El documento resume la música en América del Norte, incluyendo los géneros principales como jazz, country y blues. Explora los orígenes de la música indígena, africana y europea, así como instrumentos populares como el banjo, la trompeta y la tabla de lavar. También presenta bailes emblemáticos como el charleston, el square dance y el rock and roll, y enlaces a páginas con más información sobre la música de la región.
1. LA MÚSICA EN
AMÉRICA DEL NORTE
De Inés Martín Fernández
I.E.S. Rosario de Acuña
Curso 2014-2015
Prof: Maribel González
Trigal
2. ÍNDICE
1. Mapa del continente.
2. Características musicales del continente.
3. Desarrollo de la música.
4. Instrumentos.
5. Enlaces y grupos musicales.
6. Páginas con la información.
4. • El repertorio cotidiano que ofrece América del Norte son audiciones de bandas de
jazz, pop y rock, orquestas sinfónicas, blues, música country y comedias musicales.
- El Jazz fue desarrollado por artistas innovadores como Louis Armstrong a
principios del S. XX. El jazz ha tenido una influencia enorme sobre toda la gama de
música de Estados Unidos.
- El Country surgió en la década de 1920. Fue un elemento fundamental para la
creación del Rock and Roll. A mediados de la siguiente década, Elvis Presley y Chuck
Berry estuvieron entre los pioneros del Rock and Roll.
- El Blues cuyo origen se remonta a las canciones folclóricas de África y a la música
religiosa cristiana.
• La herencia musical proviene de numerosas influencias. La más importante ha sido
la interacción, con frecuencia conflictiva, entre las tradiciones clásicas europeas y la
vitalidad de las expresiones religiosas y étnicas.
Jazz Country Blues Rock and Roll
CARACTERÍSTICAS
MUSICALES DEL CONTINENTE
5. • Las melodías son sencillas y de ámbito pequeño. Los ritmos son enérgicos.
• Posee una gran riqueza de música tradicional. La música elaborada por los indios tiene
una gran antigüedad.
• Se distinguen 3 categorías:
- La música indígena, poco influida por otras músicas
- Las músicas afroamericanas , que ofrecen una combinación de estilos.
- La música folclórica de pueblos de origen europeo , españoles, portugueses, ingleses,
franceses y europeos orientales: conserva formas arcaicas que ya se han perdido
en sus países de origen.
Indígenas Música afroamericana La música folclórica de
origen europeo
6. DESARROLLO DE LA MÚSICA
• Desde el siglo XVIII cuando se declaró la independencia de Estados Unidos, no
sólo se ha ido forjando una nación sólida en aspectos históricos, artísticos,
políticos y económicos; sino también, se ha ido forjando la cultura de esta
nación. Dentro del ámbito cultural de Estados Unidos, tenemos a las danzas
más emblemáticas de EEUU, los mismos que reúne una serie de
características como la sensualidad, libertad y elegancia:
- Charleston: Danza típica de Estados Unidos que es bailada a partir de un
compás de 4 tiempos en el que suelen alternarse tanto los brazos como las
piernas. Al menos esa es la idea principal. Eso sí, todo tendrá que ser con
mucha movilidad y entusiasmo, pues se trata de una verdadera fiesta que
merece reflejarse a través de la expresión corporal de sus bailarines.
El charlestón puede bailarse
acompañado o solo. En el caso del baile en grupo, los pasos deben ser los
mismos manteniendo el compás de todos los bailarines. Para los solitarios, la
cosa es aún más espontánea, pues suelen realizarse movimientos más libres
e improvisados que acompañen al ritmo.
7. - Square dance: Baile popular que se conforma con cuatro parejas formando un cuadrado
(un par a cada lado). El Square dance es el baile oficial de más de veinte estados
norteamericanos y es símil del baile europeo Scottish Country Dancing.
- Rock and Roll: Uno de los bailes más atléticos que han surgido en el ámbito de la
coreografía, el Rock and Roll se puede bailar en parejas o en grupos, aunque algunos
cantantes como Elvis Presley demostraron que el ritmo tiene potencial para ser bailado
solo. Es un baile dinámico y que requiere de un buen físico.
- Swing: También conocido como Swing Dance, este baile es
resultado de una mezcla de una serie de danzas que se
desarrollaron en Estados Unidos entre los años 1920 a 1940.
El Swing Dance tiene una gran influencia de los bailes típicos de las comunidades
afroamericanas que habitan en este territorio.
8. • Las práctica de adoración tradicionales suelen formar parte de las reuniones tribales,
las cuales incluyen la danza, el ritmo, canciones y el trance (ej: la danza del sol):
- La Danza del Sol es una ceremonia espiritual practicada desde hace siglos por
algunas de las Naciones Indias Norteamericanas. Cada tribu tiene su propia forma
de realizar el ritual, aunque la mayoría de ellas tienen elementos en común tales
como ciertas danzas, cantos o rezos. También es común tocar tambores y realizar
ayuno. En algunos casos el ritual incluye un tipo de piercing que consiste en
introducir en el pecho, los brazos o la espalda un hueso afilado produciendo un
desgarro en la piel. En muchas de las Danzas del Sol que se realizan a lo largo del
continente americano se considera irrespetuoso tomar fotos, para favorecer la
privacidad de los participantes. La bailan ambos sexos, hombres y mujeres.
9. INSTRUMENTOS
• Los instrumentos de viento y de percusión fueron los instrumentos
mayormente usados por las culturas indígenas de América. En casi
todo Estados Unidos y Canadá, la música fue acompañada de
percusiones monofónicas. Se cree que en el centro de México y
Centroamérica la música fue hecha a partir de escalas pentafónicas.
Se suele considerar que antes de la llegada de los españoles, la
música era inseparable de las festividades religiosas, festividades
que incluían una gran variedad de instrumentos de viento y
percusión como tambores, flautas, conchas de caracol (usados como
trompeta) y tubos de lluvia. En cuanto a los instrumentos de
cuerda, algunos grupos llegaron a emplearlos utilizando elementos
naturales (frutos y troncos ahuecados) e incluso la cavidad bucal
como caja de resonancia; usualmente no se emplearon sino dos o
tres cuerdas tensadas sobre algún arco, mismas que eran
punteadas étnicas.
10. Membranófonos:
• Los tambores metálicos, denominados steel drums son instrumentos de percusión
metal característicos de Trinidad y Tobago, situada en el Caribe. Cuando un grupo
toca con dichos instrumentos se denomina steelband (banda de acero en español).
Tuvo su origen a mediados del s. XX
11. Idiófonos:
• La tabla de lavar (washboard): Ideado por Clifton Chenier y fabricado por Willie
Landry en 1946. El intérprete utiliza dedales en todos sus dedos, y con ellos frota,
golpea o rasca el instrumento.
Se utiliza en diversos estilos de música tradicional americana: blues, jazz
tradicional y folk estadounidenses.
• La sierra musical u hoja sonora es un lámina de acero que, frotado con un arco,
produce un sonido que puede ser modulado por la tensión y la curvatura de la
sierra a partir de la presión de la mano.
12. Aerófonos:
• La trompeta: las primeras trompetas fueron fabricadas con cuernos de animales
cocidos, cañas de bambú, tubos vegetales ahuecados o conchas de moluscos y eran
empleadas por los indigenas para diversas cuestiones como eran los entierros,
rituales para ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o transmitir señales.
13. Cordófonos:
• Banjo: es un instrumento musical de 4, 5, 6 ó 10 cuerdas, constituido por un aro o
anillo de madera circular de unos 35 cm de diámetro cubierto por un "parche" de
plástico o piel a modo de tapa de guitarra. El parche y el anillo de madera se
ensamblan con tornillos metálicos (y el resonador de madera que se añade
posteriormente, también). La mezcla de materiales que conforman el banjo consigue
uno de los instrumentos musicales con un sonido más característico e inconfundible
que existen. una cosa muy importante es que a veces no sirven para tocarlos y
suenan como una flauta.
14. GRUPOS MUSICALES ACTUALES
Artistas más escuchados:
1.Muse 2. Arctic Monkeys
https://youtu.be/Pgum6OT_VH8
https://youtu.be/KXUiiMe-2C0
3. Coldplay 4. Mumford & Sons
https://youtu.be/VPRjCeoBqrI
https://youtu.be/rGKfrgqWcv0
5. Radiohead
https://youtu.be/suDWZumuc-M