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El acondicionamiento psicofísico del bailarín

  1. 1. EL ACONDICIONAMIENTO PSICOFÍSICO DEL BAILARÍN.INTRODUCCIÓN.Generalmente concebimos al bailarín como aquél que desarrolla una actividad meramentefísica que atiende a factores como la energía, la expresión facial y corporal, la amplitud delrepertorio de pasos, la capacidad de transmisión de sentimientos, y/o las condiciones físico-motoras. Sin embargo el bailarín es ante todo un SER HUMANO, y como tal, le influyen grancantidad de factores tanto internos como del contexto donde se desenvuelve. Las personas, arasgos generales, somos cuerpo, mente y emoción. Según la Teoría de Sistemas, somos unTODO formado por distintas partes interrelacionadas entre sí, lo que viene a decir que todas seinfluyen mutuamente, y que un cambio en una significa la modificación de las demás enalgún aspecto. En base a esto, resulta obvio que la danza no se resume en un trabajo físico,sino también psicológico y emocional, por lo que el trabajo para ejercer la danza deberealizarse a nivel holístico e integral. Seguramente que en alguna ocasión te han dado algunanoticia muy buena y te has puesto a chillar y a saltar, y te has sentido más enérgico/a duranteel día (relación psiquico-física). Pues esto sucede sencillamente porque tu estado emocionalinfluye directamente en la manera en la que te sientes y te comportas, y viceversa.Sin embargo, estos aspectos se quedan en el olvido en la mayoría de las clases impartidas porprofesionales dedicados a la enseñanza de este tipo de manifestación artística (la danza), lacual no deja de tener un cuerpo científico fisiológico y psicológico que la fundamenta y quese tiende a obviar e ignorar.La información que se recoge a continuación supone una aproximación al trabajo cuerpo –mente como una condición primordial para desarrollar una técnica adecuada y cada vezmás perfecta desde el interior del bailarín y no impuesta.1.1. REGLAS DE LA MENTE.Existen diversas y podríamos destacar:1. Todo pensamiento o idea causa una reacción física: los pensamientos pueden afectar atodas las funciones del cuerpo. Por ejemplo la preocupación suele manifestarse en dolor deestómago, y su derivación a largo plazo sería la úlcera. Una idea o pensamiento intenso puedealcanzar el inconsciente y quedar grabado en él, y continuar produciendo la misma reacciónfísica una y otra vez, a no ser que otra experiencia diferente lo neutralice.2. Un síntoma emocional si persiste lo suficiente tiende a generar cambios orgánicos: nuestrostemores continuos, nuestras obsesiones y nuestra forma de hablar del cuerpo, del dolor y denuestras condiciones como bailarines inciden en nuestra fisiología hasta el punto de ocasionarcambios orgánicos. Más del 60 % de las enfermedades padecidas por el hombre tienen origenpsicosomático.3. Lo que se espera tiende a hacerse realidad: cuando el cerebro y el sistema nervioso enconjunto reciben imágenes mentales repetitivas tienden a convertirlas en pautas fijas. Unaexperiencia mental positiva nos facilita no sólo el éxito, sino también la salud y el equilibriointerno.4. La imaginación es más poderosa que el conocimiento o la información: la imaginaciónanula fácilmente la razón. Es por ello que mediante técnicas que hagan uso de ella podremos
  2. 2. suministrar al inconsciente, imágenes que contrarresten o sustituyan las que no nos son deprovecho.5. Cada cambio de idea llevado a cabo a la práctica disminuye la resistencia a sucesivoscambios: el cambio es un fenómeno que también se aprende (o al menos se aprende a dejarde temerlo). Cada vez que el inconsciente acepta cambiar un hábito o una creencia, da unpaso más a favor de la flexibilidad conductual, de modo que abre camino para nuevoscambios o sugerencias.1.2. PRINCIPIOS GENERALES PARA EL ACONDICIONAMIENTO PSICOFÍSICO DEL BAILARÍN.En muchas ocasiones nos hemos encontrado, tanto desempeñando un rol de profesor comode alumno, que cuando no logramos la ejecución correcta de un paso se dice simplementeque no disponemos de la suficiente fuerza para realizarlo. Sin embargo, lo que puede parecera simple vista una falta de fuerza en los músculos individuales puede, de hecho, deberse a unatécnica ineficaz, como un alineamiento pobre, escasez de equilibrio, falta de flexibilidad y/oelasticidad, o un movimiento de iniciación inadecuado. La cuestión está en que si seincrementa la fuerza de los músculos individuales, sin considerar las condiciones corporalesglobales, la técnica no irá a mejor. De modo que, si se aumenta la fuerza de un cuerpodesalineado, lo único que se conseguirá es fortalecer el desalineamiento.El acondicionamiento de un bailarín, independientemente de la modalidad o disciplina quedesempeñe, es un ejercicio de cuerpo – mente para el que es necesario entrenar la fuerza, elequilibrio, la flexibilidad, el alineamiento y la visualización, para conseguir un equilibrio corporalcompleto. Todo esto se consigue a través de los que, en los estudios científicos aplicados a ladanza y la bibliografía que trata la temática, se denomina incorporar los principios cuerpo –mente en el entrenamiento.Estos principios se resumen en lo siguiente:• Influencia sistémica: todos los elementos que forman parte del acondicionamiento físicode un bailarín están interrelacionados: alineamiento, flexibilidad, equilibrio, fuerza yresistencia cardiorrespiratoria. Un cambio en un solo elemento influirá en los demás dealgún u otro modo. Del mismo modo, cada ejercicio que se realiza tiene que tener unefecto sobre el cuerpo entero, no solamente sobre el músculo que está trabajando encada momento preciso.• Estado mental: el estado de la mente influye de manera directa en los efectos queconllevan los ejercicios que realizas en un entrenamiento.• Presencia mental y concentración: significa involucrarse totalmente en cadamovimiento, es decir, sentir los cambios momento a momento, en la forma y en ladinámica de la parte del cuerpo que se ve afectada en cada ejercicio. El control motordel cuerpo se ve favorecido cuando aumentamos la observación de los mecanismosde feedback sensorial del sistema nervioso, y eso se consigue a través de la mejora dela concentración y la atención.A continuación se detallan de una manera sintética y clara las consideraciones básicas atener en cuenta por el bailarín a la hora de trabajar su acondicionamiento:
  3. 3. 1. Despréndete de viejos hábitos: acostúmbrate a practicar mejores modos de realizarmovimientos familiares, informando siempre a tu cuerpo sobre el alineamiento correcto y elmovimiento, y buscando de manera constante caminos para mejorar la técnica.2. Utiliza la visualización: aprende a utilizar las imágenes y la práctica mental. Visualiza y sienteen tu cuerpo nuevas ideas durante el entrenamiento.3. Apóyate en profesores experimentados, que no sólo dominen la danza, sino que tambiénsean capaces de ayudar a tu cuerpo a bailar como más facilidad.4. Atiende a tu estado cognitivo y emocional: evita que los miedos y la ansiedad te coartenpues son la mejor receta para llegar al fracaso. Haz uso de imágenes y sensaciones de dóndequieres estar y de cómo quieres bailar, combinadas con expectativas y emociones positivas. Sipones tu mejor energía mental y física al servicio de tu mejor imagen como bailarín prontoobservarás los progresos.5. Flexibilidad y elasticidad equilibradas: aumenta estas cualidades de modo equilibrado ybusca nuevas y distintas vías de estiramiento para mejorarlas.6. Realiza ejercicios de fuerza que estén bien estructurados y que desarrollen tus músculos enmovimientos que se apliquen específicamente a la danza. Te ayudará el llevar a cabo lasseries de ejercicios como si de un baile se tratara.7. Mejora tu alineamiento sin tensión: la tensión lo perjudica activamente. Así mismo laflexibilidad y el alineamiento van cogidos de la mano, por lo que mejorarlo te permitirá utilizartu flexibilidad completa y tu potencial del equilibrio.La flexibilidad y la fuerza son condiciones indispensables para cualquier bailarín. Sin embargosólo con eso no se hace un artista. El entrenamiento de la flexibilidad y la fuerza es solamenteuna parte de la habilidad de ejecución, tal entrenamiento debe realizarse en presencia de lamente y el cuerpo para crear una ejecución inspirada que pueda dominar todos los pasoseficazmente y con facilidad.Así mismo, se necesita también alcanzar un gran desarrollo de:• Sentido del equilibrio.• El tiempo.• El ritmo.• La orientación.• Nivel de forma cardiovascular.Existe un número amplio de disciplinas tanto de danza como paralelas a ella que te ayudarána mejorar tu técnica y acondicionamiento psicofísico, tales como el yoga, tai-chi, ejerciciosaeróbicos, danza del vientre, aprender a tocar algún instrumento, cantar, etc.Solo necesitas empeño, dedicación, imaginación ytrabajar desde la CONCIENCIA.

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