Este documento resume los puntos clave de un capítulo sobre una nueva fundamentación para la educación en artes visuales. Sugiere que los estudiantes construyan su propio conocimiento basado en sus experiencias. También destaca la importancia de enfoques críticos y autorreflexivos que permitan a los estudiantes analizar e interpretar de forma crítica las representaciones visuales y narrativas en su contexto cultural y social.

1. Los espigadores de la cultura visual
Prólogo:
• ¿Por qué el problema de la Escuela está en las narrativas y la resistencia a
cambiarlas? ¿Qué
papel tienen las narrativas en cómo enseñamos?
Las narrativas establecen la manera de pensar, sin dejar que el propio niño de su punto
de vista según su propia idea.
• ¿Qué sugiere el autor para fundamentar una narrativa distinta que permitiese
un cambio real
en la Escuela?
El autor sugiere que sus alumnos construyan y participen en su propia construcción de
conocimiento, que le den sentido a las que les rodean. Para ello existen cuatro apuntes:
1. Todo lo que tiene sentido en nuestra enseñanza tuvo un origen y tiene un final,
puede ser modificado y cuestionado.
2. La escuela debería cambiar para mejorar, pasando de un lugar aburrido a un
lugar en el que los niños aprendan a la vez que se divierten y se relacionen.
3. La evaluación debe considerarse como una manera de aprender y corregir en
vez de una sanción.
4.Debe considerarse que enseñar es un acto preformativo en el que hay que captar el
interés de los alumnos.
Capítulo 1
• ¿Qué factores hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes
Visuales?
Los cambios en las ideas sobre las identidades personales y comunitarias que están en
continua evolución.
El interés que predispones los chicos a las nuevas tecnologías.
La naturaleza fluida de los límites disciplinares y de la importancia del conocimiento
interdisciplinar.
El reconocimiento de la importancia de la interpretación crítica.
• ¿Es importante que los estudiantes sean capaces de crear narraciones visuales?
¿Por qué?
Porque el hombre siente la necesidad de explorar el mundo que le rodea, surgiendo
distintas experiencias ajenas a los demás individuos, dando lugar a diferentes
interpretaciones de la realidad. Mediante las narraciones visuales, aparecen nuevos
métodos de expresión en un mundo donde todo está regido por las prácticas visuales.
Lo podemos apreciar en los anuncios publicitarios, o en las propias fotografías que nos
hacemos con nuestros amigos.

2. • ¿Cómo contribuyen las representaciones visuales a la constitución de modos y
maneras de ser?
¿De qué manera influyen en cómo concebimos la infancia o la adolescencia?
Están constituidos tanto epistemológicamente como culturalmente, las imágenes o
representaciones visuales crean la forma de ser de una persona, la manera de actuar,
la manera de pensar, de sentir, de verse a uno mismo, etc.
Un claro ejemplo los vemos en nuestra sociedad, donde los chicos quieren parecerse a
Cristiano Ronaldo y las chicas a Beyonce. No alejado del ideal que nos inculcaron de
pequeños, el cuál la chicas pensaban en ser una princesas hermosa y lo chicos en el
futbolista de moda.
• El autor afirma que hay necesidad de que aflore un nuevo tipo de escuela:
¿cuáles son las
características y los saberes necesarios para construir esa nueva escuela?
Las características de los saberes que deben aprender los niños y niñas , son
relacionados con sus vidas, los estudios tienen que ayudar a construir su propio
criterio y a comprender el medio y sus seres, y conocernos nosotros mismos.
Capítulo 2
• Hay que repensar la educación en Artes Visuales. ¿cuáles serían las
características de una nueva
fundamentación de las artes visuales?
Revisar los fundamentos teóricos, epistemológicos, disciplinares y pedagógicos de la
Educación de las artes visuales. Para ello es importante tener en cuenta que en las
dos últimas décadas han aparecido una serie de perspectivas sobre las maneras de
mirar, representar y la propia concepción de la imagen, bajo el paraguas de la Cultura
Visual, que aportan nuevas reflexiones a lo que puede constituir el fundamento,
finalidades y experiencias para el aprendizaje “de” y “por” las artes visuales en la
Escuela.
- La Educación de las Artes es una actividad de aprendizaje sostenible y
sistemática centrada en las habilidades, maneras de pensar y representar cada
una de las formas artísticas
- La Educación por las Artes utiliza pedagogías creativas y artísticas para
enseñar todo el currículo, fomenta la mejora académica…
• ¿Qué son alfabetismos múltiples? ¿Por qué son tan importantes?
Los alfabetismos múltiples son el impacto de la nueva economía y las actuales
condiciones culturales en las que las personas deben dar sentido al mundo, a lo que le
rodea y a ellos mismos.
Son importantes muestran la manera de enlazar la materia o los contenidos con la vida
y la experiencia de cada individuo.

3. Capítulo 3
• El autor plantea cuatro perspectivas docentes. ¿Qué aspectos son importantes
de cada una de ellas? ¿En cuál crees que estás tú ahora mismo? ¿A partir de
este libro, cuál eliges como la más adecuada y por qué?
Perspectiva proselitista: las manifestaciones de la cultura visual es una influencia
negativa, dice que si un alumno está expuesto a los mensajes de los media y de la
cultura visual será más probable que el alumno adopte esas actitudes.
Perspectiva analítica: esta es todo lo contrario a la anterior, ya que aquí los docentes
le dan importancia a la cultura visual en la vida de los alumnos. Es muy importante que
los docentes saben que los estudiantes son consumidores de de los elementos de la
cultura visual como las imágenes, y ellos lo que hace es hacer de guía para que prendan
como analizar críticamente los elementos de la cultura visual.
Perspectiva de la satisfacción: aquí a lo único que se le da importancia es a los
placeres que proporciona la cultura visual, los docentes prestan atención a los que les
gusta a los estudiantes pero no los hacen observar y criticar eso que les gusta, esto
puede llevar a que los estudiantes no se dan cuenta de que algo que les gusta mucho,
puede que en realidad, después de una análisis crítico, no le guste tanto, por tanto se
tiene un poco confundido a los estudiantes.
Perspectiva autorreflexiva: tiene en cuenta las aportaciones procedentes del análisis
cultural postmoderno y los Estudios feministas y culturales. Trata de enfocar los
temas de análisis, satisfacción y posicionamiento y audiencia de tal manera que
favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre aprendices.
Tras esta el recorrido de eta asignatura, y de parte de Psicología del desarrollo, he
podido apreciar estos puntos de vistas que hemos tratados y creo que me encontraría
entre la analítica y la autorreflexiva, la cuál creo que debe ser la correcta, ya que
debemos cocientes que vivimos en un mundo capitalista, donde la mayoría de las
imágenes forman parte de publicidad, la cuál debemos identificarlas y crear un
criterio, para no llevarnos toda esa forma de venta a nuestras vidas.
• El autor destaca cuatro cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el
enfoque de comprensión crítica y performativa de la Cultura Visual. ¿Cuáles son,
y sobre todo, por qué crees que son tan importantes?
Cuestiones cruciales a la hora de poner en práctica el enfoque de comprensión
crítica y performativa de la Cultura Visual:
1)Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación
con las manifestaciones de la cultura visual, se ponen en relación con problemas
para investigar.
2)La satisfacción que les produce la cultura visual en sus vidas, no es para ser
reprimido sino para indagar en la las construcciones de las subjetividades del niño.

4. 3) No todas las representaciones que los estudiantes producen de las
manifestaciones de la cultura visual, estarán bien, ya que habrá casos en los que se
puedan decir cosas que no sean ciertas.
4)Se trata de que sean capaz de criticar sus propias interpretaciones, porque ven algo
como lo ven, y así asumir nuevos retos, desafíos, etc.
Son importantes ya que tienen como objetivo llevarle al niño la forma de interpretar
todos las sensaciones que producen las imágenes, la cuál llega de su propia
experiencias, y crear un punto de vista crítico.
• ¿Qué aspectos te parecen más interesantes de plantear la importancia de las
experiencias de subjetivización en el estudio de las Artes Visuales?
Como ya comente el prólogo, el ser humano por naturaleza es curioso, y es también es
cierto que dedicamos gran parte de nuestra vida a observar.
Centrándonos en nuestra sociedad, vemos como cada vez estamos más insatisfechos
con nuestros físico. Siendo los adolescentes el más afectados con enfermedades de
trastorno psíquicos, ya que éstos buscan su ideal de belleza en modelos y futbolistas,
al que parecerse, como de una mera copia se tratarse.
Las Artes Visuales está en continua relación con nosotros, en anuncios publicitarios,
fotografías artísticas, etc.
Además vemos el papel de la mujer como un mero objeto sexual, sumisa. Este ideal
llega hasta los adolescentes que aún no presenta una personalidad definida. No es raro
ver chicas, como hacen locuras para ser famosas, o sentirse las barbies de un
deportista de élite, como si fuese el príncipe azul, que desde chica nos ha inculcado
las dibujos.
Capítulo 4:
• El capítulo 4 es fundamental. ¿Cómo resumirías tú los puntos más importantes
que el autor
defiende? ¿Cómo afecta eso al modo en que deberíamos educar?
· Considerar las políticas del placer y la satisfacción.
Los maestros deben gustarle su trabajo, motivándose diariamente con el fin de
llegar mejor el conocimiento a sus alumnos. Por eso, desde mi opinión deberían
contratar constantemente a maestros jóvenes, con ganas de trabajar y con
ideas nuevas que aplicar.
· Favorecer el carácter oposicional.
Hacer comprender al alumnado que cada obra puede despertar en cada individuo
un sentimiento distinto, dependiendo de la circunstancia y experiencia de cada uno.
También sería bueno, que el maestro creará un ambiente de debate, para que cada
alumno desarrollarse su punto crítico y una lingüística apropiada para defender su
visión de la realidad.
• ¿Cuál es el papel del docente según el autor?

5. El profesor debe participar en el proceso de indagación, tiene que estar al corriente
de las emergencias culturales y sociales para poder exponerlas en la escuela.
Green sugiere, que los profesores sean negociadores, combinándola con una enseñanza
basada en la perspectiva autorreflexiva. El profesor debería moverse de manera
fluida entre los alumnos en función de las necesidades de los estudiantes.
Los profesores deberían manifestar sus puntos de vista de manera crítica y
argumentada, así estaría siendo un referente moral, pero además un modelo para
poder orientar la actuación de los estudiantes.
• ¿Qué puede aprender un alumno? ¿Por qué debemos buscar temas que les
desafíen?
Como las manifestaciones de la cultura visual son mediadoras de discursos y
posiciones, contribuyendo a producir representaciones del mundo y de los sujetos.
Exploran los efectos de las manifestaciones de la cultura visual sobre la vida de los
sujetos.
Investigan las manifestaciones de la cultura visual en temas relacionados con
situaciones de poder y sus influencias.
Para dialogar y responder a las manifestaciones de la cultura visual, el alumno produce
narrativas visuales alternativas.
Diferencias culturales y sociales, conocer diferentes tipos de representaciones.
El estudio de la construcción de la realidad.
Capítulo 5
• ¿Qué es un proyecto de trabajo? ¿Cuáles son sus rasgos más importantes?
¿Podrías explicar cómo aplicar esos rasgos al proyecto de exposición de los 40
principales?
Los proyectos de trabajo constituyen una aspiración, que les sirve de línea en el
horizonte para seguir sosteniendo la propuesta que la Escuela puede ser un espacio
para favorecer la equidad y la emancipación de los individuos. Los proyectos de
trabajo se caracterizan por:
· Ser un formato para la indagación que nos permite estructurar y contar una
historia.
· No construirse desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de quien
tiene y reconoce su deseo de saber y conocer(se).
· No regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o las materias
por las que ha de circular.
· Se basa en la construcción de un relato ( tratamos de transformar las
experiencias de aprendizaje en narraciones.
· Se tiene en cuenta la necesidad de abordar múltiples alfabetismos. En los
proyectos de trabajo los aprendices indagan en múltiples fuentes…
· La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los alumnos a
examinar sus supuestos si considera que pueden ser conceptualmente inadecuados.
Buscar todas las inquietudes que encontramos ante la obra, buscando toda la

6. información más completa y sin que quepa error alguno.
• ¿Qué es diferente en un proyecto de trabajo respecto a la Educación
tradicional?
Un proyecto pretende que el niño o niña aprenda investigando según sus curiosidades y
necesidades. Al contrario de la educación tradicional se rige por un temario elaborado
por editoriales de libros de textos, dejando al alumno en un segundo plano, negando
que la comunicación entre el alumno y el maestro sea bidireccional, para ser
unidireccional.
• ¿Por qué crees que es tan importante apuntar lo que los niños dicen en clase?
¿Para qué sirve estar atento a lo que emerge cuando ellos hablan?
Porque de este modo podemos apreciar las sensaciones, motivaciones, opiniones, etc.,
para saber cuál camino debe dirigir nuestra clase.
• ¿Hay algo que te cuestione el modo tradicional de enseñar arte en este
proyecto de trabajo?
¿El arte debería ser abordado de manera crítica en la Escuela? ¿Por qué?
La educación artrítica se ha visto a lo largo en la escuela como aquella asignatura de
“dibujo” que no lleva a ninguna parte, tan sólo al entretenimiento de los niños. Desde
mi punto de vista, y en el recorrido de esta asignatura he podido ver como es algo más
que toda esa pamplinas. Es el medio, el cuál, el alumno busca representar sus
sensaciones, ideas o sentimientos, sin buscar ser más que un Picasso o un Dalí. Y el
papel del maestro es darle las herramientas para que ese chico pueda formarse como
una persona con criterio en la vida.
• ¿Podrías aplicar algo de este capítulo a tu experiencia en la construcción del
proyecto de exposición de los 40 principales?
Pues bien, los comentarios acerca de las obras presentada en el trabajo yo siempre lo
he tratado en Historia del Arte de una forma rigurosa y objetiva, ajena algún
sentimiento o recuerdo que yo interprete. Tras leer el libro de “Los Espigadores de la
cultura visual” y las explicaciones previas de la profesora en clase, llegué a la
conclusión de que la Educación Artística tiene como objetivo que surja el sentimiento
desde nuestra propia experiencia ante una obra artística, siendo éste único y
diferente a otro.
María de la Cinta Hidalgo Herrera (T2)