Composició IV
Wassily Kandinsky
Composició IV
Documentació general
   Catalogació:
                                       Anàlisi material:
   Autor: Wasi...
Wasily Kandinsky (Moscou,          1866 – Neully-sur-Seine, 1944)

Fou el pintor precursor de l'abstracció pictòrica i un ...
S’interessà per les icones medievals i l’art popular rus.
Entre 1903 i 1907 viatjà per Europa i el nord d’Àfrica.
Pinta pa...
Kandinsky, Primera aquarel·la abstracta (1910?) Llapis, tinta xinesa i aquarel·la sobre
               paper. Musée Nation...
Context històric

“Eren els anys anteriors a la Primera Guerra Mundial, la primera dècada del segle
XX, una de les èpoques...
El 1911 publicà “De lo espiritual en el arte”, on exposa totes les seves teories sobre
l’art. El 1912 fa la seva primera e...
Composició IV (1911)                        Descripció




Descripció: Conjunt de línies i colors, independents, formant u...
Anàlisi formal: Elements plàstics                           El predomini del
  Una simfonia de color i formes             ...
La línia ocupa un paper bàsic,           La línia negra és també
junt amb el punt (el punt en             protagonista, am...
«El color és el mitjà per exercir una influència directa sobre l’ànima»
«el color és la tecla»
«l’ull, el martellet»
«l’àn...
Senyals
                   Composició
pictogràfiques     Clara consciència compositiva: dues parts




Costa dret
entortol...
Tot sura en un espai sense de gravetat
Les formes es dilueixen en un mar de colors contrastats de contorns fluids



     ...
Difícil fer les
línies estructurals:
taques de color


Al ser bàsicament
abstracte, la
perspectiva
desapareix.

Taques i l...
Interpretació

Composició IV mostra una sèrie de línies, colors i formes desconnectades
de la realitat. Està dominat per c...
Interpretació              Castell damunt d’un turó de color blau
                                                        ...
L’obra d’art no ha de ser bella sinó vertadera




La intenció de Kandinsky era la de provocar en l’espectador un impacte ...
A partir de 1909 realitza
                         tres extenses sèries de
                         quadres que anomena:
 ...
Impressió – Parc - (1911)




1912.Black Spot
Improvisació XIV (1910)




Improvisació VII (1910)




           Improvisació 28 (1912)
Composicions
 Llenguatge calculat i precís com la música i les matemàtiques




Composició VIII (1923)
COMPOSICIÓ IV . 1911.
                   Kunstammlung Nordrhein-
                   Westfalen, Düsseldorf.




           ...
1913
                                 Composició VI




                                 Composició VII




Fragment per l...
L’any 1911, conjuntament
                                  Franz Marc       amb el seu amic Franz
                        ...
De lo espiritual en el arte (1911)
És una anàlisi dels efectes expressius del color i la seva correspondència
 amb les for...
Després de la Revolució de 1917 tornà a Moscou, la seva ciutat natal, on col·laborà
amb el govern revolucionari. Fou profe...
1922.Sense títol

               1923.On white II
1925.In the blue




  1925, Yellow, red
        and blue
1928.The Great Gate of Kiev
                       1935, Successió
1936, Composició XI




                               ...
Models i influències

L’obra de Kandinsky va estar molt influenciada per la música, com hem vist,
ja que en aquest art hi ...
Próxima SlideShare
Cargando en…5
×

Kandinsky: Composició IV

23.595 visualizaciones

Publicado el

0 comentarios
10 recomendaciones
Estadísticas
Notas
  • Sé el primero en comentar

Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
23.595
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
10.817
Acciones
Compartido
0
Descargas
499
Comentarios
0
Recomendaciones
10
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.

Kandinsky: Composició IV

  1. 1. Composició IV Wassily Kandinsky
  2. 2. Composició IV Documentació general Catalogació: Anàlisi material: Autor: Wasily Kandinsky (1866 Dimensions: 1,59 m x 2,5 m 1944) Suport: tela Títol: Composició IV (o Batalla) Tècnica: oli Cronologia: 1911 Localització: Kunstammlung Nordrhein-Westfalen, a Düsseldorf Estil: art abstracte
  3. 3. Wasily Kandinsky (Moscou, 1866 – Neully-sur-Seine, 1944) Fou el pintor precursor de l'abstracció pictòrica i un teòric de l’art, amb el qual es considera comença l’abstracció lírica. Estudià lleis a Moscou, i el 1896 marxà a Munic a estudiar art. Hi obrí una escola i fundà un grup d’avantguarda. Les pintures dels primers anys del segle són fetes amb espàtula i passen de ser apagades a colors molt vius. Pintà temes fantàstics, basats en les tradicions russes o l’Edat Mitjana alemanya. Fou una època d’experimentació i començaren a ser pintures abstractes. El 1902 exposà amb el grup Secessió de Berlín i viatjà a Itàlia, Holanda, Àfrica i torna a Rússia. El 1904 exposà al Saló de Tardor de París. 1902. Old town II 1908. Tardor a Bavira
  4. 4. S’interessà per les icones medievals i l’art popular rus. Entre 1903 i 1907 viatjà per Europa i el nord d’Àfrica. Pinta paisatges i escenes urbanes, i quadres que exalten el folklore rus. L’any 1907 inicia un gran canvi pictòric i coneix els membres del Die Brücke. L’any 1907 inicia un gran canvi pictòric i coneix els membres del Die Brücke (EXPRESSIONISTES) Paisatge d’hivern (1909) Ernst Ludwig Kirchner
  5. 5. Kandinsky, Primera aquarel·la abstracta (1910?) Llapis, tinta xinesa i aquarel·la sobre paper. Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París. Obra sense tema que només mostra taques multicolors. Marca l’inici d’obres fetes amb línies, colors i formes, però sense cap relació amb la realitat exterior.
  6. 6. Context històric “Eren els anys anteriors a la Primera Guerra Mundial, la primera dècada del segle XX, una de les èpoques més complexes de la història de la pintura. Anys de calma tensa a Europa: els conflictes bèl·lics havien quedat relegats a la perifèria de les colònies. Anys d’avenços tecnològics espectaculars – l’electricitat, els antibiòtics, la ràdio i el telègraf, l’automòbil - però també de consciència de crisi . Crisi en el sentit de canvi, de transformació: un món nou havia de sorgir a partir de l’esfondrament del que hi havia. Des del punt de vista científic, en aquests anys es trasbalsà la visió del món que s’havia anat construint des del Renaixement : l’univers estable, fix i immòbil definit per les lleis de Newton desaparegué com a sistema de referència . Amb la teoria de la relativitat d’Einstein (1905) i la teoria de l’àtom de Rutherford (1912), matèria, espai i temps passen a ser magnituds variables, l’univers, és un flux constant en el qual no es poden establir referències objectives. En la física clàssica, la massa d’un cos constituïa una magnitud fixa i invariable, però segons la teoria de la relativitat, la massa d’un cos en moviment no es constant, sinó que augmenta a mesura que augmenta la velocitat a la que aquest cos es mou. D’altra banda, aquesta mateixa massa no era el tot compacte que percebem a través dels sentits, sinó un conjunt de partícules unides per relacions de força...” Vegeu pàgina indicada http://www.edu365.cat/batxillerat/art/expressio/el_quadre_exp.htm
  7. 7. El 1911 publicà “De lo espiritual en el arte”, on exposa totes les seves teories sobre l’art. El 1912 fa la seva primera exposició individual a Berlín. Pinta temes violents i apocalíptics originats en les imatges religioses populars alemanyes i russes. Judici Final (1912)
  8. 8. Composició IV (1911) Descripció Descripció: Conjunt de línies i colors, independents, formant un entortolligat de línies que expressen amb els colors un violent moviment a l’esquerra del quadre, i a la dreta trobem una suavitat de formes amb una gamma de colors més harmònica, sensació de tranquil·litat. Al centre dues línies negres, verticals i gruixudes, que travessen el quadre de dalt a baix.
  9. 9. Anàlisi formal: Elements plàstics El predomini del Una simfonia de color i formes color és total i absolut i ens obliga a mirar d’un costat a l’altre del quadre Colors vius i molt contrastats. Groc, verd i Blau fort al violat Domini de les tonalitats centre groguenques amb disputa amb els blaus, vermells i Es volen crear acords cromàtics que verds. produïssin en l’espectador sentiments d’equilibri i dissonància
  10. 10. La línia ocupa un paper bàsic, La línia negra és també junt amb el punt (el punt en protagonista, amb el color moviment dóna lloc a la línia). Traços forts, segurs, que marquen Predominen les línies rectes, formes entre reals i abstractes. verticals i diagonals, les corbes en algunes parts
  11. 11. «El color és el mitjà per exercir una influència directa sobre l’ànima» «el color és la tecla» «l’ull, el martellet» «l’ànima és el piano amb moltes cordes» «l’artista és la mà que fa vibrar l’ànima humana» (Wasily Kandinsky)
  12. 12. Senyals Composició pictogràfiques Clara consciència compositiva: dues parts Costa dret entortolligament de línies Centre de la composició Costa esquerra esmolades i dentades dues línies negres, verticals i tranquil·litat que ve que expressen amb els gruixudes que travessen de dalt donada per la suavitat colors un violent a baix de les formes i per una moviment més harmònica gamma de color
  13. 13. Tot sura en un espai sense de gravetat Les formes es dilueixen en un mar de colors contrastats de contorns fluids Clar dinamisme Colors i línies s’organitzen com si es tractés d’una dansa. Segons disposició de colors i grafismes, sensació de repòs o dinàmica Harmonia de colors, formes i línies Cada color, un so Mirar el quadre és igual que escoltar una simfonia musical de colors i formes. Cada nota aquí es converteix en un to, una línia, una forma.
  14. 14. Difícil fer les línies estructurals: taques de color Al ser bàsicament abstracte, la perspectiva desapareix. Taques i línies es troben en la superfície, disposades segons li sembla al pintor No imita la realitat No focus de llum, Expressivitat: expressa la sensació del pintor, per sí simbologia dels exemple al escoltar música (Wagner) que tradueix colors (groc: les notes i ritmes musicals a colors i línies. cridaner, blau: intens) Vol representar un nou món, de colors i formes, ple d’expressivitat.
  15. 15. Interpretació Composició IV mostra una sèrie de línies, colors i formes desconnectades de la realitat. Està dominat per colors molt vius, que expressen un estat emocional. Cada color comunica un sentiment i equival a un so. Música i pintura estan unides, tal com deia Kandinsky en el seu llibre “Sobre el què és espiritual en l’art” (1911). Els colors i les formes eren per a ell els mitjans més purs per expressar una emoció. Per aconseguir aquesta essència de l’art es situà, com amb la música, davant d’una sèrie de formes immaterials. Va buscar un ritme, la construcció abstracta, el dinamisme del color. Les obres d’aquesta època, que contrasten amb les posteriors, més geomètriques, s’anomenen “període dramàtic”, i conserven sovint, com és el cas de Composició IV, ressons figuratius, relacionats amb els seus primers temes de llegendes, genets, muntanyes, batalles i religió. Kandinsky fou l’iniciador de l’art abstracte, el qual s’estendrà per Europa i EE.UU. després de la II Guerra Mundial. La seva pintura eruptiva i lírica prefigura el dibuix informal dels anys 50. Ell allibera del tot el color dels seus lligams amb l’objecte. La seva aportació a l’art abstracte és tant teòrica com pràctica.
  16. 16. Interpretació Castell damunt d’un turó de color blau Dues figures vestides Dos cosacs a cavall lluiten amb els seus sables per sobre l’arc Muntanya de Sant de perfil Martí dentat Barques amb remers Parella d’amants Tres cosacs amb Dues llances Arc de Sant Martí entre unes muntanyes barrets vermells i dues llances Una llegenda medieval ? – Una batalla apocalíptica ? Kandinsky afirmà que no pretenia donar al seu quadre un caràcter narratiu, però la majoria d’elements són identificables.
  17. 17. L’obra d’art no ha de ser bella sinó vertadera La intenció de Kandinsky era la de provocar en l’espectador un impacte emocional a partir de la contemplació de les taques de colors i les formes “L’observador ha d’aprendre a mirar el quadre com a representació gràfica d’un estat d’ànim i no pas com a representació de certs objectes”. Kandinsky, Rückblicke. Der Sturm, Berlín 1913
  18. 18. A partir de 1909 realitza tres extenses sèries de quadres que anomena: Impressions, Improvisacions i Composicions. Impressions Improvisacions Composicions IMPRESSIÓ: Impressió IMPROVISACIÓ: COMPOSICIÓ: directa a partir de la Impressió resultat d’una natura, de l’exterior. inconscient que elaboració lenta a sorgeix partir d’impressions i espontàniament del improvisacions món interior de prèvies l’artista.
  19. 19. Impressió – Parc - (1911) 1912.Black Spot
  20. 20. Improvisació XIV (1910) Improvisació VII (1910) Improvisació 28 (1912)
  21. 21. Composicions Llenguatge calculat i precís com la música i les matemàtiques Composició VIII (1923)
  22. 22. COMPOSICIÓ IV . 1911. Kunstammlung Nordrhein- Westfalen, Düsseldorf. Tate Gallery. Londres Dibuix per a Composició IV, 1911, Musée Centre Georges Pompidou, París
  23. 23. 1913 Composició VI Composició VII Fragment per la Composició VII
  24. 24. L’any 1911, conjuntament Franz Marc amb el seu amic Franz La vaca groga Marc fundà el grup (1911) d’artistes anomenat "Der Blaue Reiter" " El Genet Blau “. Defensen la possibilitat d’un art abstracte sense referències a la realitat visual. Der Blau Reiter almanac publicat l’1 de gener de 1911 Franz Marc Cavalls blaus (1911)
  25. 25. De lo espiritual en el arte (1911) És una anàlisi dels efectes expressius del color i la seva correspondència amb les formes abstractes. Els colors s’agrupen en grups oposats que corresponen als contrastos de complementaris. Punto y Línea sobre el plano (1926) És el resultat de les seves reflexions teòriques i dels apunts de classe dels anys de treball com a professor. Analitza la correspondència entre els elements del dibuix i els seus efectes: una línia vertical és càlida i l’horitzontal és freda, la diagonal expressa moviment; si és ascendent és vitalitat; si és descendent, decadència. L’ horitzontal és la mort, el principi passiu; la vertical, la vida, el principi actiu. Kandisnsky estableix relacions entre la música i la pintura: dels colors diu que el blau clar era la flauta, el fosc el violoncel, i el més fosc el contrabaix. El groc es torna agut i no pot baixar i fer-se profund, el blau al revés. L’equilibri ideal es troba en el verd... La calma... No es mou en cap direcció, no demana res...
  26. 26. Després de la Revolució de 1917 tornà a Moscou, la seva ciutat natal, on col·laborà amb el govern revolucionari. Fou professor de l'Acadèmia de Belles Arts de Moscou. Decebut pel control que aquest exercia sobre els artistes, tornà a Alemanya. El 1922 treballà com a professor a la Bauhaus (Dessau) de W. Gropius. La seva obra pictòrica va fent-se cada cop més perfeccionista, perdent la vivesa i espontaneïtat anteriors, però conservant les seves qualitats líriques. Apareixen quadrats, quadrilàters, cons, cercles, ovals... El 1933 s’establí a París, on continuà la seva feina artística. Morí als 78 anys, el 1944, a Neully-sur- Seine. 1919, En gris 1932, Fixed fly
  27. 27. 1922.Sense títol 1923.On white II
  28. 28. 1925.In the blue 1925, Yellow, red and blue
  29. 29. 1928.The Great Gate of Kiev 1935, Successió 1936, Composició XI 1936.Corba dominant
  30. 30. Models i influències L’obra de Kandinsky va estar molt influenciada per la música, com hem vist, ja que en aquest art hi trobà una gran llibertat compositiva, que va voler traslladar a la pintura. Aquesta va ser la raó de que per a Kandinsky el més important era l’harmonia pictòrica dels dos elements bàsics: color i línia. El tema (contingut) passava a segon terme o desapareixia. La seva obra ha influït a tots els artistes que han treballat en el camp no figuratiu (sense relació amb la realitat material o sensorial). J. Pollock: Número 1. F. Kline: Sense títol

×