Pietat del Vaticà
Documentació generalTítol: Pietat del Vaticà                   1,74 mAutor: Miquel Àngel (1475-1564)Cronologia: 1498-1499E...
Miquel Àngel (1475-1564)  És l’autor que millor representa el geni renaixentista. Dominava totes les arts:  escultura, pin...
ComposicióEs tracta d’un grup format per dues figures que dibuixen una composiciópiramidal. Sobre la falda de Maria, una n...
El conjunt                    Molt treballat elforma un                    modelat deltriangle quasi                    ma...
L’harmonia escrea a base decontrastos.                                                         Un altre                   ...
Gran precisió i nitidesa en eltractament de l’anatomia, sobretotde Crist. Perfectament marcades lamusculatura, les venes d...
La Verge, molt jove, no mira aCrist, sinó que té el cap inclinat iuna expressió resignada però molttrista. Amb el gest de ...
El cos nu té una gran tensió vital: la vida que s’acaba d’escapar.
InterpretacióTemàtica: La Pietat és unarepresentació de la Vergesostenint el cos mort de Cristdesprés del davallament de l...
Miquel Àngel es permet la llicència de representar una Verge molt jove, amb unaedat que no es correspon a l’edat que havia...
Altres escultures de Miquel Àngel                                    Madonna amb Nen, 1501Bacus, 1497
David, 1501Florència
Pietats de Miquel ÀngelEn la primera Pietat, la del Vaticà,manté un estil equilibrat i sensible.A altres que farà més tard...
Pietats de Palestrina (Florència) i Rondanini (Milà)
Tomba de Juli II, Moisès, 1515 i Esclau, 1519
Models i influènciesMiquel Àngel s’inspirà enl’escultura clàssica.Perfeccionà la màxim larepresentació del’anatomia humana...
La seva obra anticipà el Manierisme, etapafinal del Renaixement italià. Els artistesposteriors imitaren les representacion...
Caravaggio, l’Enterrament de Crist   David, La mort de Marat.
Miquel Àngel: Pietat del vaticà
Miquel Àngel: Pietat del vaticà
Próxima SlideShare
Cargando en…5
×

Miquel Àngel: Pietat del vaticà

7.534 visualizaciones

Publicado el

Publicado en: Educación
0 comentarios
2 recomendaciones
Estadísticas
Notas
  • Sé el primero en comentar

Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
7.534
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
3.852
Acciones
Compartido
0
Descargas
135
Comentarios
0
Recomendaciones
2
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.

Miquel Àngel: Pietat del vaticà

  1. 1. Pietat del Vaticà
  2. 2. Documentació generalTítol: Pietat del Vaticà 1,74 mAutor: Miquel Àngel (1475-1564)Cronologia: 1498-1499Estil: Renaixement(Cinquecento)Tècnica: tallaMaterial: marbreFormes: escultura exemptaTipologia: grupDimensions: 1,74 m x 1,95 mLocalització original: esglésiade Santa Petronella, RomaLocalització actual: basílicade Sant Pere del Vaticà,Roma 1,95 m
  3. 3. Miquel Àngel (1475-1564) És l’autor que millor representa el geni renaixentista. Dominava totes les arts: escultura, pintura i arquitectura. De jove i adolescent va viure en el si de la família dels Mèdici, a Florència. Va treballar com aprenent al taller de Domenico Ghirlandaio, on va aprendre la tècnica del fresc i va desenvolupar una gran capacitat pel dibuix. Va estudiar les escultures clàssiques propietat dels Mèdici. Es relacionà amb els cercles humanistes més importants del moment. El 1492 marxà a Bolonya degut a la complicada situació política que es creà a Florència per la mort de Lorenzo de Mèdici. Després marxà a Roma, on va esculpir la Pietat, obra mestra dels seus inicis, ja que només tenia 23 anys. El 1505 tornà a Florència, on esculpí obres importants com el David, fins que el papa Juli II el cridà a Roma, encomanant-li la seva tomba (Moisès i els Esclaus), així com la volta de la Capella Sixtina (1508-1512), treball que acabà 20 anys més tard amb el fresc del Judici Final (1533). El 1546 projectà la cúpula de Sant Pere del Vaticà. http://ca.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Buonarrotihttp://www.deyave.com/Arte/Pintura/MiguelAngelBuonarrotti.htm
  4. 4. ComposicióEs tracta d’un grup format per dues figures que dibuixen una composiciópiramidal. Sobre la falda de Maria, una noia molt jove, hi descansa el cos deCrist, un home jove, amb el braç dret caigut i les cames penjant, ingràvides. Aquesta obra és un exemple del que Miquel Àngel definia com “l’art de treure i no d’afegir”, esculpit sobre un únic bloc de marbre i concebut com un tot. D’aquest anava traient les figures (per força di levare) tot llevant el material sobrer. Les figures formen una unitat indissoluble. Crist jacent forma una lleu diagonal sobre la falda de la Verge i queda unit als seus plecs, magistralment tallats.
  5. 5. El conjunt Molt treballat elforma un modelat deltriangle quasi material. Granregular i tancat. sensació de dinamisme iEl vèrtex flexibilitat en elcoincideix amb tractament deel cap de Maria. les robes.Lestàtuaseixampla Desproporcióprogressivament entre ambduescap a baix fins figures, el cosla base, on de la Verge éscauen les molt més granvestimentes. que el de Jesús. Es, potser, perEquilibri, la col·locacióharmonia i inicial, que esperfecció desconeix.clàssics.
  6. 6. L’harmonia escrea a base decontrastos. Un altre contrast ésContrast entre l’eixharmoniós horitzontal ientre el braç el vertical dedret caigut de les duesCrist i el braç figures.esquerra de laVerge. La Verge sosté el cosUn altre és el sense esforçclarobscur aparent.creat pelmantell de laVerge i la pellllisa de Jesús. http://arte.observatorio.info/2008/03/la-piedad-miguel-angel-buonarroti-1498-1499
  7. 7. Gran precisió i nitidesa en eltractament de l’anatomia, sobretotde Crist. Perfectament marcades lamusculatura, les venes del braç, elsestigmes de la passió (mà i costat delpit i als peus).
  8. 8. La Verge, molt jove, no mira aCrist, sinó que té el cap inclinat iuna expressió resignada però molttrista. Amb el gest de la màesquerra sembla acceptar lavoluntat divina.És una expressió molt humana,però alhora molt idealitzada.També el cos de Jesús quetransmet sensació de proximitat.
  9. 9. El cos nu té una gran tensió vital: la vida que s’acaba d’escapar.
  10. 10. InterpretacióTemàtica: La Pietat és unarepresentació de la Vergesostenint el cos mort de Cristdesprés del davallament de lacreu. A Alemanya i França erahabitual aquesta temàtica, peròa Itàlia no. Els evangelis no fanesment a aquest fet, és una ideadels místics del segle XV,l’acolliment de Maria en els seusbraços, dels cos sense vida delseu fill. Encàrrec: El 27 d’agost de 1498 es signà el contracte per fer aquesta escultura, encarregada pel cardenal francès Jean Bilhères de Laggraulas. El que s’ha conservat especificava que havia de crear una imatge “ consistent en una Mare de Déu vestida, aguantant als seus braços un Crist mort de la talla d’un home normal”. El termini era d’un any i el cost de 450 ducats d’or.
  11. 11. Miquel Àngel es permet la llicència de representar una Verge molt jove, amb unaedat que no es correspon a l’edat que havia de tenir Maria a la mort de Jesús,amb 33 anys. Això ho va fer per crear un símbol de puresa virginal i bellesaidealitzada. Crist representa la naturalesa humana, un home en les sevesdespulles mortals. “Esta Piedad le dio mucha fama y si bien algunos tontos dicen que hizo demasiado joven a la Virgen ¿no advierten ni saben que las personas vírgenes inmaculadas mantienen y conservan largo tiempo la expresión de su rostro sin alteración alguna, mientras que con los afligidos, como Cristo, ocurre lo contrario? De modo que esa obra agregó bastante más gloria y fama a su talento que todas las anteriores”. MIGUEL ANGEL BUENARROTI Por Giorgio Vasari Funció: L’escultura es situà al principi a l’església de Santa Petronella, al sud de l’antiga basílica de Sant Pere, segurament perquè hi havia enterrat que la va encarregar. Posteriorment, abans de 1519, fou portada a l’interior de la basílica de Sant Pere. El 1972 patí importants desperfectes per culpa d’un vàndal i fou restaurada.
  12. 12. Altres escultures de Miquel Àngel Madonna amb Nen, 1501Bacus, 1497
  13. 13. David, 1501Florència
  14. 14. Pietats de Miquel ÀngelEn la primera Pietat, la del Vaticà,manté un estil equilibrat i sensible.A altres que farà més tard elsdonarà una expressivitat extrema,la terribilità, la vida latent en lesseves escultures, igual que alMoisès.En la Pietat del Duomo (Florència)va esculpir quatre figures enmoviment d’un sol bloc de marbre.Això superà tot el que havia fetfins aleshores, i al mateix grup delLaocoont, que molt bé coneixiaMiquel Àngel.
  15. 15. Pietats de Palestrina (Florència) i Rondanini (Milà)
  16. 16. Tomba de Juli II, Moisès, 1515 i Esclau, 1519
  17. 17. Models i influènciesMiquel Àngel s’inspirà enl’escultura clàssica.Perfeccionà la màxim larepresentació del’anatomia humana i donà ales seves obres la forçaexpressiva i el dinamismede l’hel·lenisme grec.La Pietat del Vaticà és unacombinació de classicismeformal i pietat religiosa. Elposat de la Verge semblainspirat en el Crist deLeonardo de l’Últim Sopar.La Verge representadamolt jove s’inicià als seglesXIII i XIV.
  18. 18. La seva obra anticipà el Manierisme, etapafinal del Renaixement italià. Els artistesposteriors imitaren les representacions de lamusculatura i les composicions helicoïdals iserpentinata que augmentava el dinamisme deles figures.La seva influència arribà molt més lluny, alBarroc, en pintors com Caravaggio, enl’Enterrament de Crist i al Neoclàssic, comDavid, en La mort de Marat. Giambologna: El rapte de Les sabines. Florència. (Manierisme)
  19. 19. Caravaggio, l’Enterrament de Crist David, La mort de Marat.

×