ela escapa
para uma casa senhorial exuberante ( propriedade de
Malle em Cahors), que mergulha-la em um mundo
cheio de animais falantes, crianças selvagens e flores
que choram de dor. Viagem alucinante de Lily sugere
paralelos com a ansiedade em torno do próprio
despertar sexual e da revolução social da época.
#5

6. #6
The Boxer`s Omen
Kuei Chi Hung
1983
Budismo e magia negra. Situado numa paisagem
sobrenatural, e preenchido com a violência e ação
que se espera de um filme dos Shaw Brothers.

7. #7
Burst City
Gakuryû Ishii
1982
Um precursor do movimento cyberpunk japonês,
lançado antes de Tetsuo: O Homem de Ferro, Gakuryu
Ishii (aka Sogo Ishii) construiu um mundo pós-
apocalíptico, onde gangues de motociclistas
mutantes e punks lutam sujamente até a morte. Da
vida real bandas punks japoneses como The
Roosters, The Rockers, The Stalin, e Inu fazem
aparições.

8. #8
Nekojiru-so (Cat Soup)
Tatsuo Satô
2001
Obcecado por gatos, o artista de mangá que fez
Nekojiru-so (que se traduz em "sopa de gato"), tirou
sua própria vida em 1998, Cat Soup é um anime
psicodélico de Tatsuo Sato no qual encontra um
irmão felino em busca da alma de sua irmã. Nekojiru
poderia ter se tornado um modelo para jovens
artistas, independentes do sexo feminino que
procuram tirar manga fora do relacionamento e
gêneros humor luz", escreve Thom Bailey. História
mitológica de Sato é preenchida com reviravoltas
emocionais surpreendentes.

9. #9
Crimewave Sam Rai
Sam Raimi
1985
Evil Dead de Sam Raimi e os irmãos Coen fizeram
esta comédia pastelão bizarra, estrelando como Evil
Dead o colaborador Bruce Campbell, enquanto o
cineasta horror estava na faculdade. Roteirizado pelo
futuro duo arte-casa, Crimewave conta com humor
prop, trocadilhos ridiculamente ruins, e o pior
diálogo. Cartoonish no seu recurso, estilo confuso de
Crimewave reflete sua produção torturada e
freqüentemente é impressionante.

10. Dogtooh (Kynodontas)
Yorgos Lanthimos
2009
Três irmãos adultos quando afastado seus dias no complexo da
família jogar jogos bizarros, protegido por seus pais do mundo
real, nunca permitiu a pôr o pé no outro lado da parede da
imponente que os rodeia. Eles falam uma língua diferente - um
"zumbi" é uma "flor", enquanto "pussy" significa "luz" – e o
único forasteiro acesso concedido à família é uma jovem
mulher que executa favores sexuais para o irmão / filho alheio.
O saldo deste mundo surreal está chateado quando uma das
jovens mulheres escapa para fitas VHS proibidos de filmes de
Hollywood, crescendo cada vez mais agitado com a sua
existência. "Dogtooth não é um filme que veio de uma imagem
ou de uma história que eu tinha ouvido; é principalmente o
resultado do tempo gasto pensando sobre a percepção
humana, e sobre se as pessoas entendem o mundo em que
estamos vivendo ", o diretor Yorgos Lanthimos declarou em
uma entrevista
#10

11. #11
Drawing Restraint 9Sam Rai
Matthew Barney
2005
"O filme diz respeito ao tema da limitação auto-
imposta e continua interesse de Matthew Barney em
rito religioso, desta vez enfocando Shinto", diz o
resumo para 2005 de Drawing Restraint 9 Prefiro
pensar nisso como, "Matthew Barney e Björk jogo
rolos de sushi canibais. "ambiciosos, desconcertante,
hipnótico.

12. #12
DuneRai
David Lynch
1984
O filho do Duque, Paul Atreides, lidera os guerreiros
do deserto contra o imperador galáctico para vingar a
morte de seu pai tornando o mundo deserto livre do
domínio do imperador.

13. #13Even Dwarfs Started Small
(Os Anões Também Começaram Pequenos)ai
Werner Herzog
1970
Harmony Korine sobre a influência do filme em conversa
com Herzog: Meu pai adorava os filmes. Nós não falamos
muito quando ele estava por perto, mas todos os dias
depois da escola, quando eu acho que a maioria das
crianças iria para casa e fazer a lição de casa, nós íamos ao
cinema. Até o momento eu tinha dezesseis anos, eu
estava vendo três ou quatro filmes por dia, incluindo um
monte de filmes de arte. Vi todos os seus filmes. Meu pai
alugou-os para mim em primeiro lugar, e então ele me
levou ao teatro para ver - Os Anões Também Começaram
Pequenos (1968) que é o meu filme favorito de todos os
tempos. Foi quando eu ouvi a menina gritando na caverna
e viu o macaco sendo crucificado nesse filme que eu sabia
que queria fazer filmes.

14. #14
Síndrome de Ebola
Herman Yau
1996
Herman Yau é conhecido por filmes comerciais
respeitáveis como Ip Man: A Luta Final e Amor de
Elevação, mas ele tem algumas bobagens na
Categoria III-classificação em seu armário - como
Síndrome de Ebola. Na imagem,Anthony Wong como
um misantropo-hambúrguer que contrai e espalha
Ebola. Ofensivo, excêntrico, e violento. Abraços
depois recomendada.

15. #15
Ekusute (Hair Extensions)
Shion Sono
2007
A coceira que vai fazer você coçar a tecer. Basta um
filme sobre extensões de cabelo psicóticos que
matam as mulheres que os usam.

16. #16
Boxing Helena (Encaixotando Helena)
Jennifer Lynch
2007
Tal pai, tal filha. Estréia na direção de Jennifer
Chambers Lynch é, um conto provocante e bizarro
sobre um cirurgião (Julian Sands), que mantém uma
mulher (Sherilyn Fenn) em cativeiro por amputar
suas pernas. Parte de drama erótico, parte comédia
de humor negro.

17. #17Naisu no mori: The First Contact (Funky Forest)
Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine e Shunichiro Miki
2005
O filme cult de Katsuhito Ishii, Hajimine Ishimine, e
de Shunichiro Miki, Funky Forest ganhou um lugar no
nosso “mais assustador cultura pop escolas
secundárias": Não há realmente nada como Funky
Forest - um sonho febril de um filme que só poderia
nascer da indústria cinematográfica japonesa.
Desafiando todos os gêneros, mas com uma
sensação decididamente cômica, o filme cult de 2005
é um saco de horror, corpo, dança, música, imagens
pervy, estrangeiros, e outras situações surreais que
são definidas em uma das mais estranhas escolas de
ensino médio que já vi. Não há realmente nenhuma
explicação para algo como isto.

18. Gozu
Takashi Miike
2003
Qualquer número de filmes de Takashi Miike pertenço aqui,
mas a forma como o cineasta japonês controverso define-nos
para um filme da yakuza tradicional em Gozu e depois vira em
território mitológico bizarro merece o maior louvor. O filme de
2003 é vagamente baseado no antigo conto de Orfeu e Eurídice
- exceto com a lactação, vaginas falando, e as vacas
demoníacas.
#18

19. #19
Gummo (Vida sem Destino)
Harmony Corine
1997
Werner Herzog em conversa com Harmony Korine diretora do
filme assombrado Gummo, que toma emprestado liberalmente
a partir do filme de Herzog Até os Anões Começaram Pequenos:
Eu vejo Gummo como um filme de ficção científica verdadeira
na maneira que mostra uma visão assustadora do futuro: a
perda da alma, uma perda de espiritualidade. E ainda assim
você ver claramente tudo o que com os olhos muito sensíveis.
Estou muito interessado, também, em como você mostram os
efeitos de um furacão sobre as pessoas. . . . O que eu gosto
Gummo são os detalhes que um pode não notar a primeira
vista. Há a cena em que a criança na banheira deixa cair sua
barra de chocolate na água suja e logo atrás dele há um pedaço
de bacon frito preso à parede com fita adesiva. Este é o
entretenimento do futuro.

20. #20
The Hands of Orlac
(As Mãos de Orlac)
Robert Wiene
1924
A célebre pianista perde ambas as mãos em um
acidente. As novas mãos enxertadas em seu corpo
pertence a um assassino, e ele perde o controle de sua
vontade. Uso expressionista de Robert Wiene de
sombras aumenta a tensão nas mãos de Orlac, enquanto
Conrad Veidt (Cesare de O Gabinete do Dr. Caligari)
acrescenta uma sensibilidade histérica.

21. #21
Hausu (House), Nobuhiko Ôbayashi
1977
Nobuhiko Ôbayas
Pode ser impossível não ficar surpreendido em mudez
com House, uma cotovia horror incrivelmente 1987
japonesa que foi feito realmente em 1977. Nova Era farsa
colegial e-lá-o-nenhum foram então casa assombrada
cheesiest dinâmica que se possa imaginar, enquanto os
céus cenário pintado sugerem Teletubbies e os efeitos
especiais são executados a partir solarizada-video
absurdo papelão-hilário. O rum-tropeço elenco e equipe
obedecer nenhuma regra-o filme muitas vezes parece ter
duas ou três notas conflitantes rodando
simultaneamente, e inadequadas freeze frames e fades
inútil preto são a norma. A história não é uma história
em tudo: Um bando de colegiais marinheiro de uniforme
(com nomes como lindo, Prof, e Fantasia) cabeça para
casa barata-definido de uma tia estranha para férias de
primavera, e começar a se picada cima, um por um , em
superposições brutas, perambulavam partes do corpo, e
rios de sangue que se parecem com cereja Hi-C.

22. #22
The Holy Mountain
(A Montanha Sagrada)
Alejandro Jodorowsky
1924
Sexo, drogas e espiritualismo. Um épico surpreendente
da imaginação que todos os filmes estranhos aspiram a
ser um dia. Em um mundo corrompido, movido a
ganância, um poderoso alquimista leva um caráter
semelhante ao de Cristo e sete figuras materialistas para
a montanha sagrada, onde esperam atingir a iluminação.

23. #23The Idiots
(Os Idiotas)
Lars von Trier
1998
O primeiro filme nascido de movimento Dogma 95, de
Lars von Trier, Os Idiotas ocorre em uma comunidade
onde um grupo de amigos procuram perturbar o burguês
babando, escorrendo seus narizes, correndo nu, e muito
mais. "Os Idiotas é um filme deslumbrante - um que
desafia o diretor, os atores e o espectador, empurrando
os limites do que o cinema pode ser", escreve The Fix
Digital. "Além disso, é grande entretenimento que é por
si só muito engraçado, enquanto atitudes desafiadoras e
a hipocrisia da sociedade moderna, e questionando as
regras e comportamento que todos nós vivemos por (e
fazer filmes por)".

24. Dans ma peau (In My Skin)
Marina de Van
2002
Perna de Esther é gravementa ferida em uma festa. Ela
desenvolve uma fascinação mórbida com a ferida e seu corpo
após o incidente que encontra o seu corte, canibalizando, e
manipulação de sua própria pele. Nova diretora extremista
francesa Marina de Van, também a estrela do filme, retrata a
alienação que muitas vezes nos sentimos de nossos próprios
corpos e as obsessões corporais que às vezes nos consome.
#24

25. #25Liquid Sky (Céu Líquido)
Slava Tsukerman
1982
Alienígenas invisíveis em um pequeno disco voador vem
para a Terra à procura de heroína. Eles pousar em cima
de um apartamento em Nova York habitado por um
traficante de drogas e sua fêmea, andrógina, amante
ninfomaníaca bissexual, uma modelo de moda. Os
alienígenas em breve encontrar os feromônios humanos
criados no cérebro durante o orgasmo preferível a
heroína, e parceiros sexuais casuais do modelo começam
a desaparecer. Este cenário cada vez mais bizarro é
observado por uma mulher solitária no prédio do outro
lado da rua, um cientista alemão que está a seguir os
alienígenas, e, um modelo igualmente andrógino viciado
em drogas do sexo masculino. (Ambos os modelos são
jogados por Anne Carlisle, em um duplo papel.)
Sombriamente engraçado e completamente estranho.

26. #26
Marquis
Henri Xhounneux
Henri Xhonne1989
A história de Marquês de Sade, contada com máscaras
de animais, claymation, e um pênis falando.

27. #27
Meat Love
Jam Svankmajer
Henri Xhonne1989
"A menos que recomeçarão a contar histórias de fadas e
histórias de fantasmas à noite antes de ir dormir e
recontando os nossos sonhos ao acordar, nada mais é
que se espera da nossa civilização ocidental." Ícone da
animação -Surrealist Jan Švankmajer

28. #28
Multiple Maniacs
John Waters
Henri Xhonne1970
“Em 1970 eu estava fazendo Multiple Maniacs. Eu
provavelmente estava tentando entrar naquela igreja
para filmar o 'trabalho rosário' e com os meus amigos
falar com um padre sobre os Panteras Negras e acabar
com a Guerra do Vietnã, para que ele não iria olhar e ver
o que estávamos filmando. Isso foi provavelmente um
dos meus anos mais insanos ", disse John Waters em
uma entrevista à Lifelounge. E Multiple Maniacs,
estrelado por Dreamland ícone Divino e uma lagosta
gigante, poderia facilmente ser seu filme mais
enlouquecido, rivalizando com o best-pior de Pink
Flamingos.

29. #29
Nekromantik
Jörg Buttgereit
1987
Um clássico cult transgressivo em que necrofilia é usado
para assalto das sensibilidades burguesas de Jörg
Buttgereit. O processamento Super 8 acrescenta a
texturas encardido, gross-out do filme.

30. #30 Neurons to Nirvana:
Entendendo as Drogas Psicodélicas
Oliver Hockenhull
2013
Um olhar elegante e profundo ao renascimento na pesquisa
de drogas psicodélicas à luz do conhecimento científico,
médico e cultural atual. O filme explora estas substâncias
que são tabus sociais como adjuntos à psicoterapia, como
medicamentos cruciais, mas negligenciadas, e como
tecnologias da consciência. O filme apresenta entrevistas
com alguns dos mais importantes pesquisadores do mundo,
escritores e pioneiros no crescente campo da psicoterapia
psicodélica. Esses curandeiros e dissidentes radicais estão
usando tudo, desde misturas antigas para se transformarem
designer de moléculas evitando a demonização dessas
substâncias feita na década de 1960. Eles argumentam de
forma convincente para o direito legal dessas substâncias
serem incorporadas à prática terapêutica.

31. #31
The New York Ripper (Cidade Violenta)
Lucio Fulci
1982
“Poderoso Chefão de Gore" filme giallo incompreendido
de Lucio Fulci The New York Ripper contém todas as
características de sua obra controversa: violência, olho
fetichista, efeitos especiais de revirar o estômago, e um
mistério de torção. Tom niilista de 1982 do filme é a
combinação perfeita para seu cenário decadente - as
entranhas da cidade antes de sua faixa desprezível foi
vencido, quando Nova York era um lugar muito fraco. Em
uma virada tecnicamente admirável, Fulci dá seu
assassino maníaco uma hilariante, aterrorizante voz que
rivaliza com o tom estridente de Patp Donald - uma
reminiscência do filme de terror precoce de Bob Clark,
Black Christmas.

32. #32
A Page of Madness
(Uma Página de Loucura)
Teinosuke Kinugasa
Henri Xhonne1926
O silêncio de Teinosuke Kinugasa de 1926 foi pensado
para ser perdido por quase 50 anos, até que foi
descoberto em um galpão durante os anos 1970. O filme
foi escrito com Yasunari Kawabata, que se tornou o
primeiro autor japonês a receber o Prêmio Nobel de
Literatura. Setembro dentro de um asilo de loucos, em A
Page of Madness Shinkankakuha vem da escola, ou a
Escola de novas percepções (que Kawabata foi membro
fundador), favorecendo a experimentação avant-garde
sobre naturalismo.

33. #33
Pin – Uma Jornada Além da Loucura
Sandor Stern
1988
Os canadenses fizeram o estranho Pin de Sandor Stern.
Um médico usa uma "conversa", em tamanho natural,
manequim médico anatomicamente correto para ensinar
seus filhos sobre os pássaros e as abelhas. Enfermeira do
médico secretamente usa Pin como um brinquedo
sexual, e ele torna-se o alter ego perturbado do filho da
família

34. #34
Porcile
Pier Paolo Pasolini
1969
Surreal, sem ser abertamente estranho, Porcile de Pier
Paolo Pasolini confunde muitos dois para sua dupla
trama e conclusão mordaz. O diretor raivoso acusa seus
protagonistas burgueses, traçando paralelos entre um
industrial alemão, um canibal italiano, e embalagens de
suínos comidos pelo homem.

35. #35
Post Tenebras Luz
Carlos Reygadas
2012
"O título em latim significa" a luz após a escuridão "-
segue as pistas de Espelho de Tarkovsky (1975)", escreve
Sight & Sound. "Enquadrado na proporção Academy
agora pouco usada, que costura junto fragmentos da
memória pessoal e fantasia, decorado com um punhado
de efeitos visuais e a dica ímpar de comentário social,
para construir uma poética, rapsódia psicodélica as quais
as tendências do diretor vai no sentido do
expressionismo abstrato são permitidos fora da coleira. "

36. Rabbits
David Lynch
2002
Um renascimento lynchiano está acontecendo na academia
de Belas Artes da Pensilvânia, onde David Lynch estudou
pintura antes de sua entrada surreal no cinema com
Eraserhead de 1977. A escola é o local da primeira grande
exposição do museu de Lynch nos Estados Unidos. Foi lá
que ele criou vários curtas-metragens para animar suas
obras de arte, de plantar as primeiras sementes para
Eraserhead - estrelado por Jack Nance como um jovem pai
prejudicada pela ansiedade da paternidade. Um bebê
mutante, arquitetura industrial e sombrio edifício de
apartamentos deixar uma marca indelével sobre o
espectador. "Eu não sei o que os coelhos vão fazer. Mas
uma série de coisas pode acontecer. "- David Lynch em
Rabbits curta de vanguarda, cheio de sombras
expressionistas, iluminação misteriosa, e uma trilha de riso
perturbador.
#36

37. #37
Rubber
Quentin Dupieux
2010
Quentin Dupieux, também conhecido como músico
eletrônico francês Mr. Oizo, fez um filme sobre um pneu
senciente com habilidades telepáticas e intenção
assassina.

38. #38
The Hourglass Sanatorium
(Sanatorium Pod Klepsydra)
Wojciech Has
1973
Do diretor corajoso o suficiente para enfrentar uma
adaptação do conhecido romance de Jan Potocki O
Manuscrito de Zaragoza, em O Sanatório Hourglass (uma
adaptação da coleção de história curta de Bruno Schulz)
de Wojciech Has é em setembro, em um mundo em
ruínas onde os comboios que transportam os mortos
para o além e fantasia borrões com a realidade. Um
jovem visita a seu pai moribundo em um sanatório, mas
é empurrado em um mundo de sonho onde ele é forçado
a confrontar suas memórias.

39. #39
La science des rêves
(Sonhando Acordado)
Michel Gondry
2006
Um homem fascinado por seus sonhos e imaginação é
com uma mulher francesa apaixonada e sente que pode
mostrar o seu mundo.

40. #40
Na Srebrnym Globie
(Globo de Prata)
Andrzej Zulawski
1988
Um pequeno grupo de exploradores cósmicos, incluindo
uma mulher, deixa a Terra para encontrar a liberdade e
começar uma nova civilização. Eles não percebem que
eles carregam dentro de si o fim de seu próprio sonho.
Eles acabam por morrer, um por um, enquanto seus
filhos votam para um estilo de vida primitivo próprio de
culturas nativas, criando novos mitos e um novo deus.
Algum tempo depois, um burocrata espacial fugindo do
seu coração partido, chega e encontra os descendentes
de colonizadores escravizados por um monstro-pássaro
chamado Cherns. A sociedade está dividida em classes
numerosas, e todo mundo está esperando a chegada de
um messias. O recém-chegado é considerado um
candidato adequado e durante algum tempo ele vive
como um deus. No final, ele é crucificado por seu povo.

41. #41
Spider Baby or
The Maddest Story Ever Told
Jack Hill
1964
O filme de Jack Hill de 64 faz jus ao seu nome: Aranha do
Bebê ou, A História Mais Louca Nunca Contada. Uma
família consanguínea de irmãos regrediu para o caos sem
o guardião que vela sobre eles após a morte de seu pai.
Ouvir a performane de estrela Lon Chaney na estranha
canção tema do filme durante títulos de abertura do
filme.

42. Sweet Movie
Dusan Makavejev
1974
No surpreendente e descontroladamente bem-humorado, de
Dušan Makavejev 1974 avant-garde sátira Sweet Movie
confronta temas de repressão sexual, política e pessoal,
empurrando a frente e no centro abominável, depravado, o
tabu. O que mais você poderia esperar em um filme que faz
referencia às visceras, palhaçadas transgressivas dos vienenses
Actionists (estrelado por membro da vida real Otto Meuhl)?
Você nunca vai olhar para o chocolate da mesma forma
novamente.
#42

43. #43
Taxidermia: Histórias Grotescas
György Pálfi
2006
Taxidermia sugere um filme Jackass como dirigido por
Roy Andersson. . . . Os quadros retratando as patéticas
vidas determinadas de pai, filho, e, finalmente, doentio
neto taxidermista são insanamente costuradas com
gráficos altamente conceituais e visão do diretor György
Pálfi inclui uma panorâmica de 360 graus em torno do
vomitar através da confluência entre um orgasmo e um
abate de um porco. Tudo isso ajuda a dar forma
grosseiramente bombástica, mas impressionante vista
filosófica de Pálfi do corpo como paisagem e arte, uma
fonte de descoberta pessoal, maravilha, e aniquilação.

44. Tetsuo The Iron Man
A mutação Salaryman japoneses em uma máquina no culto de
Shinya Tsukamoto cyberpunk bater Tetsuo: The Iron Man. Uma
trilha sonora abrasivo por Chu Ishikawa (de zeitlich Vergelter
fama, muitas vezes citado como do Japão Einstürzende
Neubauten), fornecido por instrumentos de metal artesanais e
amostras cacofônicos, fornece a paisagem sonora para o
mundo de pesadelo de Tsukamoto.
#44

45. #45
They Eat Scum
(Eles Comem Escória)
Nick Zedd
1979
Ícone do cinema undergroud e fundador do cinema de
transgressão, Nick Zedd fez este filme em 1979 com mutantes
de lixo, um líder do culto punk, terrível atuação, e uma guerra
nuclear no Brooklyn.

46. #46
Things
(Coisas)
Andrew Jordan
1989
Um marido impotente, impulsionado por um desejo fanático
de ser pai, força sua esposa a passar por uma experiência
perigosa. O resultado: o nascimento de uma infinidade de
coisas monstruosas.

47. #47
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
(Tio Boonmee, que Pode Recordar Suas Vidas Passadas)
Apichatpong Weerasethakul
1989
O primeiro filme tailandês a ganhar o prestigiado Palme d'Or,
Tio Boonmee que Pode Recordar Suas Vidas Passadas de
Apichatpong Weerasethakul centra sobre os últimos dias de
sua personagem-título. "Questões do desconhecido parece
estar no centro deste filme, especialmente a busca da verdade
maior. Apropriadamente enigmáticas, medos e desejos de se
transformam em hiper-emoção, “ disse a Sound on Sight "A
emoção da descoberta, bem como o medo de uma mistura
final em um só. Como Boonmee recorda suas vidas passadas (e
talvez mesmo as futuras), Sua identidade se torna de alguma
forma mais definida. Nós não são necessariamente mais
privados que ele em sua experiência mortal, mas como sua
existência fragmentada vem junto, ele se torna mais sereno, e
o público o faz tão bem. "

48. #48
Videodrome: A Síndrome do Vídeo
David Cronenberg
1983
“Minhas imagens vêm de fora do processo de fazer filmes. Eu
realmente acho que os filmes funcionam no nível da lógica de
sonho. No entanto narrativa realista ou eles podem gostar de
pensar que eles são, eles são um sonho. . . . Na medida em que
a mente está sempre no comando de nada. Eu não acho que
ele está sempre no controle.” disse Cronenberg em entrevista.

49. #49
Viva La Muerte
(Viva a Morte)
Fernando Arrabal
1971
Imagens Journal em 1971 o filme de preeminente espanhol
surrealista e fundador do Movimento Pânico Fernando Arrabal:
A trágica perda de seu pai assombra muito do trabalho de
Arrabal, embora não mais fortemente do que em 1970 seu
filme, Viva La Muerte. Baseado em sua própria novela 1959,
Baal Babylone, o filme se passa em setembro, durante os dias
tumultuosos da Guerra Civil Espanhola. Episódica na estrutura,
Viva La Muerte é muitas vez um pesadelo, vinda do conto do
jovem Fando (Mahdi Chaouch) e sua busca de sentido em um
universo em que não há em qualquer parte.

50. #50
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives
(Tio Boonmee, que Pode Recordar Suas Vidas Passadas)
Apichatpong Weerasethakul
1989
O primeiro filme tailandês a ganhar o prestigiado Palme d'Or,
Tio Boonmee que Pode Recordar Suas Vidas Passadas de
Apichatpong Weerasethakul centra sobre os últimos dias de
sua personagem-título. "Questões do desconhecido parece
estar no centro deste filme, especialmente a busca da verdade
maior. Apropriadamente enigmáticas, medos e desejos de se
transformam em hiper-emoção, “ disse a Sound on Sight "A
emoção da descoberta, bem como o medo de uma mistura
final em um só. Como Boonmee recorda suas vidas passadas (e
talvez mesmo as futuras), Sua identidade se torna de alguma
forma mais definida. Nós não são necessariamente mais
privados que ele em sua experiência mortal, mas como sua
existência fragmentada vem junto, ele se torna mais sereno, e
o público o faz tão bem. "

51. #51
Woos Whoopee
(Gato Félix)
Otto Messmer
1928
Desenhos animados bêbados. Este pode ser o estado mais
excêntrico que você já viu o Gato Feliz, quem emprestou
muitas alucinações estranhas a esta animação foram Otto
Messmer e Pat Sullivan em 1928.

52. #52
Zardoz
John Boormanrman
1974
Porque sim, isso é Sean Connery em um mankini com botas
coxa-alta. Não retratado: a cabeça de pedra voando que fala e
é obcecada com armas. Obrigado, John Boorman.