El arte neoclásico

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Pintura e imágenes sobre el Arte Neoclásico. Arquitectura, escultura y pintura neoclásicas.

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El arte neoclásico

  1. 1. El Neoclásico, el arte ilustrado Siglos XVIII y XIXEl único camino que nos queda a nosotros para llegara ser grandes, incluso inimitables, si ello es posible, es el de la imitación de los Antiguos. (Winckelmann)
  2. 2. Influye el pensamiento de la Ilustración, tomado por una Surge por oposición a la burguesía cada vez más críticaestética barroca y rococó, a su del sistema nobiliario y exagerada ornamentación cortesano El espíritu revolucionario propiciado por las Nuevas Ideas necesitaba un estilo severo, que exaltara virtudes cívicas y morales Influyen el redescubrimiento de los principios clásicos a partir del impacto de los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano
  3. 3. EL PENSAMIENTO ILUSTRADO Voltaire Rousseau Montesquieu Colocó en el centro de las ideas los principios de la razón, y Puso el énfasis en el hombre, cuestionó al sistema absolutista en la idea de progreso y en la y a la intolerancia religiosa ciencia. Creyó en la superación constante de la humanidadEl espíritu crítico se aplicó no sólo a la ciencia sino también a los La burguesía tomó estas ideasasuntos éticos, políticos y sociales como base de su lucha política Planteó la necesidad de una ley única y general para todos los ciudadanos, así como la eliminación de los privilegios y el respeto de los derechos inalienables
  4. 4. En contraposición alAbsolutismo, reivindicaron lamonarquía parlamentaria comomodelo a implantarLa soberanía era del pueblo yéste debía ejercerla a través derepresentantesPara evitar el abuso del poderse propugnaba la separación depoderes y el establecimiento dela norma
  5. 5. Revitalización de los modelos clásicos
  6. 6. Persistencia del “palladianismo” en Inglaterra
  7. 7. Inglaterra promovió expediciones a Oriente Próximo yGrecia. En 1805 Lord Elgin trasladó las esculturas mejor conservadas del Partenón a Londres
  8. 8. Una vez descubiertas las ruinas de Pompeya y Herculano,comienzan las primeras excavaciones arqueológicassistemáticas, seguidas de las publicaciones sobre susresultados. Ahora no sólo se organizaban viajes a Romasino también a estos nuevos destinos italianos
  9. 9. Johann JoachimWinckelmann (1717-1768),con sus escritos abrió elcamino a la arqueologíacomo una disciplinamoderna. Dedicado alestudio del arte de laAntigüedad, fue nombradobibliotecario y conservadorde las colecciones deantigüedades griegas yromanas del Vaticano. En1766 su Historia del Arte enla Antigüedad inaugura lamoderna Historia del Arte
  10. 10. Fue muy conocida la obra de Giovanni Paolo Pannini (1691-1765),pintor, arquitecto y paisajista italiano, por sus cuadros con vistasde la ciudad de Roma, en las que se interesó sobre todo por losrestos más antiguos de su arquitectura.
  11. 11. Las Academias promocionaron actividades artísticas y científicas,contribuyendo a establecer rígidas normas de creación que dieronun carácter fijo e invariable a las obras neoclásicas
  12. 12. Al ideal barroco de la técnica “virtuosa” le sucede el ideal neoclásico, de la técnica rigurosa... A laimaginación barroca le sucede la ideación neoclásica; que aún es una imaginación, si se quiere, pero que uniforma sus propios procedimientos con los de la razón. La verdadera técnica del artista es la deproyectar, todo el arte neoclásico está rigurosamente proyectado. La realización es la traducción del proyecto mediante instrumentos operativos que noson exclusivos del artista, sino que forman parte de la cultura y del modo de vivir de la sociedad.Argan, Carlo Giulio (1991) El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos
  13. 13. Copia directa de los clásicos Predominio de los ángulos y LA ARQUITECTURA: EL de las líneas rectas, de volúmenes geométricos RETORNO A LO dispuestos sólidamente GRECOLATINO encima o junto a otros, tranquilidad, rigurosidad apropiada a la importanciade las ideas representadas o a las funciones que debían cumplir los edificios, ética y moral en lugar derepresentación y ostentación
  14. 14. Creció la utilización de los pórticos Una estructura clara –sin ornamentos que la enmascaren–, racional – Las columnas recuperaron su función basada en formas sustentante y no meramente geométricas simples– y decorativa funcional Aparecen edificios nuevos para el disfrute de los ciudadanos, como museos y bibliotecas, por ejemplo. Se creía en la posibilidad de que un entorno edificado podía influir positivamente en las personas
  15. 15. Petit Trianon. Versalles. Ange-Jacques Gabriel. 1762-1768
  16. 16. Todos los elementos formales del edificio entroncan con la tradición clásica francesa Uso del adintelado concornisas en las ventanas Entablamentos y Orden corintio balaustradas Concepción cúbica y geométrica de su planta, sobriedad en sus formas, armonía en sus proporciones
  17. 17. Plaza de la Concordia. París. Ange-Jacques Gabriel. Inicio de las obras: 1755
  18. 18. Panteón (antes iglesia de Santa Genoveva). París.Jacques-Germain Soufflot. 1764-1790
  19. 19. Arco de Triunfo del Carrusel. Patio del Louvre, París. Charles Percier y Pierre Fontaine. 1806-1808
  20. 20. Iglesia de la Madeleine París. Pierre Vignon 1806-1840
  21. 21. British Museum. Londres. Robert Smirke. 1823 (proyecto), 1842-47 (ejecución)
  22. 22. Intervención del arquitecto Norman Foster en el British Museum. 1999-2000
  23. 23. Museo del Prado. Madrid. Juan de Villanueva. 1786-1819
  24. 24. Pórtico hexástilo Grandes columnas Adelantado, rompe Remate: Espacio dóricas (por contraste plano de los cuerpos rectangular (con relieve)dan ligereza a columnata centrales que refuerza horizontalidad de 2º piso) Cuerpo superior: Columnata de orden jónico bajo estructura arquitrabada Cuerpo inferior: Alternancia vanos Con arcos de medio punto y hornacinas rectangulares (estatuas son posteriores)
  25. 25. Puerta de Alcalá. Madrid. Francesco Sabattini. 1778
  26. 26. Puerta de Brandenburgo. Berlín. Carl Gotthard Langhans. 1788-1791
  27. 27. Neoclasicismo Visionario Diseño del cenotafio de Newton. Étienne-Louis Boullée. 1784
  28. 28. Proyecto para la ciudad salina de Chaux, cerca de la ciudad deBesanzon, en el este de Francia. Claude-Nicolas Ledoux. Grabado de 1804
  29. 29. Pabellón de la dirección de la Salina real
  30. 30. El Neoclasicismo estadounidense: representante de la ideología republicanaCapitolio de los Estados Unidos. Washington D.C. Diseño de William Thornton. Inicio de las obras: 1793
  31. 31. Monticello. Cerca de Charlottesville, estado de Virgina. Diseño inicial de 1768 (la construcción se termina recién en 1809), de Thomas Jefferson
  32. 32. Las obras del pasado clásico inspiraron las creaciones LA ESCULTURA neoclásicas NEOCLÁSICA: TÉCNICA, ÉTICA Y ESTÉTICA Las Academias fueron el centro a partir del cual se consolidaron las nuevaspautas de la Ilustración, quereclamaron a la escultura unvalor moralizante: perpetuar la Historia y las virtudes humanas
  33. 33. Temas: retratos,El desnudo tuvo una presencia “exempla” o alegorías importante ya que con él se de las virtudes cívicasconseguía dotar a la obra de un (de valor, de honor, de carácter atemporal. sencillez…), y la temática mitológica. Muchas obras no pretendieron más que ser modelos de belleza en sí mismos, donde lo que predominaba era la moderación en las expresiones y en la plasmación de los sentimientos, y la sencillez y pureza de líneas
  34. 34. Antonio Cánova (1757-1822) escultor italiano destacado del Neoclásico. Su obra se caracteriza por mármoles pulidísimos, obras inspiradas directamente en los modelos de la antigüedad, de exquisita perfección formal y que persiguen una heroica idealización de la naturaleza. Cultivó todo tipo de temas, Trabajó en Roma para los desde el retrato hasta la papas pero sus obras fueron estatuaria funeraria, pero su solicitadas por reyes y otrosobra predilecta la constituyó la gobernantes del continente. de carácter mitológico
  35. 35. Eros y Psique. Antonio Cánova.1786-1793
  36. 36. Paulina Bonaparte como VenusVictoriosa. Antonio Cánova.1805-1808
  37. 37. Referencias mitológicas: Quietud y Como Venus vencedora abandono que (manzana de Paris) potencian sensualidad Figura frontal salvo cabeza que gira para ponerse de perfil Brazo flexionado apoyado en almohadones acentúa complacenciaAcabado muy pulimentado con ligero tono rosado Pulcra ordenación Triclinio concebido de pliegues como pedestal
  38. 38. Las Tres Gracias. AntonioCánova. 1813
  39. 39. Actitudes Eufrósine, Aglaia y Talia elegantes Rompe organización tradicional Miradas cómplices y (dos de perfil y una de espaldas)entrelazamiento sinuoso Creando una más complejalas aíslan del espectador que multiplica puntos de vista e invita a una continua contemplación Tela sirve como nexo de unión y Formas sensuales cubre delicadamente de contenido erotismo las zonas más íntimas Cambios sutiles enriquecen Equilibrio, armonía, ritmo:serenidad y perfección Dos con pierna izquierda firme y derecha retrasada. Una con pierna derecha firme y la izquierda cruzada y retrasada
  40. 40. Cabeza de NapoleónAntonio Cánova
  41. 41. NapoleónAntonio Cánova
  42. 42. Bertel Thorvaldsen (1770-1844) nació en Copenhague, yluego de la muerte de Cánova se convirtió en el escultorneoclásico más reconocido de su tiempo. Desde 1797 hasta 1838, en que regresó a Dinamarca, permaneció trabajando en Roma, desde donde su producción escultórica se diseminó por toda Europa. El gran número de esculturas realizadas sólo fue posible a través de un proceso de trabajo con la participación de varios colaboradores
  43. 43. Jasón con el vellocino de oroBertel Thorvaldsen. 1803
  44. 44. GanímedesBertel Thorvaldsen. 1817
  45. 45. Venus con la manzanaBertel Thorvaldsen. 1805
  46. 46. Rompe con los excesos PINTURA Y sentimentales del Barroco y el Rococó. Es una propuesta de NEOCLASICISMO: LA expresión medida, sobria, EXALTACIÓN DE LA racional VIRTUDLa inspiración tenía queestar en la naturalezapero eligiendo de ella lomejor, y la realidad debíaser idealizada, para nodar lugar a laimperfección o a lafealdad
  47. 47. La luz debía ser clara y Las composiciones fría, abandonándose debían concebirse los dorados, y, sin siguiendo criteriosrenunciar al claroscuro, fundados en el utilizado para equilibrio, la simetría,jerarquizar el tema, en las formas geométricas, lo posible debía ser las posturas estudiadas, diáfana y uniforme sin temas anecdóticos que distrajeran del Los sentimientos debían ser principal contenidos, si bien los personajes podían realizar gestos grandilocuentes paraafirmar el mensaje trascendente El dibujo fue prioritario frente alque debía ennoblecer la escena, color, se persiguió la perfección sus caras no podían más que a través de la línea y el cuidadoadoptar una actitud contenida e del detalle impasible
  48. 48. Anton Raphael Mengs (1728-1779) Parnaso
  49. 49. Jacques-Louis David (1748-1825) es el pintor francésconsiderado como el másimportante exponente de lapintura neoclásica. Granretratista, pintor de laRevolución jacobina y mástarde pintor oficial deNapoleón Bonaparte,maestro de otros pintorescomo Gérard, Girodet, Grose Ingres, David testimonia yresume, con su vida y con suobra, los acontecimientos desu época.
  50. 50. El juramento de los Horacios. Jacques-Louis David. 1784
  51. 51. Unidad del cuadro Belleza ideal Fondo arquitectónico clásico (toscano) Fragmentada en dos en anatomías sin adornos para no distraer de acción escenas para lograr de inspiración principal en primer plano (el fuerte una visión sincrética: clásica. claroscuro también contribuye a llamar la la parte heróica (el Cada arco de Medio atención sobre el primer término iluminado juramento) y la parte punto engloba a un y relegar la zona de penumbra) trágica (el dolor de las grupo de personajes. mujeres) Teatralidad de los Composición clara y gestos. equilibrada (principio Personajes masculinos en de simetría, líneas verticales, están compensación deerguidos, músculos tensos y masas, etc.) están inscritos en un cuadrado (reflejan el Predominio del Ethos, el sacrificio cívico). dibujo sobre el color, con contornos Manto rojo del padre nítidos. atrae atención sobre Personajes femeninos él. dominan líneas curvas (abatimiento, Dota de gran Figuras formadas desesperación, realismo a los con triángulos que el “pathos”) personajes. dan estabilidad.
  52. 52. Pese a que los juramentos se hacían en lugares públicos ante el pueblo, David elige el interior de la vivienda familiar para resaltar que El padre, centro de por la patria hay que sacrificarlo la composición mira las Frente a frivolidad todo espadas, para destacar que del Rococó se usan el juramento es más importante temas de la Antigüedad que sus hijos para ensalzar valores cívicos (exemplum virtutis) Cambia el papel social Personajes concebidos del artista como un friso, sin apenas desarrollo en perspectiva Incorrecciones históricas: espadas medievales, dos de los hijos levantan el brazo Las mujeres representan el izquierdo ámbito doméstico, la pasiónen lugar del derecho para jurar descontrolada, por eso se dejan abatir por los Los hombres representan lo sentimientos público, por eso deben dominar de tristeza y desesperación. sus sentimientos y afrontar su misión y trascender del espacio privado
  53. 53. La muerte de SócratesJacques-Louis David. 1787
  54. 54. La muerte de MaratJacques-Louis David. 1793
  55. 55. David lo Elementos representa con una fuerte carga simbólica: con un desnudo * Cuchillo cerca de su mano caída heroico que sostiene la pluma: oposición barbarie frente a ideales ilustrados. Fuerte claroscuro * Caja le servía de escritorio, las contrasta con la sábanas con remiendos, el tapeteIluminación intensa del verde cubre la tabla que tenía político sobre la bañera: austeridad, * Un billete de asignado con una nota para entregar a una viudaLa sangre recorre desde la con cinco hijos: generosidad.nota, el agua enrojecida, laherida manando que llevan hasta el cuchillo ensangrentado Tintero con pluma para significar la labor intelectual de Marat Simplicidad compositiva:líneas geométricas dan una sensación estática de La caja, un volumen cúbico intemporalidad perfecto hace las funciones de (verticales y horizontales) lápida: A Marat, David. Jacques-Louis David Marat asesinado
  56. 56. El enterramiento de Cristo Caravaggio 1602 - 1604
  57. 57. Charlotte Corday Paul Baudry 1860
  58. 58. La muerte de Marat - Edward Munch - 1907
  59. 59. El rapto de las sabinasJacques-Louis David. 1799
  60. 60. Napoleón cruzando Los Alpes Jacques-Louis David. 1799
  61. 61. La cara serena de Napoleón contrasta con lo agitado Atmósfera tormentosa de las líneas curvas en (azul grisáceo) que aparece envuelta contrasta conGran realismo tonos cálidos deen los detalles Napoleón Crines, capa, crines y cola del caballo impulsados por viento Contraste del lento y trasero siguen fatigoso avance del dirección del brazo del Ejército francés por el emperador (símbolo del paso de San Bernardo triunfo)y la actitud dinámica del caballo Caballo en corveta agitado en contraste con dominio del emperador Inscrito en las rocas el nombre de Anibal, Paisaje abrupto Carlomagno y en diagonal el propio Bonaparte
  62. 62. La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina Jacques-Louis David. 1806 621 x 979 cm
  63. 63. Jean-August-DominiqueIngres (1780-1867) es el otrogran pintor delNeoclasicismo, prolongandoel estilo hasta la segundamitad del siglo XIX. Alumnode David, viajó a Roma en1806, ciudad con la que va aestar ligado muchos años desu vida.Destacó como un expertoartesano, con undepuradísimo sentido de lalínea, del equilibrio y de laarmonía en la construccióndel cuadro.
  64. 64. Napoleón en su trono imperial. Jean- August-Dominique Ingres. 1806
  65. 65. La bañista de Valpinçon. Jean-August-Dominique Ingres. 1808
  66. 66. Júpiter y Thétis. Jean-August- Dominique Ingres. 1811
  67. 67. La gran odalisca. Jean-August- Dominique Ingres. 1814
  68. 68. La fuente. Jean-August-Dominique Ingres. 1856
  69. 69. El baño turco. Jean-August- Dominique Ingres. 1862

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