El documento trata sobre la historia y representación del desnudo femenino a lo largo de diferentes épocas y culturas. Explica que en la prehistoria se representaban figuras femeninas con atributos de fertilidad y que en la antigua Grecia el cuerpo se veía como una creación perfecta. También analiza cómo en la Edad Media el cuerpo pasó a verse como pecaminoso y cómo fue cambiando su representación en diferentes periodos artísticos hasta la actualidad.

1. EL DESNUDO FEMENINO Realizado por: Alicia González González Mª Cinta Hidalgo Herrera Carlos Malvárez Macías Elena Pintor Rodríguez Mª Carmen Salinas Fernández

5. Esta situación cambia radicalmente en el curso de la Edad Media. En esta época y, bajo la tutela de la iglesia omnipresente, el cuerpo humano es considerado como la sede pecaminosa de la lujuria y la concupiscencia. En el antiguo Egipto, relieves, pinturas y esculturas describen las formas naturales de la mujer de manera sofisticado y vistas a través de una larga vestimenta muy fina y transparente.

13. PREHISTORIA Gracias a ciertas muestras escultóricas que han pervivido de aquellos tiempos hoy podemos decir que posiblemente los hombres escogían mujeres con los órganos reproductores muy marcados (pechos, vientre, caderas anchas…) para que a la hora del alumbramiento les resultase mas fácil y no muriesen durante el parto ni la mujer ni el niño. Aunque quizás eran estas mujeres las que escogían con que hombres querían formar una familia.

14. EGIPTO Para los antiguos egipcios, el canon de belleza no era el mismo que tenemos en la actualidad. Para ellos la belleza consistía en armonía, perfección, frontalidad… Según el canon de belleza egipcio una mujer debía ser delgada, con pequeños miembros pero de caderas anchas y pechos pequeños y torneados, solían ensalzar su belleza mediante joyas y bisutería. Su preocupación por mantener el cuerpo lo mas perfecto posible, les llevo a conocer muy bien la naturaleza para obtener de ella todos aquellos productos que les ayudase a conseguirlo.

15. GRECIA Las esculturas de las mujeres, aunque proporcionadas, representan a mujeres más bien robustas y sin sensualidad, los ojos eran grandes, la nariz afilada, boca y orejas ni grandes ni pequeñas, las mejillas y el mentón ovalados, pues daban un perfil triangular; el cabello ondulado detrás de la cabeza, y los senos pequeños y torneados.

16. EDAD MEDIA El ideal de belleza de la época, a sido tantas veces pintado, que nos resulta ya muy conocido, la mujer medieval muestra blancura en la piel, cabellera rubia y larga pese a que el pelo suele estar recogido, rostro ovalado, ojos pequeños pero vivos y risueños, nariz pequeña y aguda, labios pequeños y rosados, torso delgado de complexión ósea como corresponde a las nórdicas (caderas estrechas, senos pequeños y firmes, y manos blancas y delgadas). La blancura de la piel era un símbolo de belleza muy importante ya que era un indicador de la pureza de la mujer y al mismo tiempo un símbolo de la procedencia del norte de Europa. Las vírgenes medievales presentan también estas mismas características.

17. RENACIMIENTO El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del mundo clásico, donde tenía su principal fuente de inspiración estética, de este modo es que se basa sobre todo en la armonía y en la proporción. Las características femeninas son bien conocidas: piel blanca, sonrosada en las mejillas, cabello rubio y largo, frente despejada, ojos grandes y claros; hombros estrechos, como la cintura; caderas y estómagos redondeados; manos delgadas y pequeñas en señal de elegancia y delicadeza; los pies delgados y proporcionados; dedos largos y finos; cuello largo y delgado; cadera levemente marcada; senos pequeños, firmes y torneados; labios y mejillas rojos o sonrosados. En la época tan solo usaban maquillaje como el colorete y el carmín para esos tonos rosas de la cara

18. Aunque donde si encontramos diferencias con épocas anteriores es en el vestido ya que es bastante ostentoso. A pesar de eso a los renacentistas, en su afán por mostrar la perfección corporal, les gustaba mostrar la desnudez de los cuerpos en muchas de sus obras.

19. BARROCO Estuvo caracterizada por se la edad de la apariencia y la coquetería. Aunque lo que mas destaca de esta época el uso y abuso tanto de perfumes, carmines, lunares postizos o pintados y peinados muy pomposos, como el uso por prendas de vestir como corsés muy ceñidos al cuerpo, en cajes, ropas suntuosas, zapatos de tacón, y espejos y joyas. En definitiva se puede clasificar a este periodo como la época del abuso de la coquetería y la pomposidad al fin y al cabo. En cuanto al aspecto físico, se pueden adivinar bajo los ropajes unos cuerpos más rellenitos que en épocas anteriores, pechos más prominentes resaltados por el uso de los corsés, caderas anchas y cinturas estrechas, hombros estrechos y brazos redondeados y carnosos, la piel blanca sigue siendo un referente de belleza.

20. ¿que causas son las que creéis que motivan que la desnudez aun sea un tabú tan importante? La mayoría de los componentes del grupo pensamos que en nuestra sociedad el desnudo es un tema tabú pero que poco a poco nos vamos acostumbrando a ello. La mayoría de las personas que opinan que el desnudo es un tema tabú son las personas de mayor edad que han vivido en una sociedad completamente distinta y no se terminan de acostumbrar al cambio. A nosotros nos daría vergüenza desnudarnos delante de otras personas pero no nos escandalizaríamos al ver a otros que lo hagan. Otro factor importante observamos sobre este tema es la cultura. Por ejemplo: las mujeres musulmanas no pueden ni destaparse la cara. Si las ven por la calle con algo menos de ropa de lo normal las apedrean hasta matarla. Por otro lado, en algunas tribus de África van todos los componentes desnudos.

21. Nosotros nos preguntamos: ¿por qué se desnuda más la mujer que el hombre? El desnudo está fuertemente vinculado al erotismo en medios audiovisuales, como el cine, televisión y video. Por razones comerciales, la industria del cine suele retratar la desnudez de actores y actrices físicamente atractivos, aunque es también empleada como un recurso expresivo para retratar la vulnerabilidad de nuestro cuerpo o como metáfora de la fragilidad del mismo en escenas impactantes o conmovedoras, despojadas de toda connotación sexual.

22. El impresionante potencial de difusión de material audiovisual en la era de la internet ha hecho de la desnudez de celebridades un verdadero culto seguido con dedicación por incontables usuarios alrededor del mundo y capitalizado por publicaciones de gran popularidad como la afamada revista norteamericana Playboy que periódicamente ofrece tentadoras sumas de dinero a mujeres del espectáculo para posar en sus páginas, como así también, ha repercutido en una creciente negativa de muchos actores y actrices a realizar desnudos por pudor a que tales escenas se difundan sin control por la red mundial, en efecto, muchos de ellos que rehúsan aparecer desnudos en filmes sí lo hacen en teatro o en performances, en la intimidad del público presente y con las debidas precauciones. La discusión trivial en torno a este tópico de los medios ha establecido una terminología afín para designar categorías de desnudez.

24. Lo que tendrá repercusiones serias en una sociedad de adolescentes con crisis de identidad y adultos insatisfechos, que buscará el culto al cuerpo como el centro de su vida.

25. Llegamos al punto, que cada vez más chicas por hacerse un sitio en alguna revista barata vende su cuerpo, incluso aumenta las cifras de su talón, sin exhibe alguna parte más pudorosas.

26. El nacimiento de Venus Realizado en 1482. Está ejecutada al temple sobre lienzo y mide 184,5 centímetros de alto por 285,5 cm de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi, Florencia. El título de la obra no es exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores. SANDRO BOTTICELLI

27. Comentario personal María de la Cinta Hidalgo Herrera

34. Dánae recibiendo la lluvia de oro Es un cuadro pintado en el siglo XVI, hacia 1553. Es un óleo sobre lienzo, el cual mide 129 cm x 180 cm, y ahora esta expuesto en el Museo del Prado . TIZIANO BECELLIO

35. Venus de Urbino Realizado en 1538. es un oleo sobre lienzo, el cual mide 119 x 165 cm. En el que aparece en primer término la figura desnuda de una mujer. , símbolo de la fidelidad. La imagen destila un erotismo sensual, una novedad en la pintura del cinquecento. TIZIANO BECELLIO

36. Marguerita Luti Retrato de una joven (La Fornarina), ejecutado en los años 1518-1519. Es una pintura al óleo sobre tabla con unas dimensiones de 85 centímetros de alto y 60 cm de ancho. Se conserva en la Galería Nacional de Arte Antigua en el Palacio Barberini de Roma, Italia RAFAEL SANZIO

37. Ariadne,Venus y Bacchus Fue pintado en 1578 en óleo sobre lienzo. Es una pintura manierista que según un crítico del pintor representa el otoño. Forma parte de un conjunto de pinturas dedicadas a sacralizar el poder a través de la mitología, y manifestar la armonía con las leyes de la naturaleza. JACOPO ROBUSTI

38. El Juicio de Paris 1638 Es un óleo sobre lienzo, el cual mide 199 x 379 cm, el cual fue realizado en 1939. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado. Recoge el momento en el que Paris, hijo de Priamo, rey de Troya, toma la manzana que le da Mercurio para que se la entregue como premio a la diosa más bella. Las tres diosas habían intentado previamente comprar la decisión del joven príncipe con diferentes ofrecimientos. PETER PAUL RUBENS

39. El Rapto de las Hijas de Leucipo Fue ejecutado hacia el año 1616. Se trata de una pintura al óleo sobre tela, que mide 2,22 metros de alto y 2,09 m. de ancho. Actualmente se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania). En esta tela se representa un tema mitológico. Cástor y Pólux raptaron a las hijas de Leucipo. PETER PAUL RUBENS

40. Las Tres Gracias Realizado en 1636-1639. Está pintado al óleo sobre tabla y mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho. actualmente se encuentra en el Museo del Prado. La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo. PETER PAUL RUBENS

41. Comentario personal Carlos Malvárez Macías

42. Las tres gracias es una obra realizada por Peter Paul Rubens. Nació el 28 de junio de 1577 en Siegen (Alemania) y murió el 30 de mayo de 1640 en Amberes (Bélgica). Fue el pintor barroco más popular de la escuela flamenca tratando toda clase de temas: religiosos, históricos, de mitología clásica… Tenía muchos aprendices. Pinto alrededor de 3000 cuadros. Pudo pintar tantos cuadros porque eran sus aprendices quienes los pintaba y el solo los retocaba y los firmaba. Peter Paul Rubens

43. Se trata de una obra de estilo barroco realizada por Peter Paul Rubens. Representa la belleza sensual de la época. Se caracteriza por la flacidez de sus carnes y la ampulosidad de sus contornos. En ella se observan que se ha pintado con colores cálidos, brillantes y luminosos. Esta representada sobre un paisaje. Las tres gracias

44. La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relación entre las tres figuras que están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre, y sus miradas. La disposición de las Gracias forma un triangulo, estando la de en medio de espaldas, con la cabeza vuelta y apoyada en sus compañeras. Destaca por la elegancia con que están agrupadas las tres figuras y por el gran conocimiento que demuestra en el moldeado de las carnes que por su morbidez y frescura aparecen palpitantes

45. Venus del espejo Realizado entre (1599-1660),Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres, donde se la exhibe como The Toilet of Venus o The Rokeby Venus. Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y a Godoy, época en la que seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista de Madrid. La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. DIEGO VELÁZQUEZ

46. La maja desnuda Es una de sus célebres obras, (SIENDO LA PRIMERA OBRA EN EL QUE APARECÍA EL DESNUDO EN ESPAÑA). El cuadro es una obra de encargo pintada antes de 1800, en un periodo que estaría entre 1790 y 1800, fecha de la primera referencia documentada de esta obra. Luego formó pareja con La maja vestida, datada entre 1802 y 1805, probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa. FRANCISCO JOSÉ DE GOYA Y LUCIENTES

47. Comentario personal María del Carmen Salinas Fernández

48. FRANCISCO DE GOYA Nombre real Francisco Goya Lucientes Nacimiento 30 de marzo de 1746 Fuendetodos (Zaragoza) Fallecimiento 15 de abril de 1828 Burdeos (Francia) Nacionalidad Española Área Pintura, Grabado, Dibujo. Movimiento Barroco, Rococó, Neoclasicismo y Romanticismo.

49. Francisco Goya Lucientes nació en 1746 en el seno de una familia de mediana posición social de Zaragoza. Su padre era un artesano de cierto prestigio, maestro dorador, cuyas relaciones laborales sin duda contribuyeron a la formación artística de Francisco. Cuando Francisco tenía poco más de diez años, ya comenzados sus estudios primarios probablemente en los Escolapios de Zaragoza, la familia atravesó dificultades económicas que pudieron obligar al jovencísimo Goya a ayudar con su trabajo a superar la crisis. Quizá este hecho explique que su ingreso en la Academia de Dibujo de Zaragoza.

50. Goya, en todo caso, es un pintor cuyo aprendizaje progresa lentamente, y su obra de madurez se revelará tarde. No es extraño que no obtuviera el primer premio en el concurso de pintura de tercera categoría convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1763, en el que el jurado no le otorgó ningún voto en competencia con Gregorio Ferro

51. Gran popularidad tiene su Maja desnuda , en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.

52. LA MAJA DESNUDA.

53. La maja desnuda es una de las más célebres obras de Francisco de Goya. El cuadro es una obra de encargo pintada antes de 1800, en un periodo que estaría entre 1790 y 1800. Esta pintura se trata de cuerpo entero, de una hermosa mujer recostada plácidamente en un lecho y mirada directa al observador. No se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya, e incluso en su época se le llamó « la Gitana ». La primacía temporal de La maja desnuda indica que en el momento de ser pintado, el cuadro no estaba pensado para formar pareja.

54. En el diseño de este cuadro el dibujo es decisivo, por ese motivo y por el predominio de una gama cromática fría se nota la influencia del neoclasicismo. Aunque se ubica dentro de la estética del neoclasicismo, como otras del mismo pintor, esta obra de Goya es audaz y atrevida para su época, como audaz es la expresión del rostro y actitud corporal de la modelo, que parece sonreír satisfecha y contenta de sus gracias. Más aún, es la primera obra de arte (conocida) en la cual aparece pintado el vello púdico femenino, lo cual resalta el erotismo de la composición.

55. Cabe destacar la particular luminosidad que Goya da al cuerpo de la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del ambiente, y junto a esa luminosidad la típica expresividad que Goya sabe dar a los ojos. Si en la cultura occidental hasta Goya y desde hacía siglos casi siempre se recurría a subterfugios para representar a la mujer desnuda (por ejemplo temas míticos ), en La maja desnuda tenemos a una mujer real.

56. Es notable que, aún dentro de la típica fuerza de las pinceladas que caracterizan a Goya, el artista se ha esmerado en el tratamiento de las carnaduras y sombreados acompañadas por la figuración sutil de las telas, la coloración se hace con un minucioso juego de verdes que contrasta con blancos y rosados, de este modo la maja casi parece suspendida mediante su brillo y delicadeza, suspendida en un espacio oscuro que ella ilumina. Este se encuentra desde 1910 en el Museo del Prado. Previamente, se custodiaron en la Real Academia de San Fernando, pero en una sala reservada, de acceso restringido, donde se acumulaban los cuadros de desnudo más atrevidos.

57. La libertad guiando al pueblo EUGÈNE DELACROIX

58. Comentario personal Alicia González González

59. La obra elegida es de Eugene Delacroix, concretamente me he centrado en la obra: “ La Libertad guiando al pueblo” Nos encontramos ante una obra realizada en Paris, dónde Delacroix pasó la mayor parte de su vida. La obra está datada en 1830 y en la actualidad se encuentra en el museo del Louvre (Paris). ¿DE QUE VOY HABLAR?

60. ¿QUÉ PODEMOS SABER DE LA VIDA DEL AUTOR? Antes de comenzar con los aspectos más técnicos de la obra, pienso que es muy importante conocer algunos aspectos de la vida del pintor para poder comprender mucho mejor su obra, ya que el contexto, el ambiente que le rodeaba al pintor, va a contribuir en sus obras, y especialmente en esta obra que he elegido, que veremos a continuación de una presentación de su autor.

61. Eugène Delacroix NOMBRE COMPLETO Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix FECHA DE NACIMIENTO Y LUGAR Charenton-Saint-Maurice (Francia) el 26 de abril de 1798 PAÍS Paris (Francia) HIJO DE: Charles Delacroix y Victorie Oeben FECHA DE MUERTE Y LUGAR París el 13 de agosto de 1863).

62. Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix nació en Charenton-Saint-Maurice (Francia) el 26 de abril de 1798 y muere en París el 13 de agosto de 1863). Eugène fue registrado como hijo de Charles Delacroix, político de profesión, Ministro de Exteriores del Directorio (Francia) y de Victorie Oeben perteneciente a una familia de ebanistas, artesanos y dibujantes. Es el cuarto y último hijo del matrimonio. En 1815 siguiendo la recomendación de su tío, el pintor Henri-François Riesener entra en el taller del pintor neoclásico Pierre Narcisse Guérin.

63. Visitaba frecuentemente el Louvre, estudiando y copiando a los grandes pintores que admiraba: Rubens, Velázquez, Rembrandt, Paolo Veronese, y se debatió entre la tradición y el clasicismo y el deseo de hallar, tras las apariencias, la realidad. Al hablar de Delacroix, estamos hablando de uno de los discípulos más famosos de David, a pesar de que su pintura poco tiene que ver con el arte que procesaron los discípulos de este. Son conocidas sus dificultades sexuales lo que ayudó a marcar el temperamento romántico, así como, también influyó en el predominio de cuerpos femeninos en sus obras, valorizando con ellos la belleza.

64. Hacia la mitad de su vida, Delacroix hizo dos grandes viajes, que tuvieron bastante importancia en su estilo: la mujer, los animales e incluso la muerte, son temas que incluye en sus pinturas a partir de sus viajes. La casa dónde pintó sus obras más interesantes se ha convertido en un museo dónde se han reunido muchos de sus bocetos, ensayos y dibujos.

65. ¿QUÉ PODEMOS SABER SOBRE SU OBRA: LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO?

66. En primer lugar, he decir, que he escogido esta obra para analizar, ya que ilustra un hecho histórico, el cual se puede analizar mejor, ya que los temas de la composición vienen marcados por la historia, y tiene solo un modo de verlo. En caso, de elegir otra obra, me costaría más trabajo de encontrar su tema, sus rasgos estilísticos, etc., ya que si el tema no viene bien representado, cada persona tiene un modo de verlo, y esto me podría traer problemas a la hora de corregirlo la profesora. Para la realización de esta pintura utiliza la técnica al óleo, por tanto para ser más concreta diré que nos encontramos ante un óleo sobre tela cuyas medidas corresponden a: 260 x 325cm. Estamos ante una obra firmada, es decir, en ella podemos encontrar la firma del artista.

68. La profundidad vuelve a ser, en la pintura Romántica, un elemento de la composición. Otro factor importante a la hora de entender y comprender de la forma más clara posible una obra de arte, es comprender el momento histórico en el que fue creado así como tener una clara visión del momento en que está basado el contenido de la obra. Este factor es muy importante, ya que a simple vista podríamos decir que es el tema de la obra si no se sabe nada de la historia, pero al profundizar en el tema, nos damos cuenta de que no es el tema principal de la obra. En cambio, si que influye a la hora de plasmar su obra Delacroix, pero en especial está intentando plasmar un hecho histórico que a través de buscar información he sacado las siguientes conclusiones, las cuales las voy a explicar a continuación:

71. Tenemos claro que la obra que he elegido para este análisis es una obra con un alto contenido político, nos encontramos ante una pintura de historia pero que a su vez puede ser considerada como un reportaje que cuenta al espectador que la contempla, los acontecimientos ocurridos en Julio de 1830. Posee una enigmática combinación entre realidad y alegoría, y de ahí, el tema de la elección de la obra. Como he nombrado anteriormente, al ser una obra real, plasmando un hecho histórico, su análisis seria más fácil de realizar. En el centro de esta obra podemos apreciar la figura de una mujer, con el pecho al descubierto, en una de sus manos porta la bandera francesa y en la otra la bayoneta. Nos encontramos ante una clara alegoría de la Libertad.

72. Esta manera de situarla en el centro de la composición no es algo casual, ya que con ello, Delacroix nos muestra el triunfo de ésta sobre las medidas conservadoras impuestas por el gobierno francés. Por ello, el tema principal de la obra como su nombre indica es la libertad, y esa mujer con el pecho al descubierto, es la forma que Delacroix quiso plasmar esa libertad, tal vez sea para llamar la atención, ya que en las escenas de la batalla solo se ven figuras masculinas. Pero además, de ser una mujer quien representa a la libertad, tiene un pecho al descubierto, cosa que llama más la atención de los espectadores, los cuales eran siempre hombres. Estos son los que frecuentan más a las ventas de los cuadros, y el desnudo era un tema que llamaba más el interés de los compradores de la época.

73. Se puede observar en la obra que hay una gran diferencia entre los personajes que rodean a la mujer, a la libertad. Esta diferencia entre los personajes que la rodean es utilizada por el artista para mostrarnos que en la revolución participaron miembros de las diferentes clases sociales. Una anécdota que se puede decir de la obra, es que fue comprada por el estado, pero no se mostró en público durante mucho tiempo ya que se consideraba demasiado incendiaria. Fue expuesta tras la Revolución de 1848 y luego en 1855 pero sólo permanecía expuesta durante unas pocas semanas. La obra fue expuesta definitivamente al público en 1861, y hoy en día, se encuentra en las salas del Museo del Louvre, en Paris.

76. Gustave Coubert NOMBRE COMPLETO Gustave Coubert FECHA DE NACIMIENTO Y LUGAR 10 de junio de 1819 Ornans PAÍS Francia FECHA DE MUERTE Y LUGAR 31 de diciembre de 1877 (58 años) La Tour-de-Peilz, Suiza

79. El Sueño

82. La ninfa de las cerezas Es un óleo sobre tela realizada aproximadamente en el año 1856- 1909, la cual demuestra la maestría para hacerse de una temática artificiosa muy a la boga en París de fin de siglo, que Valenzuela Puelma supo satisfacer en ese entonces. Sin embargo, este tipo de pintura que en Europa era de carácter académico, no satisfacía el gusto del público nacional, poniendo al pintor en una contradicción. La figura concentra todo el valor pictórico siendo el fondo un decorado que la envuelve. ALFREDO VALENZUELA PUELMA

83. La perla del mercader Es un oleo sobre tela, realizado en 1885. Una de las características notables es la decidida incorporación del desnudo femenino a la pintura nacional, hecho no menos significativo si se piensa en la idiosincrasia del país. Esta es una de las obras más representativas del pintor, donde la composición dinámica de líneas ovaladas otorgan la sensualidad que faltaba al resto de la producción nacional de ese entonces. ALFREDO VALENZUELA PUELMA

85. Nu Assis sur un Divan ( Desnuda sentada en un sofá) También conocida como La Belle Romaine, es una obra que fue pintada en 1919. Es un óleo sobre lienzo el cual mide 100 x 65 cm y es uno de los desnudos mas caros del arte. La pintura fue subastada en el año de 1999 y alcanzo un precio aproximado de 16 millones de dólares (210 millones de pesos) AMEDEO MODIGLIANI

86. Nu couche de dos Desnudo reclinado de espaldas, realizado por este pintor en 1917, el cual supo plasmar su cuadro la sensualidad de una silueta femenina. Es un óleo sobre lienzo, cuyas medidas son 25 08/03 x 39 1 / 8 de pulgada (64,5 x 99,5 cm) Se encuentra en la Fundación Barnes, Merion, PA . AMEDEO MODIGLIANI

87. Retrato desnudo con reflejo Fue en el año de 1980 cuando el pintor alemán Lucian Freud plasmó este desnudo en uno de sus lienzos. La imagen retrata el cuadro de una mujer sin ropa sobre un sofá; en segundo plano se pueden apreciar las piernas de un hombre. El precio alcanzado de esta obra en subasta supera los 300 millones de pesos aprox. LUCIAN FREUD

88. Les Demoiselles d´Avignon Las señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o de Avinyó es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. PABLO RUIZ PICASSO

89. Les Femmes d'Alger Pintada en el año de 1995 por el artista español Pablo Picasso, la obra fue inspirada en un cuadro llamado "Mujeres de Argel" realizada 1855 por Eugéne Delacroix. Existen diferentes versiones de esta pintura basadas en este concepto, siendo la llamada "J" la que más alto precio alcanzó en venta: 19 millones de dólares (251 millones de pesos). PABLO RUIZ PICASSO

90. Nu au collier (Desnudo con collar) Pintado en 1932. Es un óleo sobre lienzo, el cual mide 92 x 73 cm. El lienzo es un retrato cubista de una de las musas del pintor, Marie-Théresse Walters, una mujer de la que Picasso se enamoró perdidamente y cuya feminidad aparece enfatizada en la obra por colores vivos y formas redondeadas. Pretende explicar la fecundación y exagerar las curvas femeninas PABLO RUIZ PICASSO

91. Desnudo, hojas verdes y busto Se trata de un lienzo de grandes dimensiones (160 x 130 cm) realizado en 1932, que muestra en primer plano la figura desnuda de Marie-Thérèse Walter, su musa y amante, recostada cerca de una bandeja de frutas. Al fondo, una planta de hojas verdes, y en el costado superior derecho, un busto con el rostro de la mujer. Como dato curioso, el perfil del propio Pablo Picasso también se ve difuminado en el fondo de tonos azules. PABLO RUIZ PICASSO

92. Apolo y Dafne Pertenece a (1598-1680). El movimiento es la clave de su comprensión. Coge la mitología en el mismo instante en que el dios Apolo desea poseer a Dafne. Es una perfecta anatomía. Su rostro expresa el deseo. Dafne presenta un rostro en el que lanza un grito, sus cabellos empiezan a transformarse en la hoja de laurel, sus brazos en las ramas y sus pies en raíces y troncos. GIAN LORENZO BERNINI

93. El beso Realizado en mármol en 1886, cuyas medidas son 1,90 x 1,20 x 1,15 m. actualmente se encuentra en el Museo Rodin (París). Se caracteriza por un modelado perfecto. Los pequeños desnudos están llenos de vigor y fuerza expresiva. Vemos en ello la influencia miguelangelesca. . AUGUSTE RODIN

94. La tres Gracias Realizado en 1815- 1817, en mármol, cuya medida es 167 cm. Actualmente se encuentra en Victoria and Albert Museum, y National Gallery of Scotland, Edimburgo, en régimen de propiedad compartida. Estas figuras encarnan y representan el desnudo femenino de una manera perfecta. Además refleja una composición mitológica. ANTONIO CANOVA

95. La Fuente de la Doncella Realizada en mármol blanco que representa, en tamaño natural, a una mujer desnuda sacando agua de un pilón. Se inauguró el 19 de julio de 1931, emplazándose cercana a un ombú, en el Parque Rivadavia. Allí permaneció hasta el año 1970 en que fue desplazada para reubicarla, en 1971, en la Plaza San Martín, frente a la estatua de Esteban Echeverría, lugar en donde permaneció hasta fines de 2009, cuando fue devuelta al Parque Rivadavia. JOSEP LLIMONA

97. Realizado por: Alicia González González Mª Cinta Hidalgo Herrera Carlos Malvárez Macías Elena Pintor Rodríguez Mª Carmen Salinas Fernández