1. PROGRAMMA
17 / 26 JUNI ’11

2. ACROBAT PROPAGANDA
Zie pagina 034

3. THE LUNATICS / OUT OF HAND SINE QUA NON
Zie pagina 064

4. HET NUT NIEUW UTRECHTS TONEEL
CELEBRATION 2, EEN ODE AAN DE MISLUKKING
Zie pagina 068

5. THEATERGROEP DE NIEUW AMSTERDAM OEDIPUS IN EGYPTE ORKATER / DE NIEUWKOMERS VANAF NU HEET JE PJOTR
Zie pagina 046 Zie pagina 070

6. KLEMENS PATIJN / TG GOED GEZELSCHAP GEWAPEND BETON
Zie pagina 060

7. TJON ROCKON FREE MASON
Zie pagina 079

8. DAAN COLIJN LOUTER KABOUTER WINNING PRODUCTIONS & TRAGIC WHEN ANIMALS DREAM OF SHEEP
Zie pagina 044 Zie pagina 084

9. PEKING OPERA TROUPE BEIJING PEKING OPERA
Zie pagina 071

10. PROGRAMMA
17 / 26 JUNI ’11
ALEXANDRA BROEDER SWEET DREAMS
Zie pagina 035

11. INHOUD
DE KLANKEN VAN OEROL 021 IN PERSPECTIEF 226
THE RESONANCE OF OEROL 024 PROFESSIONALS 229
GRENZELOOS OEROL 026 RADIO, TV EN INTERNET 230
OEROL BEYOND BORDERS 029 PASPOORT 232
THEATERPROGRAMMA 030 KAARTVERKOOP 233
ATELIER OEROL 088 FESTIVALTERREINEN 234
SCHEMA’S THEATERPROGRAMMA 090 PRAKTISCHE INFORMATIE 237
PASPOORTPROJECTEN 114 VRIENDEN VAN OEROL 243
STRAATTHEATER 150 COLOFON 248
MUZIEKPROGRAMMA 168 FESTIVALREGELS 246
EXTRA GELUIDEN... 191 GPS LOCATIES 250
SPONSOREN EN PARTNERS 222 ALFABETISCHE INDEX 252
10 DAGEN RADIO VAN HET EILAND 225
KIJK VOOR DE MEEST ACTUELE
PROGRAMMA INFORMATIE IN
DE DAGKRANT, OP JE MOBIEL VIA
MOBIEL.OEROL.NL OF OP OEROL.NL
018 019

12. DE KLANKEN
VAN OEROL
Tien dagen het geluid van een eiland: een gesprek
tussen algemeen directeur Marelie van Rongen, creatief directeur
Joop Mulder en artistiek leider Kees Lesuis over hoe hun Oerol
dit jaar klinkt.
Oerol focust zich vooral visueel op het Terschellinger landschap.
‘Maar als je het landschap centraal stelt’, stelt Mulder, ‘is het ook
belangrijk om er naar te luisteren.’ De thematiek van dit jaar is de
grondtoon voor de vele voorstellingen en projecten die verspreid
over het eiland worden getoond, vult Lesuis aan: ‘Het is een wissel-
werking: wij worden geïnspireerd door de groepen, en die artiesten
worden weer geïnspireerd door het thema.’ Het centrale motief kun
je ook figuurlijk opvatten, benadrukt Van Rongen. ‘Het gaat over het
geluid van dít eiland, maar ook over hoe iedereen in de maatschappij
zich wel eens een eiland kan voelen.’
Hiep hiep...! Wat zijn de verjaardagsklanken van het jubilerende
Oerol? ‘We koesteren het eigen gezicht dat Oerol gevormd heeft’,
stelt Mulder. ‘Maar als je de afgelopen dertig jaar overziet, is Oerol
altijd in ontwikkeling gebleven. Dat is op dit moment niet anders.’
Van Rongen valt hem bij: ‘We kijken vooruit, zonder het verleden
HET SCHERP PIEPENDE KRUKJE
DRAAIT ZICH NAAR HORIZONHOOGTE te vergeten. Ik hoop dat we over dertig jaar nog stééds pionieren.’
VOOR WEER EEN NIEUWE FOTO Lesuis relateert die veranderlijkheid direct aan de worteling van
het festival op Terschelling: ‘Een eiland is constant in beweging:
het landschap verandert en grenzen verschuiven. Net zo verandert
ook het festival zich steeds. Daarom staat bij deze dertigste verjaardag
“de viering van de ontwikkeling” centraal, met een avontuurlijk
programma dat voor het grootste deel uit nieuwe creaties bestaat.’ >
021

13. Schreeuw ‘De schreeuw om cultuur is een van de belangrijkste
klanken van Oerol’, stelt Mulder. Lesuis nuanceert: ‘Vooral ook door
een positief geluid te laten horen. Het geluid van een rijkdom aan
ideeën van de kunstenaars, van de ambities van de plannen en van
de kwaliteit van de voorstellingen. Die rijkdom bestaat alleen omdat
die artiesten jarenlang in staat zijn geweest hun eigen stem te
ontwikkelen.’ In die lijn past bijvoorbeeld Atelier Oerol, de meerjarige Spectrum Als ieder jaar plaatst Oerol 2011 weer een breed
werkplaats voor jonge makers waaruit dit jaar zeven voorstellingen spectrum aan kunstvormen in het landschap: theater, dans, straat-
voortkomen. Van Rongen: ‘Er zijn weinig plekken waar theatermakers performances, muziek. Die breedte bepaalt het klankbeeld, stelt
zich zo gericht op locatie kunnen ontwikkelen én presenteren aan Van Rongen: ‘Het gaat van hele weidse klanken, de uitbundigheid
een groot publiek.’ Lesuis valt haar bij: ‘Het is onze ambitie dat je als op het Groene Strand bijvoorbeeld, tot kleine, intieme, stille
maker binnen Oerol carrière kan maken – van een kleine paspoort- projecten in het Paspoortprogramma.’ Dat alles gecombineerd met
voorstelling tot een groot landschapsproject.’ Om daarna door de natuurlijke geluiden van het eiland zelf – in de woorden van Mulder:
te kunnen groeien in het buitenland, mede door de internationale ‘Het geluid van de rust die Terschelling uitstraalt, ondanks dat er
verbanden die tijdens Oerol worden gelegd. Ook dit jaar weer geeft zoveel gebeurt.’ Lesuis vult aan: ‘Dat geldt zelfs wanneer je jezelf
een aantal internationale groepen en artiesten Oerol een wereldse als publiek verplaatst, en fietsend over de Waddendijk een enorme
klank. Lesuis: ‘Ongeacht waar iemand vandaan komt, als makers hier soundscape van vogels tegenkomt.’ Mulder: ‘Als je in de bossen
zijn, ontstaat er een dialoog tussen het eiland en de plannen die zij loopt, weet je niet of je het ruisen van de bomen hoort of het ruisen
hebben. Zoals dat gebeurd is met Harmonic Fields, het grootschalige van de zee. Het voert je mee over het eiland in wisselende sterkte
lustrumproject dat dit jaar letterlijk en figuurlijk centraal staat op het met toe- en afnemende wind. Windstil is het nooit, niet op Terschelling,
eiland.’ Van Rongen: ‘Dat project begon twee jaar geleden hier op niet op Oerol!’ <
Oerol, ging terug naar Frankrijk voor verdere ontwikkeling en keert
nu in volle omvang weer hier terug. Dat is toch heel bijzonder, dat
zo’n eiland juist inspireert tot een bijzonder muzikaal landschaps-
project dat vervolgens een reis door Europa gaat maken.’ Dertig jaar Oerol: kom genieten van het programma en vier
met ons dertig jaar pionieren! Laat je eigen geluid horen in de
verschillende debatten en ontmoetingen met de makers binnen
het In Perspectief-programma. Zit je prima op je plek, dan komt het
geluid je opzoeken: stem af op Radio Oerol 1602AM en hoor via de
korte golf alle verslaggeving van het festival. Dus: neem je radio mee!
022 023

14. THE RESONANCE
OF OEROL
‘Ten days long, the sound of an island’: Oerol’s focus on Call for Culture ‘The call for culture is one of the major sounds
the landscape of Terschelling has long been principally a visual one. of Oerol as at this particular point in time the importance of art is under
‘But if the landscape is your main focus,’ says creative director national and international debate’, Mulder says. Lesuis elaborates:
Joop Mulder, ‘it’s also important to listen to it.’ ‘In particular, by making a positive noise. A proud tradition represented
by Atelier Oerol, for example – the festival’s long-term workshop
This year’s theme strikes the root note for many of the produc- for talent, which this year has given rise to seven productions.’
tions and projects that will be seen – and heard – all over the island, Van Rongen: ‘There are few places where theatre-makers can work
Kees Lesuis, artistic director, adds. ‘It’s an interaction: we are inspired in such a focussed way, developing their work on location in close
by the artists, and they in turn are inspired by the theme.’ The central communication with a large audience.’ This year too, a large number
theme shouldn’t just be taken literally, general manager Marelie of international groups and artists will be giving Oerol a truly global
van Rongen stresses. ‘In society, everyone can sometimes feel like sound. Harmonic Fields, for example, which this year has a central
an island. We’ll be voicing these sounds too’ position on the island – literally and figuratively. Van Rongen:
‘That project started here at Oerol two years ago and is now fully
Hip hip ... ! Oerol celebrates it’s thirtieth birthday this year. developed in France. It’s quite special, that Terschelling forms the
Van Rongen explains ‘We focus on looking forward, but without inspiration for an exceptional musical landscape project that tours
forgetting the past. I hope that, in thirty years’ time, we will still be all over Europe.’
leading the way’. Lesuis relates this flexibility directly to the festival’s
roots on the island of Terschelling: ‘An island is always on the move: Spectrum As every year, in 2011 Oerol will again be placing
the landscape changes and boundaries shift. In the same way, a broad spectrum of art forms in the landscape: theatre, dance, street
the festival is also always changing. That’s why, marking this thirtieth performances, music. It is this breadth that determines the festival’s
anniversary, we are concentrating on “celebrating development”, sound, amongst the natural sounds of the island. Mulder: ‘The wind
with an adventurous programme that is made up for the most part carries you along, over the island, powerfully or more gently, as the
of new creations.’ wind gets up and dies down. But it’s never becalmed here: not on
Terschelling, and not at Oerol!’ <
024 025

15. GRENZELOOS
OEROL
Oerol spoelt ook ver buiten de landsgrenzen aan.
Dertig jaar geleden haalde creatief directeur Joop Mulder al inter-
nationale groepen naar Terschelling. Tegenwoordig presenteren
we niet alleen opkomende en gevestigde buitenlandse artiesten
op Oerol maar ontwikkelen, (co)produceren en wisselen we ook uit.
Onder andere door internationale residenties. We merken dat er
behoefte is aan onze expertise over locatietheater en aan de unieke
inspiratie die het eiland biedt. Maar ook omdat we een belangrijk
platform zijn geworden voor getalenteerde Nederlandse makers die
in het buitenland willen spelen. Via deze productie- en platformfunctie
HET MONOTONE
kunnen we blijven pionieren en de vruchtbare grond die Oerol is STAMPEN VAN
optimaal benutten. DE LAATSTE BOOT
GALMT OVER HET
KALM KLOTSENDE
Oerol is daarom lid van het IN SITU-netwerk, een Europees WATER
festivalnetwerk dat de ontwikkeling van nieuwe vormen van theater
en kunst in de openbare ruimte en het landschap stimuleert door
de productie van internationale festivalvoorstellingen en de vertoning
daarvan aan het Europese publiek. Van dit samenwerkingsverband
is Oerol één van de negen kernleden, met daarnaast een groep van
tien kleinere co-organisatoren. Het netwerk bestrijkt veertien landen
in Europa.
In de periode 2011-2016 zal IN SITU met steun van de Europese
Commissie vorm geven aan het nieuwe META-plan. Een plan waarin
de verschillende festivals gaan coproduceren in kleine en grote
projecten, kunstenaars onderling worden uitgewisseld en de ‘artistieke
mobiliteit’ tussen de landen van de Europese Unie wordt bevorderd.
Het META-project wordt tijdens Oerol 2011 o cieel gelanceerd.
Harmonic Fields, te zien in het Paspoortprogramma, kwam samen
met IN SITU-partner Lieux publics uit Frankrijk tot stand. Het is een
voorbeeld van meerjarige internationale samenwerking die geresul-
teerd heeft in een grens overstijgende productie. www.in-situ.info <
026 027

16. OEROL BEYOND
BORDERS
Oerol presents international work but also aims to develop
and (co)produce on a transnational scale. Oerol is an active, core
member of IN SITU, the European festivalnetwork that activates
the development of new forms of theatre and art in public spaces.
Representing fourteen European countries IN SITU embarks on
the new META project for 2011-2016, co-funded by the European
Commission. In this programme Oerol participates in realizing
co-productions and stimulating artistic mobility across Europe.
The META project will be launched at Oerol 2011. Harmonic Fields,
a collaboration between Oerol and IN SITU partner Lieux publics
from France, is an example of cross border project development
and is the anniversary centerpiece of Oerol 2011 (see page 130).
For more information about IN SITU: www.in-situ.info <
028 029

17. THEATER
PROGRAMMA Het programma van Oerol 2011 stelt het fenomeen geluid
centraal. Letterlijk en figuurlijk; geluiden van het landschap, reso-
nanties uit de samenleving en klanken van verlangen, weemoed
en passie. In dialoog met het landschap in een spontane orkestratie
van harmonieën en dissonanten.
Met het thema ‘het geluid van een eiland’ nodigt Oerol je uit het
oor te luisteren te leggen in het eilander landschap. Van de wandeling
door Harmonic Fields, met de wind die een compositie voor het
landschap maakt tot het intieme harpconcert onder de sterrenhemel
in de Stellar Sound Show. Van de Oosterse klanken van de Peking
Opera Troupe Beijing tot de intrigerende choreografie in Domini
Públic uit Catalonië. Het geluid van Oedipus uit Egypte, Propaganda-
klanken van het Australische acrobat, de soundscapes en schlagers
uit Atelier Oerol, de hijgende adem in het landschap van de dansers
van anoukvandijk dc en T.r.a.s.h., de geluiden van de worsteling
van ‘de mens als soort‘ met vrijheid en natuur door de collectieven
DUS / De Warme Winkel en Toneelgroep Oostpool / Theatergroep
Boogaerdt/VanderSchoot. Het festival richt de microfoons op
de rol van geluid in het maakproces van de theatermakers en
op de inhoudelijke klank van de voorstellingen. >
030 031

18. Met spattend water en knarsend zand stuurt de nieuwe
Stel je voor… Het is nacht en je ligt op een vreemd bed coproductie van The Lunatics en Out of Hand Theater je op pad in
in een donker bos. Een kraai fluistert in je oor. Je bevindt je in het een onzekere tocht door de verbeelding. Thibaud Delpeut laat ons
schemergebied tussen droom en werkelijkheid in de voorstelling luisteren naar een indringende, muzikale enscenering van Sarah Kanes
Sweet Dreams van Alexandra Broeder. In een ander bos vermengen ontroerende en soms humoristische ode aan de onvoorstelbare kracht
de klanken van ratelende naaimachines met de violen van het Ragazze van de liefde. Het gebrul van herten neemt ons mee in een surreëel
strijkkwartet, in een aangrijpend verhaal over de vrouwelijke kracht verhaal over de verborgen link tussen dieren en mensen in een op
in tijden van oorlog, door Via Berlin. een recente eilander geschiedenis gebaseerd verhaal door de ogen
van de Nieuw-Zeelandse theatermaker Stephen Bain.
Met de verplaatsing van veel lucht in een enorme blaasbalg
onderzoekt TUIG het bestaansrecht van begrippen als harmonie In de dertig jaar van Oerol is gebleken dat het eiland de
en nuance in een tijd waarin vooral de tegenstellingen geaccen- perfecte broedplaats is voor kunstenaars en theatermakers. De ideeën
tueerd lijken te worden. Echo’s uit de verre toekomst klinken in het en voorstellingen die hieruit ontstaan zijn, hebben het festival telkens
nieuwe filiaal van Starbugs in een verre uithoek van het universum. gevoed en hebben bijgedragen aan de permanente en vitale
Parallellen met het heden berusten op louter toeval in de bewegings- ontwikkeling van het festival. Met een ‘viering van de ontwikkeling’
voorstelling van TG42. Het geluid van een gevaarlijk tierende zweep zet Oerol op haar dertigste verjaardag graag de artiesten in de
(Schweigman&) naast de poëzie van verlangen in Hiroshima mon spotlights. Debutanten naast oud-gedienden, muzikanten, beeldend
amour (Karina Kroft). kunstenaars, theatermakers, dansers, dichters en performers met
elk hun unieke en vaak multidisciplinaire projecten in het landschap.
Met de uitnodiging om het gehoor en alle andere zintuigen open
te stellen voor deze tijdelijke maar prangende werkelijkheid van
de verbeelding. <
De nummers bij de locaties van de voorstellingen Kees Lesuis
corresponderen met de nummers op de fietskaart. Deze vind je Artistiek leider Festival
aan de binnenzijde van je paspoortomslag.
Wanneer een voorstelling geschikt is vanaf een bepaalde
leeftijd, vind je dit bij de beschijving. Hetzelfde geldt voor de
gesproken taal: LNP betekent hierbij Language no problem.
032 033

19. ALEXANDRA BROEDER
SWEET DREAMS
ACROBAT AU V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
PROPAGANDA 22.30 uur 360 min € 30
Locatie 55 Parking Bos Hoorn Oost NL 18+
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26 In het schemergebied tussen droom en werkelijkheid, waar
17.00 uur (zo 26 14.00 ipv 17.00 uur) 65 min € 16
Locatie 22 Weiland Wortel West de kraai in je oor fluistert, kinderen jouw gidsen zijn en waar muziek
EN 10+ (voorstelling bevat naakt) Circus klinkt die alleen jij kunt horen, wacht een wereld om door jou
gevonden te worden. Een wereld met vijftig bedden die verschijnt
Het is een feit: kapitalisme is een mislukking. Het Australische bij het vallen van de nacht en weer verdwijnt bij het ochtendgloren.
acrobat demonstreert simpele methodes waarmee we ons kunnen Eén van de bedden draagt jouw naam. Niet iedereen kan deze wereld
bevrijden van de globale verstijving en de broodnodige revolutie vinden. Maar jij wel. Je wordt veilig toegedekt en er zal over je
in gang kunnen zetten. gewaakt worden. Maar let wel, de tijd is anders hier, en het contact
Met acrobatiek, sprongen, trapeze en fietsen brengen met de realiteit zou wel eens verloren kunnen raken. Slaap zacht…
twee ouders fanatieke levensprincipes op hun twee kinderen over. Durf jij je over te geven aan het donker? En alles los te
Met oneindig enthousiasme en overtuiging vertellen ze je dat aardig laten? Sweet Dreams duurt de hele nacht, van zonsondergang tot
zijn, het eten van je groenten, volop fietsen en naakt tuinieren het zonsopgang en is alleen toegankelijk voor een volwassen publiek.
verschil kunnen maken en je kunnen voorbereiden op een betere Zorg dat je warme (extra) kleding meeneemt, ’s nachts koelt het erg af.
toekomst. De revolutie start nu! Mensen met gevoeligheid voor slaaptekort of die angst hebben voor
het donker wordt afgeraden de voorstelling te bezoeken.
Let’s face it, capitalism is a failure. The Australian company
acrobat has decided to sort us out, and invites us to the demon- In the twilight zone between dream and reality – where the
stration of simple methods to get us out of global torpor, and start crow whispers in your ear and children are your guides – there is
the necessary peaceful and environmentalist revolution that can only a world waiting to be discovered. This world appears at midnight and
save us. With unwavering conviction and enthusiasm – and despite disappears again when dawn breaks. Dare you surrender to the dark?
the hilarious hitches met by their propaganda campaign – they will To just let everything go? Sweet Dreams is a production that lasts from
persuade you that being kind, eating your veggies, riding a bike and sunset to sunrise, and is for adults only. Bring warm clothing!
gardening nude, can make the di erence and help you to prepare
better tomorrows. Regie en concept Alexandra Broeder Spelers Dorina de Jong, Marjolijn Smit,
Femke Poelstra, Femke Goudberg, Liset Roos, Suzanne Werner, Elles Welten,
Jesse Mulder, Yeroen Veenstra, Jens Gross, Miro Gross, Jochem Bierema,
Met Jo-Ann Lancaster, Simon Yates, Grover Lancaster-Cole & Fidel Lancaster- Jos Dijkshoorn, Nienke Zorgdrager Regie-assistentie Jansje Meijman Decor en
Cole, Scott Grayland en Nicolas Mathout Techniek Scott Grayland and Nicolas kostuums Sacha Zwiers Lichtontwerp Stijn van Bruggen Muziek Wessel Schrik
Mathout Muzikale regie Tim Barrass Productie acrobat + Marguerite Pepper Locatiemanager Siemen van der Werf Productie Jose van Beek Zakelijke leiding
Productions (Australië). A HotHouse Theatre commission (Albury, Australia) Karin van den Berg Publiciteit Nora Maartense
This project has been assisted by the Australian Government through the Australia
Council for the Arts, its funding and advisory body
034 035

20. ANOUKVANDIJK DC
MENSCH
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
Deel 1: 13.00/14.30/16.00 / Deel 2: 23.00 uur 30 min / 50 min € 20
DEEL 2: VAN DE DRIFT
Locatie 32 Waddendijk Kinnum Midden LNP AL Dans EN HET OBSERVEREN
‘Hoe meer ik door de wereld reisde en werkte met mensen 23.00 uur 50 min
uit allerlei culturen, hoe meer ik me begon te interesseren voor wat
“anders zijn” nou eigenlijk betekent. Identiteit is een ongrijpbaar ding, Zeven dansers delen samen een kleine, afgesloten ruimte.
toch voelen vele mensen zich geroepen die te bewaken. Kijk naar Niemand kan zich van een ander afzonderen en iedereen wil graag
Nederland: van oudsher tolerant en op de buitenwereld gericht, in zoveel mogelijk ruimte innemen. Soms beweegt de groep zich in
de laatste jaren plots angstig en gesloten. Ook in het dagelijks leven harmonie, soms valt iemand er plots buiten. Gedrag wordt gekopieerd,
trekken we voortdurend grenzen tussen wie bij ons hoort en wie vermenigvuldigd en versterkt. Samen met geluidskunstenaar Marcel
niet. Grenzen die vaak van het ene op het andere moment ook weer Wierckx componeert Van Dijk een wereld die krimpt en groeit,
verschuiven. Mensch gaat over menselijk gedrag, over blootgeven beklemt en verwondert.
en aanpassen. Je klein voelen in een grootse omgeving en je groot
maken in je eigen kleine wereld. De voorstelling Mensch is een “The more I worked with people from di erent cultures, the
zoektocht naar wat ons maakt tot wie we zijn, naar wat ons bindt en more I got interested in what it means to be di erent. In everyday life
wat ons (onder)scheidt. De voorstelling krijgt vorm in twee afzonder- we draw boundaries between who belongs to us and who doesn’t.
lijke delen.’ – Anouk van Dijk. The production Mensch is a search for what makes us who we are,
what we have in common and what sets us apart.” – Anouk van Dijk.
DEEL 1: VAN DE VERLORENHEID Concept en choreografie Anouk van Dijk Gemaakt voor en met Peter Cseri,
EN HET LANDSCHAP Eszter Czédulás, Philipp Fricke, Leo Kirjonen, Yichun Liu, Jussi Nousiainen,
Danilo Tesi, Roser Tutusaus, Jorijn Vriesendorp Compositie en geluidsontwerp
Marcel Wierckx, Evelien van den Broek (ass.) Kostuums Jessica Helbach
13.00/14.30/16.00 uur 30 min Dramaturgie Jerry Remkes Repetitor Angie Lau, Nina Wollny Assistent Anouk
van Dijk Clémentine Vanlerberghe Productie Heleen Rol (hfd), Sabine de Groot
Techniek Koen van Oosterhout (hfd), Jorrit Boerman, Thiadmer van Galen,
In onze eigen vertrouwde omgeving dichten we onszelf niet Adriaan de Geus, Armand Wouters Management Jerry Remkes, Loes Wernsen (ass.)
zelden een belangrijkere rol toe dan we hebben. Tegelijkertijd zijn
we ons ervan bewust dat het moeilijk is als individu echt een verschil
te maken in een wereld die te groot is om te controleren. Twee dansers
op deze overweldigende locatie lijken aan elkaar te zijn overgeleverd.
Ze bewegen zich heen en weer tussen hun behoefte om elkaar
dichtbij te hebben en de wens om de situatie, en daarmee de ander,
de baas te zijn.
036 037

21. TONEELGROEP DE APPEL
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26 DEEL 2: MESSEN IN HENNEN
11.00 uur 240 min € 30 (inclusief lunch tussen beide voorstellingen)
Locatie 65 De Zeekraal Oost NL 18+
Een jonge boer en een boerin maken gebruik van de
Twee voorstellingen van Toneelgroep De Appel op één metaforen die de natuur hen biedt om met elkaar te communiceren.
middag, thematisch verbonden door dezelfde desolate sfeer Het is een naïeve kinderlijke taal die een sfeer van onschuld uitstraalt.
en omgeving. Met lunch tussendoor. Op een dag moet de boerin een bezoek brengen aan de molenaar.
Ze is hier erg huiverig voor, want de mensen uit het dorp zeggen
dat de molenaar magische krachten heeft. Ze moet hem haten want
DEEL 1: WHEN THE WIND BLOWS alleen op die manier kan ze zijn bezweringen weerstaan. Het enige
waarin de molenaar verschilt van de dorpelingen is dat hij kan lezen
Een bejaard echtpaar wacht de afloop van een nucleaire en schrijven. Hij schrijft over zijn leven, zijn ontmoetingen en zijn
ramp af. Ze hebben het volste vertrouwen in de overheid, die vroeg dromen. Hij ademt en leeft de kracht van taal. De jonge vrouw
of laat zal komen om hen te helpen. Net als toen in de grote oorlog... raakt hier, met alle gevolgen van dien, volledig door gefascineerd.
When the wind blows is een visuele parabel over een nucleaire oorlog. De molenaar leert de jonge vrouw schrijven. Hij toont haar het witte
blad waarop ze kan schrijven wie ze is: een kus, een verlangen,
An elderly man and his wife await the consequences of een moord, een droom…Hoe benoem je het verlangen naar een
a nuclear disaster. They have every confidence in the government, ander leven?
which is sure to come and save them – sooner or later. Just like
in the last great war... When the wind blows is a visual parable about The farmer and his young wife use the metaphors o ered
nuclear war. by nature to communicate with one another. When the farmer’s wife
goes o to have some grain milled by the miller, she becomes
When the wind blows van Raymond Briggs Regie Aus Greidanus jr Spel Isabella fascinated by him, in spite of her husband’s resistance. The miller
Chapel en Hugo Maerten Vormgeving Aidan Radier Licht Henry van Niel lives and breathes the power of language…
Messen in hennen van David Harrower Vertaling Tom Kleijn Regie David Geysen
Spel Nadia Amin, Hugo Maerten en Albert Pretorius Decor Aidan Radier Muziek
Carl Beukman
038 039

22. HET GELUID
LIVE VANUIT DE STOEK

23. BERG&BOS
HET JAAR VAN DE SCHLAGER CHRIS BAJEMA EN
PAULIEN CORNELISSE
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26 LIVE VANUIT DE STOEK
15.30 en 20.30 uur (zo 26 alleen 15.30 uur) 80 min € 10
Locatie 13 Tigerbos West NL 16+
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
12.30 uur 40 min € 7
‘Wij blijven altijd bij elkaar!’ zeiden we vroeger, toen we nog Locatie 53 De Stoek Oost NL 18+
gewoon vijf vrienden waren. Toen wisten we nog niet dat alles
uiteen kan vallen, dat dingen los kunnen raken en een eigen leven Chris Bajema en Paulien Cornelisse maakten ooit op Oerol
kunnen gaan leiden. Inmiddels zijn we ons levenspad één voor één het wild-populaire View-o-Rama. Nu zijn ze terug met een talkshow
al een heel eind af gelopen. We zijn uitgevlogen en ver van elkaar waarin woorden als ‘wervelend’ en ‘opwindend’ wellicht misstaan.
vandaan terecht gekomen. We zijn andere mensen geworden. Live vanuit buurthuis De Stoek, het kloppend hart van Terschelling.
Maar soms denken we nog eens aan elkaar. Aan de plek in het bos De code is: What happens in De Stoek, stays in De Stoek – niets
waar we altijd samenkwamen. Aan onze vriend die ons zo vroeg doorvertellen dus.
is ontglipt. En als je heel erg je best doet, lijken de dingen voor heel Live vanuit De Stoek is elke dag anders, en elke dag anders
even weer net als vroeger. dan verwacht – van luisteren tot ontluistering. Internationale gasten
Maurits van den Berg (1983) is acteur en Rik van den Bos (1982) uit binnen- en buitenland passeren de revue. Gelardeerd met
is toneelschrijver. Sinds ze elkaar hebben ontmoet op de Hogeschool noodoplossingen, waarbij de presentatoren zo veel mogelijk zichzelf
voor de Kunsten Utrecht, maken ze voorstellingen die ontstaan uit proberen te blijven. Boterhammen mogen mee naar binnen,
ideeën over hun generatie. Altijd op zoek naar het moment wanneer kinderen niet.
beeld en taal mét elkaar kunnen bestaan. Altijd in nauwe samen-
werking met makende spelers. A daily lunchtime talkshow, spiced up with makeshift
solutions. From discussion to dismay. Chris Bajema and Paulien
A group of five friends fantasizes about how, twenty years on, Cornelisse take a look at current a airs on the island, with guests
they will hold a reunion at ‘their spot’ in the woods. There will be from the Netherlands and abroad.
drinks and snacks, there will be music – and their recently deceased
friend is also more than welcome. Concept, presentatie, geluid, interviews, voorzichtige zang Chris Bajema
Concept, presentatie, licht, columns, ongecontroleerde beweging Paulien Cornelisse
Gemaakt en geschreven door Rik van den Bos en Maurits van den Berg Eindregie
Erik Snel en Lard Adrian, Maurits van den Berg, Michiel Blankwaardt, Wanda
Eyckerman & Koen Wouterse Muziek Jan Groenteman Vormgeving Marieke
van Veen Dramaturgie Jolien Oudenampsen Met steun van Cultuurfonds BNG
Artistieke begeleiding Atelier Oerol Jeroen van den Berg
042 043

24. DAAN COLIJN DANIËLLE WAGENAAR /
LOUTER KABOUTER HET SYNDICAAT IN COPRODUCTIE
MET DE TONEELMAKERIJ
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26 DE WILDE WILDE WERELD
14.30, 16.00 en 17.30 uur 45 min € 10
Locatie 48 Zandafgraving Lies Oost NL 10+
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
14.00 en 16.00 uur 60 min € 12
“Logboek 13.5 – 17:04 Ik heb nog nooit zo’n goeie eerste Locatie 8 Pr. Margrietschool, 54 Basisschool ’t Jok West, Oost NL 6+
week gehad. Ik heb al veel sporen gezien, holen kunnen onder-
scheiden van konijnenholen, ik heb verschillende urine monsters De Wilde Wilde Wereld, een familievoorstelling voor avontu-
getest op alcoholpercentage… vanaf morgen ga ik experimenteren riers. Thomas is zeven en heeft altijd wiebel in zijn kont. Op een dag
met verschillende bieren van het eiland als lokaas. Op de duintop zet de ju rouw hem uit de klas. Hij moet maar even buiten wild gaan
is verreweg de meeste activiteit. Ik heb nog geen hoofdingang doen. Maar buiten is niets wilds te vinden. Een saai plein, wat saaie
gevonden maar dat komt nog wel…” mensen, een paar saaie bomen en een saaie struik. Maar als Thomas
Een gedreven bioloog krijgt tijdens zijn omstreden onderzoek goed kijkt, ziet hij dat niets is zoals het lijkt. Heeft die automonteur
te kampen met langdurige tegenslag. De drang van de moderne nou harige oortjes? Wat begraaft die vrouw daar tussen de bladeren?
wereld naar bewijs drijft hem tot drastische maatregelen. Kom een Hij ziet een glimp van een andere wereld. Een wilde, wilde wereld.
kijkje nemen in zijn veldlaboratorium en aanschouw live de wondere Thomas bedenkt zich geen moment en stort zich in het avontuur.
wereld der natuur. Daan Colijn maakt voorstellingen waar je als Een ruig, woest, wild en spannend avontuur. Durf jij het aan om mee
publiek in de beleving stapt. Louter Kabouter is vogelspotten voor te gaan?
gevorderden. Een ervaring die je voor altijd anders naar het
Terschellinger duinlandschap laat kijken. A quest for adventure. A quest that starts at your own front-
door and leads to a world where everything is di erent from ours.
A passionate biologist is confronted by long-term setbacks The little boy Thomas is not afraid and he faces the adventure head on.
during his controversial research. The modern world’s obsession with
evidence drives him to take drastic measures. Come and take a look Regie en tekst Daniëlle Wagenaar Spel Peter van Heeringen, Niek van der Horst,
in his field laboratory, and see the wonderful world of nature – live. Manon Nieuweboer, Eva Zwart Kostuums Roos Smith en Rebekka Wörmann
Beelddramaturgie Hanna Jansen
Regie Daan Colijn Artdirector Barbara Kusmirak Acteur Wouter van Elderen
Met dank aan Simone Hogendijk/BonteHond Artistieke begeleiding Atelier Oerol
Jeroen van den Berg
044 045

25. THEATERGROEP
DE NIEUW AMSTERDAM
OEDIPUS IN EGYPTE
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
21.00 uur 90 min € 14
Locatie 69 Elvisplak Oost NL/Arab 16+
Oedipus, een jonge koningszoon, probeert zijn lot – de moord
op zijn vader en een huwelijk met zijn moeder – te ontlopen, maar het
lot is onontkoombaar. Met een grote cast bestaande uit Nederlandse
en Egyptische acteurs vertelt Oedipus in Egypte het eeuwenoude
verhaal vanuit een uniek perspectief. De voorstelling is een inter-
culturele dialoog tussen de mythe van het Westen en de identiteit
van het Oosten. De mens is in het moderne tijdperk uitgeroepen
tot autonoom individu, tot mondige schepper van zijn eigen lot, maar
desondanks heeft Sophocles’ Oedipus na meer dan tweeduizend
jaar niets ingeboet aan zijn actualiteit als duidingskader voor de rol
van de mens als motor van de geschiedenis. In de regie van Sabri
Saad El Hamus wordt de legende van Oedipus een parabel over de
onveranderlijkheid van de menselijke natuur; over een drij racht die
tijdperken doet beginnen en eindigen, wereldrijken doet ontluiken
en vergaan, ideologieën bedenkt en verwerpt, revoluties beraamt
en neerslaat, leiders benoemt en ten val brengt.
With a cast made up of Dutch and Egyptian actors, Oedipus
in Egypt tells the centuries-old story of Oedipus from a unique
HET GELUID VAN
perspective, and asks questions about our view of humanity in the OEDIPUS IN EGYPTE
modern era. The production is an inter-cultural dialogue between
the myth of the West and the identity of the East.
Tekst Sophocles Vertaling Gerard Koolschijn Regie Sabri Saad El Hamus
Aanvullende tekst Mustafa Stitou Dramaturg Hubertus Mayr Nederlandse cast
Peter Bolhuis, Reinier Bulder, Mirjam Stolwijk, Steven Hooi, Sarah Marie Eweg,
Lisa Frenkel, Chiron Holwijn, Sabri Saad El Hamus Egyptische cast Fatma Adel,
Mohamed El Hagrassi, Dalia El Gindy, Rabei Zein
046

26. DE UTRECHTSE SPELEN
EN DE WARME WINKEL
VIVA LA NATURISTERAÇION!
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
DEREVO RU 16.00 uur 105 min € 12
Locatie 23 Nollekes Zuid West NL 16+
MEPHISTO WALTZ
Een groep vrienden besluit de maatschappij de rug toe te
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26 keren. Zij willen een nieuwe, utopische samenleving stichten, weg
22.30 uur 80 min € 16
Locatie 24 Natuurtheater Nollekes West LNP 10+
van materialisme, haast en overconsumptie. Op naturistencamping
Helios slaan zij hun tenten op, als tussenstation voor een nieuw
Een intieme, nieuwe show van het Russische DEREVO, begin. Hier keren zij terug naar de bron: het naakte bestaan in de
met daarin oprichter Anton Adasinsky. Mephisto Waltz is een ongerepte natuur.
samensmelting van dans, een oprecht persoonlijk verhaal en een Voor de anarchistische montagevoorstelling Viva la
liefdesverklaring. naturisteraçion! bundelt De Utrechtse Spelen zijn krachten met
“Kijk niet rond, wat je ziet is niet van jou. Kijk in jezelf. Kijk in theatergezelschap De Warme Winkel. De acteurs weten waarover
de meest afgelegen plekken van je hart. Misschien zijn het m’n jaren ze spreken: zij brachten hun jeugd door op naturistencampings en
of misschien is het de gekte van een wereld waarin mensen nog bestudeerden uitgebreid de bronnen van het naturisme. Zo kunnen
steeds oorlogen voeren die goden verdelen. Maar toch vergeet je ze putten uit een schat aan persoonlijke herinneringen en opgedane
dat alle gevoelens in de wereld en regen en geluiden en steden en kennis, als bouwstenen voor een nieuw, aards paradijs. Boeken als
vogels en mensen en sterren en al het andere ook in jou te vinden Walden van Henry David Thoreau en Die Nacktheit in entwicklungs-
zijn. En dat je eigenlijk niks nodig hebt. Behalve een regenboog in geschichtlicher, gesundheitlicher, moralischer und künstlerischer
je hart!” Sicht van Richard Ungewitter vormen hun leidraad. Maar welke
regels zijn nodig om in vrijheid te leven? Of moeten ze gewoon het
Mephisto Waltz by DEREVO group is an intimate new show hele systeem apocalyptisch opblazen om te zien wat in de nieuwe
featuring company founder Anton Adasinsky. Mephisto Waltz is leegte ontstaat?
a gospel of dance, sincere story of person and declaration of love.
“Don’t look around, it’s not yours. Look into yourself. Look in the Five friends decide to turn their backs on society. They want
inmost recesses of your heart…” to start a new, utopian society, far away from all the haste and
overconsumption. They set up their tents at nudist campsite Helios,
Idee en concept Anton Adasinsky en DEREVO Spel Anton Adasinsky, Elena the springboard to a new life. Here, they can return to the source:
Yarovaya en DEREVO Geluid Daniel Williams Licht Igor Fomin Management a naked existence in unspoiled nature.
Anna Bogodist, Isolde Matkey
Concept en spel Anne Fé de Boer, Guus Boswijk, Mark Kraan, Jeroen De Man,
Joris Smit Eindregie Mara van Vlijmen Decor Wikke van Houwelingen en
Marloes van der Hoek Licht Prem Scholte Albers Muziek Florentijn Boddendijk
en Remco de Jong Kostuumadvies Sabine Snijders
048 049

27. FIRMA RIEKS SWARTE /
PEERGROUP
HET IS EEN GODSWONDER
ELINE KUPPENS EN DAT WE NOG LEVEN
BENJAMIN OP DE BEECK BE
BONNIE EN CLYDE V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
13.00 en 17.00 uur (Zo 26 alleen 13.00 uur) 60 min € 12
Locatie 44 Turfdôbe Formerum Oostkant Midden NL AL
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
Voor de tijden: zie oerol.nl 75 min € 10
Locatie 28 Parkeerplaats Paal 8 West NL 10+
Twee jonge theatermakers, Annelies van Hullebusch en
Steven de Jong, staan op vrolijke wijze stil bij alle rampen die hen,
Liefde in tijden van geweld, geweld in tijden van liefde. gedurende hun bestaan op aarde vanaf 1983, niet hebben geraakt.
Tijdens de crisis van de jaren ‘20 trokken Bonnie en Clyde een Het is een Godswonder dat we nog leven is een lichte
bloederig spoor door de Verenigde Staten. Samen beroofden ze confrontatie tussen twee overlevenden. Ze geven – met touw,
banken en stalen ondertussen het hart van het volk. Onder het karton, plakband en lijm geknutseld – zicht op een ramzalige realiteit.
motto: Wat is het ergste: een bank beroven, of een bank stichten? Op een klein stukje onaangetaste aarde bewijzen ze je dat het een
herbeleven Eline Kuppens en Benjamin Op de Beeck voor jou Godswonder is, een Godswonder dat we nog leven.
de mythe.
Two young theatre makers examine all the disasters that
Love in times of violence, violence in times of love. During have not impacted on them during their time on earth. They serenade
the crisis years of the 1920s, Bonnie and Clyde blazed a bloody trail su ering with an ode to life and discuss their favourite disasters,
across the USA. Together, they robbed banks, and also stole the from their birth until the present. From minor to totally devastating.
hearts of the people. Which is the worse crime: to rob a bank, or to They will discuss their disaster schedule with you and tell you
found one? how it is.
Van en met Eline Kuppens, Benjamin Op de Beeck In samenwerking met Concept en spel Annelies van Hullebusch en Steven de Jong Muziek Dennis
Scheld’apen (BE) Artistieke begeleiding Atelier Oerol Hans Man in ’t Veld van Tilburg Knutselaars Rieks Swarte, Jacqueline van Eeden, Annelies van
Hullebusch, Steven de Jong Techniek PeerGrouP Artistieke organisatie en
begeleiding Ina Veen
050 051

28. HET GROOTE HOOFD
IN HET HART HOFSTRA & THIRY
DAMES EN HEREN
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
13.00 en 15.30 uur 75 min € 12 V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
Locatie 46 Schuur Spanjer Oost NL 16+ 13.00 en 17.00 uur 90 min € 12
Locatie 45 Teunis Plak Midden NL AL
In het Hart, geschreven door Herman van de Wijdeven,
is gebaseerd op de indringende roman In het hart van het land van Twee doorleefde variétéartiesten, al jarenlang thuis in het
J.M. Coetzee, winnaar van de Nobelprijs 2003. Deze voorstelling B-circuit en op een wat stekelige manier toch hecht verbonden
gaat over een boerendochter en haar vader (gespeeld door met elkaar, zien de grond onder hun voeten verdwijnen wanneer de
Margje en Joop Wittermans, in werkelijkheid ook vader en dochter). hoofdrolspeler van hun best lopende act komt te overlijden. Randy was
Samen leven zij op een steeds kleiner wordend stukje land, in de hun hond, hun trouwste kameraad – een hond die alles kon, alles
‘oude boerenwereld’. Aan de randen van dit stukje land knabbelen deed, alles begreep en nooit klaagde. Maar artiesten stoppen niet,
de bulldozers van de moderne tijd. Het land waarop ze leven wordt artiesten gaan niet met pensioen – en dus zal er iets nieuws moeten
letterlijk en figuurlijk steeds kleiner, hun vertrouwde wereld is aan komen, iets dat fris, verrassend en eigentijds is. Met zware shag en
het verdwijnen. Ze kunnen niet overleven zonder het land en zonder zwarte ko e wordt er lang nagedacht door hoofden die dat niet meer
elkaar. Zij zorgt voor hem, samen zorgen ze voor de boerderij. gewend zijn. Wervelend en dynamisch moet het zijn, multimediaal
Zowel vader als dochter zijn eenzaam. Zij hunkert naar aandacht. als het even kan – en bovenal avondvullend – want van een tien-
Wanneer de vader een vrouw naar het bedrijf wil halen, slaan bij minuten-attractie kun je niet leven. Erg hard schieten ze niet op, maar
de dochter de stoppen door. In het Hart: een stuk over de laatste een titel voor hun show hebben ze al wel: omdat ze, héél modern,
mensen op het platteland. Een rauwe, intense theaterbeleving, hun publiek voortaan rechtstreeks willen gaan aanspreken moet het
in het hart van het (ei)land. ‘Dames en Heren’ heten...
A lonely farmhouse. The air is thick with warmth and unex- For many years, these two aging artists have performed at
pressed emotion. A farmer’s daughter and her father live together on festive occasions. Until their most faithful companion, and lead actor
an ever-shrinking piece of land, in the ‘old farming world’. When her in their most important act, died. So then they had to come up with
father expresses a desire to bring a woman to the farm, the daughter a new, full-length programme. Preferably a spectacular show worthy
blows a fuse. Raw, intense theatre. of the name ‘hyper-contemporary mime comedy’. Can these analogue
B-artistes survive in the age of Twitter?
Regie Anny van Hoof Spel Joop en Margje Wittermans Vormgeving Jan van
Hoof Tekst Herman van de Wijdeven Techniek Chris Oelmeijer Kostuums Spel Martin Hofstra en Raymond Thiry Tekst Rob de Graaf Regie advies
Annelies de Ridder Soundscape Niels Du huës Fotografie Raymond de Vries Aat Ceelen Lichtontwerp en techniek Manuel Boutreur
Productie Femke Bertens
052 053

29. HOGE FRONTEN / LIEKE BENDERS,
COPRODUCTIE CULTURA NOVA
TODOS
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
doorlopend tussen 10.00 en 18.00 uur 90 min € 12
Locatie 52 Theetuin Koegelwieck (startpunt) Oost LNP 18+
TODOS is een wandeltocht voor één persoon. Een individuele
ervaring over de zoektocht naar een collectieve verbintenis. In de
vorm van gecomponeerde beelden, instructies en achtergelaten
boodschappen leidt TODOS je tijdens een wandeling van circa vijf
kilometer langs een pad vol geheimen en brengt je in contact met je
voorganger. Niet letterlijk, maar door de boodschappen, gedachten,
wensen en indrukken die door deze voorgangers zijn achtergelaten
in tien kleine bouwwerken: schuilhutten voor de wandelaar. Weten dat
je in de sporen van iemand anders loopt kan troostend werken.
Je voelt je verbonden in de eenzaamheid.
Voor TODOS heeft Lieke Benders zich laten inspireren door
de pelgrimsroute naar Santiago de Compostella. Let op! Trek voor
deze wandeltocht goede (regen)kleding en geschikte schoenen
aan. De tocht duurt ongeveer negentig minuten. TODOS is de eerste
productie van Hoge Fronten, de jonge organisatie onder leiding
van theatermaker Lieke Benders. Hoge Fronten ontwikkelt en
produceert breed toegankelijk theater voor familie en beeldend
locatietheater. Het werk kenmerkt zich door een sterke beeldtaal
en het poëtische karakter.
However lonesome the road, there is always someone who
has trodden it before you. You are given a bunch of ten keys, a survival
pack and a slap on the back. You are told to avoid the well-trodden
paths. From now on, you will find yourself in no man’s land.
HET GELUID VAN
EEN WANDELTOCHT Concept en beeld, artistieke leiding Lieke Benders Technisch ontwerp, uitvoering
VOOR ÉÉN PERSOON Marq Claessens, Chiel Benders Productieleiding Gertie Lenaers-Poels Marketing
en zakelijke ondersteuning Janneke Schmeitz Met dank aan Joop Kuyvenhoven,
Huis van Bourbondië, Liesbeth van Litsenburg e.a. en mede mogelijk dankzij
Fonds Podiumkunsten, Gemeente Maastricht, Provincie Limburg, VSB fonds en
Cultura Nova Zomerfestival Heerlen
055

30. IRIS VAN DER ENDE
STELLAR SOUND SHOW
JACOB RENS
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26 TOEN & HIER
23.45 en 00.30 uur 25 min € 7
Locatie 71 Weiland Wierschuur Oost NL/EN AL Muziektheater
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
13.00 en 15.00 uur 60 min € 12
Nieuwsgierigheid naar het geluid van de sterren bracht Iris van Locatie 36 Geitenpark Oost Midden NL +16
der Ende, derdejaars performance student aan de Toneelacademie
van Maastricht, bij de Hongaarse asteroseismoloog Zoltán Kolláth. In Toen & Hier ga je terug in de tijd. Want wat is er veel gebeurd
Vanuit zijn wetenschapstak bestudeert hij het onhoorbare geluid uit in die afgelopen dertig jaar Oerol. Wat is jouw mooiste moment uit
de kosmos om meer over de geschiedenis en de toekomst van het de afgelopen jaren: DEREVO in het Bostheater? Theater Tol in de
heelal te weten te komen. Daarbij kan hij ook dit geluid hoorbaar bossen van Hee? TUIG met de paarden op het strand? HJDS op zoek
maken. Een maand lang trok zij met Kolláth op, een ontmoeting die naar ufo’s? Of toch liever een selectie van al die straatartiesten die
resulteerde in een interactief concert. Begeleid door zes sterren en de boel jaar na jaar weten op te schudden? Er is in al die jaren een
haar harp, verdiept door flarden van de gesprekken tussen de theater- heuse schatkamer aan filmmateriaal ontstaan. En wat is er mooier
maakster en de professor Sterrenkunde, zal Van der Ende de sterren om tijdens dit jubileumjaar in een tent in het bos op een groot scherm
boven het eiland dirigeren. Onder andere de ster R-Scuti uit het te kijken naar deze beelden uit de Oerol geschiedenis, vergezeld
sterrenbeeld Schild en de ster AC uit het sterrenbeeld Hercules zullen door wonderbaarlijke anekdotes van spreekstalmeester Jacob Rens?
zich in haar compositie laten horen en weer zwijgen. Welke sterren Een filmische reis op zoek naar het echte Oerol gevoel.
staan er vanavond nog meer aan de hemel boven de rand van Jacob Rens speelde vorig jaar op Oerol, samen met zijn koe
Terschelling? En als we ze zien, kunnen we ze dan ook horen? Helena 105, de voorstelling New York!
Under Terschelling’s starry heavens, Iris and her harp take The past thirty years of Oerol have resulted in a veritable
their places as the conductor of the universe. She can make the treasure-trove of images and film fragments. What could be more
stars sing out, or fall silent. For this performance, she worked with pleasant in this anniversary year than sitting in a tent in the woods,
an astronomer specialising in the sounds stars make. The result watching all these images of Oerol’s past, accompanied by weird
of this meeting is a cosmic live concert. and wonderful anecdotes told by master storyteller Jacob Rens?
A filmic journey in search of the real spirit of Oerol.
Concept, muziek, spel Iris van der Ende Sterrenkundige en sterrengeluiden
Zoltán Kolláth Laser-installatie Hans Lasschuit Midiharp-ontwerp Fetapapa Concept en spel Jacob Rens
Dramaturgie Marijn van der Jagt Stilering Jivan van der Ende Muzikale coach
Marco Mlynek Gesteund door SIA-RAAK Coach Nina Willems
056 057

31. KASSYS
CLIFFHANGER
KARINA KROFT
HIROSHIMA MON AMOUR V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
16.00 en 18.00 uur 60 min € 12
Locatie 11 Boschrijck Fietsenkelder West NL 16+
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
17.00 en 19.30 uur (vr 17 alleen 19.30 uur) 60 min € 14
Locatie 62 Manege Oost NL 18+ Kassys maakt theatervoorstellingen waarin de schoonheid
van het menselijk slagen en falen wordt getoond. De kracht en clichés
Johanna ter Steege in Hiroshima mon amour, de met een Oscar van zowel theater als film worden hiervoor gebruikt en misbruikt.
bekroonde liefdesgeschiedenis van Marguarite Duras. Waarin een Geïnspireerd door o.a. Alfred Hitchcock gaat Kassys in Cli hanger
Franse actrice in het naoorlogse Hiroshima een overspelige liefde op zoek naar spanning. In Cli hanger is achterdocht de motor en
van één nacht beleeft met een Japanse architect. Hij is een man wantrouwen de brandstof voor de ontwikkeling van een spannende
die gelukkig is met zijn vrouw. Zij ook, zij is een vrouw die gelukkig intrige tussen vier personages. De live-situatie wordt meer en meer
is met haar man.... Het zou anders al te gemakkelijk geweest zijn. beïnvloed door een tweede (gefilmde) ‘realiteit’, die zich in de
Karina Kroft regisseert dit verhaal van een toevallige ontmoeting die hoofden van de personages afspeelt. Gevoed door wantrouwen
lang verzwegen herinneringen aan een verboden jeugdliefde naar ontstaan er gedachten en angsten bij de personages die wellicht het
boven haalt. Herinneringen die nu eindelijk gedeeld kunnen worden. daglicht beter niet hadden kunnen zien…
“Hoe had ik kunnen denken dat deze stad pasklaar gemaakt zou zijn Door middel van suggestie en manipulatie wordt de toe-
voor de liefde? Hoe had ik kunnen denken dat jij pasklaar gemaakt zou schouwer in Cli hanger aangesproken op zijn eigen ‘beeldreservoir’
zijn voor mijn lichaam? Alles is langzaam, plotseling. Alles is zacht.” van ooit bekeken enge films en spannende scènes. Natuurlijk
helpt de muziek ook een handje mee. Zoals een toeschouwer
Johanna ter Steege in Hiroshima mon amour, Marguarite van Cli hanger het stelde: ‘Cluedo voor theaterlie ebbers’.
Duras’s poignant love story, in which a French actress experiences
a night of illicit love with a Japanese architect in post-war Hiroshima. Fuelled by mistrust and suspicion, four characters slowly but
This chance meeting uncovers long-suppressed memories of surely lose their grip on reality. Fantasies and imagination take over.
a forbidden young love, which can now finally be shared. Cli hanger is about the unreliability of the visible world, in which
suggestion and suspicion completely colour our observations.
Regie Karina Kroft Spel Johanna ter Steege Dramaturgie Floortje Bakkeren
Geluidsontwerp en techniek Roland van der Grinten Lichtontwerp Koos de Vries Concept en regie Liesbeth Gritter Coördinatie en artistieke assistentie Mette van
der Sijs Spel Milan Boele van Hensbroek, Rene Geerlings (vervangt tijdens Oerol
Harm van Geel), Ton Heijligers, Esther Snelder Techniek en geluidsontwerp
Martijn Rooker Lichtontwerp Peter Misschaert Productieassistent Hannes Dereer
Coproducenten Kunstencentrum Vooruit Gent, OEspaçoDoTempo (residentie)
Montemor-o-Novo (P), Kunstencentrum BUDA Kortrijk
058 059

32. KLEMENS PATIJN /
TG GOED GEZELSCHAP
GEWAPEND BETON
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
14.30 en 17.00 uur 75 min € 10
Locatie 42 Bunkers Formerum Midden NL 16+ Muziektheater
TERSCHELLING (ANP) – Op Terschelling staan vanaf zaterdag
acht bunkers uit de Tweede Wereldoorlog als woonhuis te koop.
Voor minimaal € 235.000 kunnen belangstellenden een verbouwde
bunker kopen. A.V.T makelaars uit Groningen heeft de bunkers tot
appartementen laten verbouwen. Het duurste appartement staat
voor € 285.000 in de boeken. Daarvoor krijgt de koper in totaal
59 vierkante meter vloeroppervlakte.
Dit krantenartikel over het ombouwen van oude bunkers tot
vakantiewoningen vormde voor acteur en theatermaker Klemens
Patijn de inspiratiebron voor de muzikale theatervoorstelling
Gewapend Beton, een voorstelling over de hedendaagse angstcultuur,
waarin een slimme makelaar bunkers uit de Tweede Wereldoorlog
nieuw leven inblaast door er ‘veiligheidswoningen’ van te maken.
Het gaat over angst en zel ehoud, over de prijs van veiligheid en
zekerheid, over controle willen houden over de fantomen om je heen,
of in jezelf? Heden en verleden lopen door elkaar, als de nieuwe
bewoners hun grip op de wereld kwijt lijken te raken.
“FOR SALE: authentic holiday homes with great views over
sea and dunes. Unique location and design. Experience the peace
and quiet for yourself.” During WWII, German soldiers were billeted
in Terschelling’s dunes. Now, you can go on holiday here. Or shelter
from a new war.
Gewapend Beton wordt gespeeld door o.a. Laus Steenbeeke, Joost Claes HET GELUID VAN
en Klemens Patijn Artistieke begeleiding Atelier Oerol Hans Man in ’t Veld GEWAPEND BETON
060

33. LOUTOP CH/FR COMPAGNIE LUC AMOROS FR
ATTACHE PAGE BLANCHE,
CHRONIQUES ENLUMINÉES
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
22.30 uur (zo 26 om 17.00 ipv 22.30 uur) 60 min € 12
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
Locatie 50 Kwekerij Lies Oost LNP 10+ Dans
23.00 uur 60 min € 16
Locatie 35 Geitenpark West Midden EN 10+ Muziektheater
Attache is de nieuwste productie van Loutop – Contemporary
Dance Nomads, een Zwitsers-Frans gezelschap onder leiding van Australische Aboriginals geloven dat ‘de wereld alleen
Moni Wespi. Attache is een verhaal over welk avontuur je staat te bestaat als ze in schilderijen geschilderd wordt en liederen over
wachten als je aan iets of iemand gehecht raakt en daardoor hart haar gezongen worden’. Voor ons bestaat de wereld alleen als haar
en huis verliest. Het is een alledaags verhaal, vertelt in de taal van muren zingen en de geschiedenis geschilderd wordt: in levendige
moderne dans, poëtische beelden en met een vleugje subtiele humor. beelden en geluiden – explosies van kleur en muziek. Hier en nu,
‘Het was alsof ik alle deuren en ramen had opengezet en een groot met onze blote handen en stemmen.
feest had gegeven, met een groot onthaal. En toen het voorbij was, Strak gespannen doeken vormen een enorme blanco
bleef ik alleen achter. In een grote troep, leeg en alleen. Nu probeer pagina, die bedekt kan worden met beelden, geschilderd of geprint:
ik alles te reorganiseren, op te vullen, terug te vinden. Ik probeer een collectieve fresco of ontluikend stripverhaal, samengesteld en
het stuk van mezelf dat ik ben kwijt geraakt weer thuis te brengen.’ bezongen door zes schilders en zangers. Tijdens deze feestelijke
Attache is hedendaagse dans vermengd met fysiek theater, acrobatiek en welverdiende pauze in het hart van het eiland worden voorbij-
en verticale dans aan elastieken banden. Kostuums en rekwisieten gangers uitgenodigd om, onvrijwillig of bewust, te reflecteren op de
onderstrepen de wereld van de illusie, waarin lichamen transformeren beelden die ons dagelijks leven zo hebben geïnfiltreerd dat ze een
tot sculpturen, manipuleerbaar en rekbaar in alle richtingen. van de belangrijkste middelen zijn geworden waarmee we ons
verhouden tot de wereld.
Attache is a story about the adventures that lie in store if
you become attached to something or someone, and this causes Taut sheet metal panels cover a huge sca olding, o ering an
you to lose your heart and home. An everyday story, told through immense blank page to be covered with images, painted or printed
the language of modern dance, physical theatre and acrobatics, in real time; a collective fresco or unfolding comic strip, composed
with a dash of subtle humour. and sung by half a dozen young painter-singers.
Artistieke leiding, choreografie en dans Moni Wespi Choreografie, dans, acrobatiek IN SITU, Linz, 2009 European Capital of Culture
Pierre Bertrand Compositie en muziek Benjamin Chaval Bedenker, regisseur Luc Amoros Muziek Richard Harmelle Techniek Vincent
Frossard Adviseur Joseph Kie er Administratie Mathieu Desanlis Productie
Bruno de Beaufort Met Agnes Bourgeois, Katharina Ernst, Pierre Biebuyck,
Suzanne Berelowitch, Sylvie Eder, Lou-Amoros-Augustin of Audo Ardoin
en Jérôme Fohrer
062 063

34. MONDO LEONE
THE LUNATICS NL / MONDO’S MOOISTE
OUT OF HAND USA
SINE QUA NON V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
14.00, 17.00 en 20.00 uur (zo 26 niet om 20.00 uur) 45 min € 10
Locatie 7 Westend Theater West NL 10+ Muziektheater
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
11.00 en 15.00 uur (vr 17 om 19.00 uur) 120 min € 14
Locatie 43 Parking Formerum aan Zee (startpunt wandelroute)
Mondo Leone laat zich niet vergelijken met iets anders.
Midden NL/EN 16+ Echt niet. Vraag maar na. Je kunt wel proberen het te omschrijven
door de ingrediënten op te sommen, maar de werking van de combi-
Als Molly ‘s ochtends opstaat, pakt ze haar jerrycan, loopt natie is verrassender en tegelijkertijd vanzelfsprekender dan men
kilometers over een veld of door het zand. Neemt de shortcut door zou vermoeden. De ingrediënten zijn korte films, pakkende liedjes,
het bos, steekt misschien nog een vlakte over en komt dan bij de enige prikkelende ideeën en de verhalen van een groot kind met pretogen.
bron in de hele omgeving. Daar put ze water en loopt weer terug. Het eindresultaat is inspirerend, ontroerend en vrolijk makend.
Tegen de tijd dat Molly weer thuis is, blijkt er niet veel meer over van Mondo Leone presenteert de nummer 1 van de mooiste
de dag. Toch loopt ze iedere dag diezelfde route. Als vanzelfsprekend. geluiden ter wereld. En de nummers 2, 3, 4 en 5 ook. Daarnaast zal
Ze moet wel. Sine Qua Non. Zonder dit is er immers niets. Sine Qua het gaan over een in het geluid verborgen liefdesboodschap die
Non is een internationale coproductie van Out of Hand Theater nu op een gouden plaat aan boord van een satelliet door de ruimte
(Atlanta-USA) en theatergroep The Lunatics (Utrecht). Sine Qua Non suist én de nieuwkomer in Mondo’s geluidenhitparade, met stip op
is geen gewone locatie theatervoorstelling. Er is geen tribune, geen nummer 6: een waanzinnig mooi treintoeterakkoord.
decor. Er zijn geen acteurs en het publiek is Molly. Zo wordt een
groep mensen met behulp van een mp3-speler op een tocht door An uplifting mix of short films, scintillating songs and stimu-
de verbeelding geleid. Breng wandelschoenen, een goede fysiek lating ideas: this is Mondo Leone (the World of Leon). Like no other,
en je gezond verstand mee. filmmaker and musician Leon Giesen is able to focus in on things
we would normally just pass by, and to make the everyday special.
Every morning, Molly walks many kilometres to a well. By the At Oerol, he will be presenting the most beautiful sound in the world.
time she is finally home again, there is not much of the day left. In his opinion.
Nevertheless, every morning she sets o again. Sine Qua Non is
a journey through the imagination, with you as Molly. Bring walking Beeld, muziek en verhalen Leon Giesen Camera Marcel Prins Projectleiding
shoes and some common sense. Esther Willemse Publiciteitsfoto Niels Stomps Vormgeving drukwerk SYB Ontwerp
Een coproductie van The Lunatics (NL) en Out of Hand Theater (USA) Idee en
concept Ariel en Adam Fristoe, Koos Hogeweg, Lucas De Man, Marianne Seine
Sounddesign Floris van Bergeijk Techniek Jet van Heteren General support
Park Krausen, Joe Sykes, Arjen van Drunen, Tim Lucassen en vele anderen
Algemene leiding The Lunatics Cees van Gemert
064 065

35. DE NOORDERLINGEN
ZONE
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
21.30 uur 75 min € 12
Locatie 9 Hoofdkwartier Staatsbosbeheer West LNP AL
ZONE is een beeldende bostrip door de duisternis van
het eiland. Een trip geïnspireerd op de film Stalker van Tarkovsky,
het desolate landschap van de stad Tsjernobyl en het boek Heart
of Darkness van Joseph Conrad. Wij nodigen speciaal al diegenen
onder jullie uit die ontevreden en bang zijn. Ontevreden met alles dat
je hebt en bang voor de gevaren die alles waar je ontevreden mee
bent bedreigen. Wij bieden je een bloedstollende theatrale survival-
tocht aan, een confronterende reis naar jouw zelfverzonnen paradijs.
De Noorderlingen is al meer dan vijfentwintig jaar dé plek
voor jonge bevlogen theatergekken in het noorden: een combinatie
van een productiehuis voor professioneel jongerentheater en een
theatervooropleiding. De Noorderlingen maakt vier voorstellingen per
jaar. Theater dat met beide voeten geworteld is in de maatschappij.
ZONE is a visual trip through the woods and the darkness
of the island. A trip inspired by Tarkovsky’s film Stalker, the desolate
landscape of the city of Chernobyl and Joseph Conrad’s book Heart
of Darkness. We would like to extend a special invitation to everyone
who is unsatisfied and afraid.
Spel Nina van den Berg, Karlijn Doorenspleet, Marieke Giebels, Mirthe Labree
HET GELUID VAN Artistieke leiding Koen Jantzen Techniek Herman van Keulen Concept en regie
EEN BEELDENDE BOSTRIP Benjamin Moen Scenografie Christian Wijnholds Met steun van Fonds Cultuur-
participatie, Gemeente Groningen, Provincie Groningen, Provincie Drenthe
en PeerGrouP
067

36. HET NUT
NIEUW UTRECHTS TONEEL
CELEBRATION 2, TONEELGROEP OOSTPOOL
EEN ODE AAN DE MISLUKKING IN COPRODUCTIE MET
THEATERGROEP BOOGAERDT/
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26 VANDERSCHOOT
13.30 en 16.30 uur 60 min € 12
Locatie 51 Weiland Cees Cupido Oost NL 10+
TWEEDE NATUUR
Midden op het eiland, midden in een weiland verrijst een V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
12.00 en 15.00 uur 60 min € 12
utopisch dorp. Geïnspireerd door Walt Disney´s ambitie om de ideale Locatie 27 Duinmeertje Hee West NL 18+
leefgemeenschap van de toekomst te creëren, bouwt Het NUT
samen met de toeschouwer drie jaar lang aan het groene, duurzame, Tweede Natuur is een beeldende en fysieke locatievoor-
geweldloze en welvarende Geluk. In 2012 moet het dorp er staan. stelling over de mens als soort en de poging om voor een moment
Dit is de tweede fase in een drieluik over het streven naar vooruitgang samen te vallen met de allesomvattende natuur.
en het vormgeven van geluk. We denken dat we de kroon op de schepping zijn maar
Een man en een vrouw gaven alles op om hun droom te ondertussen raken we met onze beschaving steeds verder van de
realiseren. Maar na een jaar hard werken kunnen ze niet anders natuur vervreemd. Is de mens een sukkel die voor elk probleem een
dan concluderen dat Geluk, Mislukt is geworden. De beloftes die ze oplossing bedenkt maar uiteindelijk zijn eigen ondergang tegemoet
het publiek hadden gedaan liggen ineengestort en verspreid over loopt? Of zijn we een unieke soort die met de onmetelijke kracht van
het weiland. Tot overmaat van ramp is hun relatie aan diggelen en het bewustzijn in staat is schoonheid te creëren?
wonen ze gescheiden van elkaar. Terwijl de rekeningen en zorgen Tweede Natuur toont de verdwaalde mens en de hoop meer
zich opstapelen vragen ze zich af: Wat nu? Samen met het publiek te zijn dan een ploeteraar.
kijken zij vol heimwee en weemoed terug op ieders mislukkingen.
Om deze mislukkingen vervolgens te prijzen en de erkenning te Is the edge of a forest conscious of its own beauty?
geven die ze toekomt. Tweede Natuur (Second Nature) is an illustrative and physical location
performance about us, human beings, as a species and our attempt
The utopian village ‘Fortune’ arises in the middle of the island, to merge with nature. How could we have gotten so lost, can’t we
in the middle of a field. A man and a woman gave everything they just walk back the way we came?
had to realise their dream. But after a year of hard work they can
only conclude that Fortune has turned into Failure. Met Suzan Boogaerdt, Bram Coopmans, Sanne den Hartogh, Maria Kraakman,
Kirsten Mulder, Stefan Rokebrand, Bianca van der Schoot, e.a. Regie Erik Whien
Decor Marc Warning Kostuums Arien de Vries Muziek William Bakker
Spel, tekst en concept Greg Nottrot, Floor Leene Geluid en techniek Krzysztof
Burdzy Ontwerp bouwbord Menno Cruijssen Decorbouw Jeroen Stobbe
068 069

37. ORKATER / DE NIEUWKOMERS PEKING OPERA
VANAF NU HEET JE PJOTR TROUPE BEIJING CN
PEKING OPERA
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
11.00 en 14.00 uur 75 min € 14
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
Locatie 20 Zandafgraving de Wulp West NL 18+ Muziektheater
14.00 (alleen op za 18, zo 19 en za 25) en 20.30 uur (zo 26 alleen 13.00 uur)
105 min € 20 Locatie 67 Weiland Bierema Oost
In een land waar mannen oorlog voeren en vrouwen aan CN (introductie in het Nederlands) 10+ Circus
de zijlijn staan, weet een kleine groep vrouwen te overleven in een
geïmproviseerd naaiatelier. Dag in dag uit wordt de achtergelaten De Peking Opera is een tweehonderdjaar oude traditie uit
kleding van oorlogsslachto ers voor hergebruik geschikt gemaakt. China: een bijzondere theatervorm waarin muziek, zang, mime, dans
Als de ene partij klaar is, ligt de volgende alweer te wachten. en acrobatiek gecombineerd worden. Drie stukken uit verschillende
Maar wanneer de wanen en nachtmerries van de oorlog het atelier Peking Opera’s zullen worden uitgevoerd. Dertig dansers, zangers
binnendringen, wordt het monotone geratel van de naaimachines en acrobaten brengen beroemde en bewogen verhalen onder
overstemd en nemen de vrouwen niet langer genoegen met de begeleiding van een live orkest van tien muzikanten op traditionele
zinloosheid van hun leven. Via Berlin ontwikkelt muziektheater met Chinese instrumenten. Met prachtige kostuums en expressieve
eigen teksten en muziek uit het klassieke wereldrepertoire. Na het gezichtstekeningen vertellen zij onder andere het verhaal van
succes van hun eerste Nieuwkomersvoorstelling Een Mond vol Zand Koning Aap, een eeuwenoude Chinese legende over het bereiken
maken actrice Dagmar Slagmolen en violiste Rosa Arnold opnieuw van verlichting.
een muziektheaterproductie bij Orkater/De Nieuwkomers. Rosa neemt Voorafgaand aan de voorstelling geeft Drs. Oey Toen Ping
dit keer haar getalenteerde Ragazze Kwartet mee. Dit jonge strijk- een introductie over de Peking Opera.
kwartet werd al betiteld als ‘Hèt nieuwe Nederlandse strijkkwartet’.
The Peking Opera is an extremely old tradition in China.
Vanaf nu heet je Pjotr by Via Berlin, in collaboration with Three di erent excerpts from Peking Operas will be performed by
Ragazze Kwartet. Six women, twelve instruments and an intriguing thirty dancers, singers and acrobats, accompanied by a ten-strong
story featuring Schubert and shrieking sewing machines. In a country live orchestra playing traditional Chinese instruments.
where men make war and women stand on the sideline, a small group
of women are able to survive in an improvised sewing workshop. Producent Stichting JAM/Beijings People Assocation for Friendship with Foreign
Countries Met dank aan Pieter Teepe Producties BV, Aan de Amstel Evenementen
en Produkties BV, Gemeente Amsterdam, Gemeente Beijing, SICA, Nederlandse
Orkater/De Nieuwkomers presenteert Vanaf nu heet je Pjotr door Via Berlin ism Ambassade Beijing, Youth and Music China, Lloyd Hotel Amsterdam, Koninklijk
Ragazze Kwartet Concept Dagmar Slagmolen (tekst), Rosa Arnold (muziek) Spel Theater Carré, Roel Steinvoorte
en muziek Dagmar Slagmolen, Hanneke Last en het Ragazze Kwartet bestaande
uit Rosa Arnold, Jeanita Vriens, Annemijn Bergkotte en Geneviève Verhage
Regie Ria Marks Muzikale begeleiding Sytze Pruiksma Decor en kostuums
Dieuweke van Reij
070 071

38. PIETER POST PRODUCTIONS
STEP RIGHT UP
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
Voor de tijden, zie oerol.nl 60 min € 10
Locatie 38 Westerkeyn Midden NL/EN AL
Step right up, step right up. Komt dat zien, komt dat zien:
woorden die nog niet eerder op Oerol te horen waren. Dat gaat nu
veranderen! Met trots introduceert Oerol dit jaar een ouderwetse
variététheatershow in een circustent op festivalhart de Westerkeyn.
Je gastheer Pieter Post presenteert iedere avond een selectie uit
het beste van dertig jaar straattheater, aangevuld met verrassende
gasten uit het Oerol programma. Het programma is het best te
omschrijven als een exploderende snelkookpan. Een zinderende
voorstelling met flitsende acts, poëtische intermezzo’s, komische
shows en spannende stunts. Oogverblindend, bizar, bloedstollend
en zwoel: de vier essentiële elementen die elke klassieke variété-
theatershow behoort te bieden.
Deze visuele, internationale en knotsgekke show gaat er
één worden waarvan je later tegen je kleinkinderen zult zeggen;
ik was er bij die avond op Terschelling.
Komt dat zien, komt dat zien. Step right up, step right up.
Met Fraser Hooper, Miss Behave, Wurre Wurre, Mooky Cornish,
Skate Naked, Fratelli Fiasco, Daichi , Andrew Eliott, Mr. Smythe,
Pete Mielniczek en vele, vele anderen. HET GELUID VAN
DERTIG JAAR STRAATHEATER
This year, Oerol is proud to introduce an old-fashioned variety
show in a circus tent at festival heart the Westerkeyn. Every evening,
your host Pieter Post will present a selection from the best of
thirty years of street theatre, along with surprising guests from
the Oerol programme.
Artistiek leider en spreekstalmeester Pieter Post Producent Charles Hartman
Vormgever Erik Goedhart Technicus Jos ten Brink
072

39. ROGER BERNAT / FFF ES
DOMINI PÚBLIC
V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26 SCHWEIGMAN&
13.00, 15.00 en 17.00 uur 60 min € 14
Locatie 5 Ons Huis West NL/EN (keuze) 16+
ZWEEP
Je zou kunnen denken dat ervaringen in het echte leven V 17 Z 18 Z 19 M 20 D 21 W 22 D 23 V 24 Z 25 Z 26
19.00 en 21.00 uur 60 min € 14
waarheidsgetrouw worden nagespeeld in een theatervoorstelling. Locatie 47 Schuur Jelle Cupido Oost LNP 10+
En dat, net als in een voorstelling, het leven in een rechte lijn loopt,
van begin tot eind vastgelegd door conventies en gekenmerkt door Boukje Schweigman en Ibelisse Guardia Ferragutti reisden
catastrophes en onthullingen. Kortom, je zou kunnen denken dat het af naar China om te trainen met zowel Taoïstische monniken als
echte leven voor het publiek een kopie is van de voorstelling op het Boeddhistische Shaolin monniken. Ze raakten daar geïnspireerd door
podium. Maar als toekijker neem je geen deel, ontwikkel je je niet en chi kung, kung fu en het gebruik van de zweep als wapen. In deze
blijf je uiteindelijk over met meer vragen dan antwoorden. muzikale bewegingsvoorstelling wordt het spektakel van een gevaarlijk
In Domini Públic worden daarom deze conventies overhoop tierende zweep afgewisseld met een gevoelige, kwetsbare poging
gegooid, ten koste (of ten bate) van het publiek, dat medeplichtig tot het zoeken naar contact. Het publiek zit op ooghoogte om
wordt gemaakt en een actieve rol krijgt toebedeeld in de ontwikkeling de performers heen en is daardoor heel direct betrokken bij deze
van het stuk. rituele gebeurtenis.
Domini Públic is als een groot bordspel waarin de toeschouwer Na Wiek in 2009 is Zweep de volgende grote zomervoor-
meer is dan alleen een pion. Na de samenkomst op het plein krijg stelling van Schweigman&. Een voorstelling waarin het tikken van
je via koptelefoons een aantal vragen en instructies: Wie ben je, waar de tijd en de onontkoombaarheid van ons bestaan voelbaar wordt:
kom je vandaan en wat is je relatie met de andere mensen om je over moed en de kracht van je eigen kwetsbaarheid.
heen? Sommige vragen zijn wat onschuldiger dan andere. Maar dat
kan niet worden gezegd van het resultaat. Boukje Schweigman and Ibelisse Guardia Ferragutti were
inspired in China by chi kung, kung fu and the use of the whip
Domini Públic is like a large board game in which the audience as a weapon. In this physical, musical production full of movement,
members are more than just pawns. Having gathered on the square, the spectacle of a dangerous, whirling whip is interspersed with
you will be asked a number of questions and receive instructions sensitive, vulnerable attempts to make contact.
through headphones: Who are you, where are you from and what
is your relationship to the people around you? Some of the questions Regie en concept Boukje Schweigman Met Klara Alexova, Marinke Eijgenraam,
are more innocent than others, but the same cannot be said of the Ibelisse Guardia Ferragutti en Birgit Gunzl Decor- en lichtontwerp Theun Mosk
Kostuumontwerp Aukje Koelstra Compositie en muziek Touki Delphine, Rik
result of the game. Elstgeest en Bo Koek Techniek Jeroen van Heijningen, Jurr van Diggele en Kas
van Huisstede Productie Andrea Astbury
Roger Bernat Kostuums Bàrbara Glaenzel en Dominique Bernat Techniek Txalo
Toloza Digitale techniek Aleksei Hescht Met dank aan Víctor Molina and Mia
Esteve Coördinatie Helena Febrés Productie La Mekànica/APAP, Teatre Lliure,
Centro Párraga en Elèctrica Produccions Mede mogelijk gemaakt door Generalitat
de Catalunya/Entitat Autònoma de Difusió Cultural – Departament de Cultura
i Mitjans de Comunicació en de United Europe Comunity – General Direction
of Education and Culture/Cultural Program 2007-2013
075