Escultura del período clásico

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Escultura del período clásico

  1. 1.  Piedra: Se policromaba con colores suaves.  Mármol: También se policromaba.  Bronce: Fundición a la cera perdida, consistía en realizar la escultura en casa, a continuación de recubre de yeso o escayola, cuando se seca hay que calentarlo para que se derrita la cera, lo que queda es el molde de yeso, que se rellena de bronce fundido.  Técnica criso-elefantina: Reservada a las estatuas más valiosas. Sobre un armazón de madera, se armaban placas de oro, piezas de marfil y piedras preciosas.
  2. 2. -Más que un idealismo, lo que se busca es un realismo idealizado. -Interés por la expresión del movimiento.
  3. 3. -Búsqueda de la perfección del cuerpo humano desnudo 1-Proporciones armónicas, basadas en estudios matemáticos. 2-Varían según los autores: Policleto: Siete veces la medida de la cabeza. Lisipo: Ocho veces la medida de la cabeza.
  4. 4. -Hay una mayor soltura, movimiento y naturalidad. -Búsqueda de la ataraxia o ideal de sosiego físico y espiritual. -Por ello se rehúye de lo patético y la excesiva expresividad. Hay varios autores que destacan en cada siglo: Siglo V: Mirón, Policleto y Fidias. Siglo IV: Praxíteles, Scopas y Lisipo.
  5. 5.  Fue ante todo broncista.  Tenía una gran habilidad para esculpir figuras de animales.  Interés por el estudio del cuerpo en movimiento: destacan sus figuras de movimiento congelado o interrumpido.
  6. 6.  El discóbolo (escorzo-postura inestable)
  7. 7.  Grupo de Atenea y Marsias:
  8. 8.  También era broncista.  Prefiere representar atletas en reposo, una excusa para estudiar el cuerpo humano desnudo como modelo de belleza.  Gran teórico de la escultura. En su obra «El canon» defiende la necesidad de seguir unas reglas como en arquitectura: Siete veces la altura de la cabeza.
  9. 9.  El doríforo o portador de la lanza: -Sólo hay copias en mármol. -Postura: El contraposto, las piernas y brazos se contraponen entre sí, obligando a arquear la cadera y rompiendo a frontalidad. Da más naturalidad.
  10. 10.  Diadúmeno:
  11. 11.  Encarna el clasicismo mejor que nadie.  Es el director de un taller cuyos discípulos difundieron su estilo.  Trabajó en Olimpia y Atenas.  Estilo: -Virtuoso en representar la serenidad, la majestuosidad, el ideal de reposo y tranquilidad. -Técnica de los paños mojados, utilizando túnicas muy ceñidas al cuerpo que transparentaban la anatomía. Gran minuciosidad en el trabajo de los pliegues.
  12. 12. Director general de las obras de la Acrópolis. Esculturas de bulto redondo: -Atenea Promakos -Atenea Parthenos -Atenea Lemnia Decoración escultórica del Parthenón: -Los dos frontones -Las metopas -El relieve del friso jónico
  13. 13. Doce metros. Estatua de culto sobre un armazón de madera, revestido de láminas de marfil y de oro (técnica crisoelefantina) sostenía una victoria alada (niké) y el escudo.
  14. 14. Tratamiento exquisito de la ropa. Los ojos tendrían postizos, el cabello es diferente, rostro perfecto, sereno, imperturbable.
  15. 15. Escultura de bronce de más de 9 metros de altura. Atuendo militar en actividad de ataque.
  16. 16.  Escenas de luchas que simbolizan el enfrentamiento     de la razón contra la brutalidad y la fuerza (aludían a las guerras médicas). Centauromaquia. Amazonomaquia. Gigantomaquia. Guerra de Troya.
  17. 17.  Se representa una procesión del pueblo ateniense para        los dioses. Es su obra maestra, la más ambiciosa. Procesión anual en honor a Atenea, con el regalo de un rico peplo, tejido por las muchachas atenienses. Medio relieve, suave y plano. Gran variedad de personajes, posturas, escenas. Gran maestría en la técnica escultórica. Serenidad y calma imperturbable en la figura de los dioses. Técnica de los paños mojados.
  18. 18.  Se le ha atribuido a Fidias por la ligereza de su postura y el excelente trabajo del vestido (paños mojados).  Estaba en la balaustrada que rodeaba al templo de Atenea niké.
  19. 19.  Aparecen rasgos anticlasicismo.  Se rompe el ideal de equilibrio y serenidad, buscando el reflejo de los estados anímicos.  El arte es más exquisito y refinado y surge un nuevo concepto de belleza anatómica, con mucha mayor sensualidad y líneas más difuminadas (curva praxiteliana).  Canon diferente.
  20. 20.  Belleza más sensual y afeminada.  Su gusto por las formas redondeadas se manifiesta en la llamada curva praxiteliana.  Sus contornos son suaves y difuminados (técnica del sfumato).  No le interesa tanto la majestuosidad. Humaniza a los dioses, que pierden su carácter heroico.
  21. 21.  Venus de Cnido Museo Vaticano. Se crea un tema iconográfico, fue la pionera, suavidad en las formas, curva praxiteliana. Representa Cuando Afrodita se va a dar un baño, Deja la ropa en el ánfora, ese punto de apoyo sirve para arquear el cuerpo de forma sensual.
  22. 22.  Hermes con Dionisio niño Museo de Olimpia. Le estaba enseñando un racimo de uvas. Curva praxiteliana. Tiene un punto de apoyo, ya que la figura está arqueada. El cabello tiene rizos abultados.
  23. 23.  Apolo Sauróctono Representa a Apolo matando a una lagartija. La postura de Apolo posee la curva praxiteliana, apoyando el peso de su cuerpo sobre una de sus piernas y sobre el árbol.
  24. 24.  Interés por reflejar la psicología y a diferencia de Praxíteles cultiva los temas dramáticos, el dolor, el sufrimiento.  Le interesa el movimiento frenético, extravagante, violento.  Acentúa el claroscuro.
  25. 25.  Ménade Representa a una de las ninfas que acompañaba o rendía culto a Dionisos en el momento de danzar, de ahí su postura "retorcida".
  26. 26.  Meleagro y el jabalí de Calidón
  27. 27.  Defiende un canon diferente, más esbelto y estilizado, con un canon de ocho cabezas.  Huye de las figuras heroicas, puede llegar a representar hasta actitudes vulgares.  Estereometría (La figura está hecha para ser contemplada desde todos los ángulos).  Fue un maestro en el retrato.
  28. 28.  Apoxiomeno Representa a un atleta de rostro cansado por el esfuerzo, en el momento de limpiarse, con el estrígilo, el polvo mezclado con el sudor y el aceite tras la competición.
  29. 29.  Hércules Farnesio Se encontró en las posesiones de la familia Farnesio. Se le representa cansado. Los Rizos del cabello muestran el claroscuro, transmite agotamiento.
  30. 30. Isabel Escalera Fernández 5B

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