El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó como cine mudo sin sonido, evolucionando hacia el cine sonoro y el uso de efectos especiales. Más tarde hubo una transición del formato analógico al digital. Hoy en día, el cine incluye diferentes géneros y estilos como el cine moderno y directores contemporáneos importantes. Aunque la tecnología sigue cambiando, el cine permanece como un medio popular de entretenimiento.

1. El cine
De lo análogo
a lo digital
Michelle Rivera Villegas

2. Introduc
Introducción
El cine, surgió como cine mudo, sin participación
realmente actoral, captando imágenes en
movimiento de personas, vehículos y otras
actividades de la vida diaria en tomas breves.
Se refiere a la técnica de proyectar fotogramas
de forma rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento, mostrando algún
video.

3. Es un arte que nos permite narrar
historias o acontecimientos de
modo secuencial y dinámico y es
capaz de poner en movimiento las
actividades del pensamiento y
plasmar las ideas en una pantalla
para darlas a conocer.

4. Menú
1. Orígenes del cine
2. Evolución cinematográfica
3. De lo análogo a lo digital
4. Cine contemporáneo
5. Conclusiones

5. 1. Orígenes del cine Menú
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Antes de llegar al cine como lo
conocemos hoy en día, con grandes
avances tecnológicos, efectos
especiales y una nueva serie de
vanguardias, se tuvo que pasar por
un largo proceso para llegar por fin a
lo que sería el origen del cine: el
cinematógrafo.

6. Teoría de la persistencia retiniana Menú
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Realizada por Peter Mark Roget, la
cual dice que la persistencia de la
visión es la capacidad teórica del
ojo (o la retina) de guardar la última
imagen que le llega, haciendo que
un objeto sea percibido incluso
cuando ya no esté.

7. Teoría de la persistencia retiniana Menú
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La percepción del movimiento aparente,
la que se obtiene a partir de la
observación de secuencias de imágenes
estáticas, se explica debido al
procesamiento que hace el cerebro de
las señales eléctricas provenientes de la
retina, las cuales a su vez son
transmitidas mediante el nervio óptico a
otras zonas del cerebro para hacer
distintos procesamientos.

8. Juguetes ópticos Menú
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Se crearon distintos aparatos
llamados “juguetes ópticos”, los
cuales fueron precursores del
cinematógrafo. Algunos de ellos
son el Thaumatropo,
Prasinoscopio, Phenakitoscopip,
Zoótropo, Mutoscopio, Niokel
Odeon y la Linterna Mágica.

9. Fundación de empresas Menú
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Entre otros de los antecedentes
importantes de la historia del cine,
tenemos la fundación de uno de los
primeros estudios para la realización
de películas, llamado “Black María”
por Thomas Alva Edison.
También la fundación de la empresa
fotográfica de George Eastman,
llamada “Kodak”.

10. El cinematógrafo Menú
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Los hermanos Auguste y
Louis Lumière, crearon el
cinematógrafo a finales del
siglo XIX, que es un
dispositivo opto-mecánico
empleado para
mostrar películas al
proyectarlas en una
pantalla.

11. Primera proyección de cine
Menú
Menú
El cine fue oficialmente
inaugurado el 20 de diciembre
de 1895, por los hermanos
Lumière, quienes realizaron la
primera proyección
cinematográfica en el Gran Café
del Boulevard De Las
Capuchinas en París.

12. Primera proyección de cine Menú
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Este evento consistió en una
serie de imágenes
documentales, como la salida
de los trabajadores de una
fábrica, la demolición de un
muro, la llegada del tren a la
estación y un barco saliendo
del puerto.

13. 2. Evolución cinematográfica Menú
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George Méliès
Comenzó a contar historias ficticias y a
desarrollar nuevas técnicas cinematográficas
como los primeros efectos especiales en 1902
con "Viaje a la luna”. Con Méliès surgieron
algunos géneros cinematográficos como la
ciencia – ficción, películas históricas o de
época y el documental.

14. David Wark Griffith Menú
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Su filme “El nacimiento de una nación”, es
una de las películas más famosas de la época
del cine mudo. Griffith reúne y sistematiza
todos los recursos narrativos que había ido
desarrollando el cine hasta ese momento.
También es autor del concepto de “guión”,
crea el lenguaje cinematográfico y en 1916
estrena la primera película épica llamada
“Intolerancia”.

15. Hollywood Menú
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En Estados Unidos el cine tuvo bastante
éxito y se encontró que en Hollywood, un
pequeño distrito en la ciudad de Los
Ángeles, California; encontraron
condiciones ideales para rodar como buen
clima y una gran cantidad de paisajes que
pudieran servir como locaciones, esto
originó que Hollywood se transformara en
el más importante centro cinematográfico
de todo el mundo.

16. United Artists Menú
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La aparición de Hollywood originó “Star
System” (sistema de estrellas), en el cual
las estrellas de cine se promocionaban en
serie de modo comercial. Charles Chaplin,
Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David
Wark Griffith se opusieron esto y crearon
un nuevo estudio llamado “United Artists”
el 5 de febrero de 1919, con el motivo de
desafiar a los grandes estudios de la
época.

17. Del cine mudo al cine sonoro Menú
Menú
En un principio el cine no contaba con el
sonido, sólo se mostraban las imágenes
en movimiento, pero las proyecciones en
las salas, iban acompañadas de música
tocada por un pianista o una pequeña
orquesta, e incluso se realizaba música
original para la película y en ocasiones,
era comentada por la voz de un
explicador.

18. Del cine mudo al cine sonoro Menú
Menú
Después llegó lo que sería el cine sonoro, en
el cual surgieron géneros como la comedia
musical, donde ya se incorporó el sonido en
las películas siendo sincronizado o
tecnológicamente emparejado con la imagen.
La película sonora más exitosa fue “El
cantante de jazz” en 1927. Ante el éxito,
todos los grandes estudios realizaron películas
sonoras, dejando atrás el cine mudo.

19. Vanguardias cinematográficas Menú
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Cuando aparece este tipo de cine, se hace una
ruptura en la narrativa del cine que se conocía. El
arte y la literatura tuvieron una fuerte influencia
a la hora de la realización de varias películas y se
crearon distintas vanguardias cinematográficas.
Las corrientes vanguardistas cuestionan los
modos tradicionales de producción, difusión,
exhibición y consumo de los objetos artísticos; y
recurren a cuestiones relativas a la modernidad.
Entre las principales se encuentran tres:
impresionismo, surrealismo y expresionismo..

20. 3. De lo análogo a lo digital Menú
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El cine digital se graba utilizando una
representación digital del brillo y el color en cada
píxel de la imagen, en lugar de quedar fijada por
emulsión química en el filme de celuloide
tradicional. La película final puede ser distribuida
vía disco duro, DVD o satélite, y puede
proyectarse usando un proyector digital en lugar
del proyector tradicional. Fue Thomas Alva
Edison el creador, además, del formato
cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre
un soporte de nitrato de celulosa.

21. De lo análogo a lo digital Menú
Menú
La aparición del DVD desde 1995,
nos ha acostumbrado a otro tipo de
lecturas cinematográficas. Ver una
película en este soporte permite una
reproducción de alta calidad de la
imagen y del sonido, la cual puede
aún mejorar si se cuenta con un
sistema de teatro en casa.

22. De lo análogo a lo digital Menú
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Sony se lanzó a comercializar el concepto de
“cine digital” ya a finales de los 80, usando
cámaras HDTV analógicas basadas en tubos, con
más bien poco éxito en un principio. No fue
hasta 1998, al ser capaces de desarrollar y
comercializar cámaras CCD manejables de
1920x1080 pixeles que incluían grabadoras HD
Digital Betacam, cuando la industria comenzó a
tomarse en serio este nuevo medio.

23. De lo análogo a lo digital Menú
Menú
En cualquier caso, al estar
basadas en las antiguas
tecnologías analógicas, esta
temprana tecnología digital no
ofrecía grandes diferencias,
incluso en lo referente a la calidad
de imagen. Actualmente tenemos
una mayor calidad de imagen y
efectos como el famosos 3D.

24. 4. Cine contemporáneo Menú
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El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la
continuidad y comprensibilidad de la película.
Normalmente tiene caracteres fuertes,
constantes durante toda la película y un
argumento con un final feliz. El cine moderno
no enfatiza estas características, al contrario,
rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta
romper todo ese estilo y todas las
convenciones de éste. Directores diferentes
utilizan montos variantes del estilo
”moderno”.

25. Grandes Directores de Cine contemporáneo Menú
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David Lynch
Thriller/suspenso
Woody Allen
Comedia

26. Grandes Directores de Cine contemporáneo Menú
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Tim Burton
Expresionismo y
animación
Steven Spielberg
Ciencia-ficción

27. Conclusiones Menú
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El cine ha tenido un gran desarrollo a lo largo de los años y es obvio que
lo seguirá teniendo en le futuro e irá avanzando cada vez más rápido en
el uso y la tecnología que se utilicen para mejorarlo. A pesar de sufrir
grandes alteraciones en su forma primaria de realización y
reproducción, así como en los efectos y temas tratados en las películas,
seguirá siendo el medio de entretenimiento por excelencia, debido a su
amplío contenido temático, animado y de cultura.
Michelle Rivera Villegas