Reglas del montajista

1. Reglas del montajista
Procesos de la edicion
Tecnicas de la edicion
Montage

2. ¿Cómo influyen todos estos aspectos
que hemos analizado en el trabajo
concreto del montaje?
CONCLUSIONES
LO ESPECIFICO CINEMATOGRAFICO

3. • El cine logra captar fragmentos de
realidad a través de secciones de imagen
movimiento.
• Poniendo en relación esos fragmentos
montamos una película de ficción
teniendo en cuenta como idea directriz el
relato que queremos ensamblar.

4. En el proceso de montaje se toman decisiones que tienen que ver
con las cualidades de la imagen
con sus caracteristicas tecnicas pero ademas
con el saber que ellas aportan, es decir…
1. con el armado del relato (momentos de
conflicto).
2. con el saber involucrado en el relato
(momentos transitivos necesarios para
reconocer los siguientes momentos de
conflicto y sus vicisitudes).
3. con el saber técnico acerca de los
procedimientos necesarios para el ensamble
de las tomas.

5. Que hace el editor:
Organiza LAS TOMAS de Edicion
• Para el editor el objeto de trabajo son las
tomas de edición, estas se diferencian de las
tomas de rodaje porque son fragmentos fijos,
instalados, e inamovibles en su naturaleza de
la realidad que se ha filmado.
• Idealmente en el rodaje se deben preveer las
distintas tomas de edicon que potencialmente
podrian ser usadas a partir de la toma de
rodaje

6. CUALES SON LOS PROCESOS EN LOS QUE
TRABAJA UN EDITOR?
MOMENTOS MAS IMPORTANTES
DEL TRABAJO DE MONTAJE. PINEL.
• Seleccionar las tomas
• Organizar el relato (Macroestructura)
• Emplazar los planos en el orden mas favorable
• Determinar los puntos de corte (entrada y salida)
• Afinar los raccords
• Determinar transiciones
• Buscar ritmo
• Colocar bandas sonoras
• Mezcla de sonido

7. COMO TOMAR DESICIONES
No perder de vista el contexto de produccion
TENEMOS QUE TENER EN CUENTA VARIOS ASPECTOS
REFERIDOS A LO QUE ESTAMOS EDITANDO:
1- Que tipo de producto: Documental, Composición
gráfica, Tv, Ficción
2- Qué tipo de narración: Donde se ubica el conflicto
en la narración.
3- Qué tipo de escena narrativa es: De Conflicto, de
transición.
4- Qué momento en la narración se esta editando: Es
una escena de personajes y situaciones que nos son
conocidas o no?
5- Con qué tipo de material se trabaja: La puesta en
escena es clásica?, variada en tamaños de plano?

8. LA DIRECCIONALILDAD DE LA IMAGEN
CINEMATOGRAFICA
se maneja según dos variables:
• la relación entre tomas en una línea de tiempo.
• su rítmica: puede ser respetuosa de las acciones
del rodaje o puede ser impuesta desde el proceso
de montaje. La longitud de la escena puede
provocar que un montajista decida acortar una
escena para que su relación con las previas y las
posteriores sean modificadas.
• Con la imagen cinematografica se puede narrar,
describir, explicar, relatar, mostrar (hacer
contemplar)

9. • Un editor se enfrenta en la mesa de montaje a
fragmentos acotados y aislados de realidad
que fueron filmados con un plan.
• El plan es el de un director, que según la
producción puede lograr o no lo que se
proponía; según la idea original, puede haber
quedado lograda o no la direccionalidad con la
que fue filmada originalmente la escena de la
que forma parte la toma.
TRABAJO DEL EDITOR
Una vez definido el contexto en que
se trabaja como va decidiendo un
editor que montar

10. COMPOSICION Y EVOLUCION
• Si consideramos la toma aislada, esta tiene
características intrínsecas de composición y
evolución en el tiempo.
• Esa evolución se puede graficar como una
línea de tensión o interés que crece, llega a un
clímax y decae.

11. LINEA DE TENSION:
El editor elige de acuerdo a la utilidad
de la toma en cuanto a que muestra y
a la linea de tension que esta propone
• Esta línea de tensión se puede formar en cada
una de las unidades de una película, solo que
estaría formada en cada unidad no por cada
una de las partes que la componen sino por la
resultante.

12. MIRANDO UNA TOMA DE EDICION
• En el momento de la edición nos encontramos
con una toma de edición, cuyas características
aisladas pueden ser analizadas y también sus
propiedades con respecto a otras tomas que
se planean formen parte de una unidad
narrativa mas grande.

13. ¿CUALES SON LAS UNIDADES?
• Plano: fragmento desde que arranca la cámara hasta
que se detiene o, en caso de generación o composición
digital, todo lo largo de una imagen en movimiento
compuesta con su diseño definitivo y duración
definitiva.
• Escena: Unidad de tiempo y espacio, generada con una
o mas tomas, en donde el sonido juega un papel
relevante.
• Secuencia: Es una unidad de la que se habla menos
aunque no implica esto que no haya que considerarla.
Es una unidad narrativa, en el caso de fragmentos de
películas narrativas. Una película en realidad esta
conformada mas por secuencias narrativas que por
escenas.

14. Cómo está armada una escena
tradicional de cine?
• Planos de acción ; planos para captar la emoción
en los personajes y Planos de observacion
objetiva: están vinculados por una lógica,
imposible de asir en el momento de la
expectación pero susceptible de ser analizada a
posteriori.
• Esa lógica es la del punto de vista. Ese es el
código que podemos inferir como factor
ordenador de las tomas. Administramos el punto
de vista

15. El arte de dar forma. Sanchez.
Toda obra tiene unidad. En cine esta está dada por el manejo de:
• Repeticion unificante. Unidad Tematica.
• Ritmo Tematico. Recurrencia de un tema.
• La variedad. Variacion sobre el tema original.
• El contraste. Temas secundarios que dan contexto al principal.
• El desarrollo progresivo.
• El Ciclo total.
• El proceso selectivo
• La estilizacion
• El espacio tiempo

16. PAUTAS PARA PODER VER EN QUE
MOMENTOS SE PUEDE UNIR UNA
TOMA DE RODAJE CON OTRA O
CON SI MISMA
Repaso de lo dado y
Lista de Momentos de corte
Y que ver al decidirse por cada uno de
ellos

17. Las reglas reconocibles en montaje
tienen como objetivo generar
transparencia
TIPOS DE DISPOSITIVOS CINEMATOGRAFICOS O MOMENTOS DE PUESTA EN ESCENA.
Momentos en los que se necesita de estos trucos:
A>
• Situación de miradas. Progresión.
• Situación de movimiento de un personaje en un espacio continuo. Situación de movimiento
interreciproco. Situación de movimiento de camara. Situación de movimiento que inscribe a uno o
mas personajes. Devenir.
• El sonido en estos casos recrea el espacio off y apoya la tension dramatica.
B >
• Situación de dialogo. Influencia en el sonido en estos casos. Criterio de edicion de dialogos.
C > Momentos de unidad de escena en general.
D > Planos secuencia
MOMENTOS EN LOS QUE NO HAY TRANSPARENCIA: Secuencias de Montage por yuxtaposicion.
Momnetos de montaje ritmico.
Momentos de montaje expresivo e ideologico

18. Regla maestra para situacion de
personajes multiples
• Puesta en escena clásica:
Es aquella puesta en un set ideal que se crea a partir de disponer 3
emplazamientos de camara básicos.
• Plano de establecimiento: Abierto, que toma una vista global de la
escena que puede ir desde el Plano General Lejano hasta el plano
Americano conjunto.
• Plano de personaje 1: Es aquel resultante de la vista de cerca de
uno de los personajes participes de una escena; en el que no se
cruza el eje imaginario establecido entre los dos personajes
principales con respecto al plano de establecimiento.
• Contraplano: Es aquella toma simetrica y correspondiente en
angulo y tamaño al Plano de personaje 1. Que respeta por otro lado
el eje de miradas, es decir que no cruza el eje imaginario entre la
mirada del personaje 1 y 2.

19. OTRAS REGLAS QUE PERMITEN CREAR
Y ORDENAR LA PUESTA Y EL MONTAJE
• La regla de los EJES y de la continuidad espacial. Son, sobre
todo, estas reglas inferidas de las experiencias de montaje.
• CAMPO – CONTRACAMPO (ENLACE POR MIRADAS)
• EJE DE MOVIMIENTO
• 30 GRADOS O DOS TAMAÑOS DE PLANO
• -Cuidar la continuidad.
• -La regla tacita del corte motivado y necesario (no cortar a
no ser que sea necesario)
• -Regla de la frontalidad
• -Regla de coherencia de los espacios (si muestro un espacio
volver a mostrarlo desde la misma pespectiva. Valido para
la escena de la montaña y para la plano contraplano)

20. Un corte se realiza
• Cuando hay accion continua
• Cuando se busca un cambio de impacto
• Cuando se produce un cambio de informacion
o de escenario

21. Seis elementos para un corte
transparente
• Motivacion
• Informacion
• Composicion
• Sonido
• Angulo de camara
• Continuidad

22. PRACTICAS HABITUALES
Y REGLAS DESPRENDIDAS
Generales:
Sonido y vision no deben pelear
Un nuevo plano debe contener nueva informacion
Debe haber una razon para cada nuevo corte. Motivacion.No
mutilar.
Respetar el eje de accion y de miradas
Cuanto mejor el corte menos se notara
Montar es crear, no es un dogma
Debe haber una forma de raccord, de accion, de zona de
cuadro o de tecnica de manejo del cuadro para poder cortar

23. Seis elementos para un corte
transparente
• Motivación:
“En términos visuales, puede ser una acción,
incluso de las más pequeñas, que haga un actor,
por ejemplo, un movimiento corporal o facial.
Puede ser un sonido, como una llamada a la
puerta, un timbre de teléfono o una voz fuera de
pantalla.”

24. Seis elementos para un corte
transparente
• Información:
“un nuevo plano implica una nueva información.
Simplemente, porque si en el siguiente plano no hay
ninguna información nueva, montarlo tiene poco sentido.
Cada plano debe ser un desafío visual.”
• Composición:
“Una mala composición de plano es
consecuencia de un mal rodaje. No detiene el
proceso de montaje, pero lo hace mas difícil.”

25. Seis elementos para un corte
transparente
• Sonido:
“suele ser una parte importante del montaje. El
sonido no es solo más inmediato que la imagen,
sino también más abstracto.”
• Angulo de cámara:
“El ángulo de cámara es uno de los elementos
más importantes del montaje. El principio es
que, cada vez que cortas o encadenas de un
plano a otro, la cámara debe encontrarse en un
ángulo diferente al del plano anterior.”

26. Seis elementos para un corte
transparente
• Continuidad:
“Cada vez que se rueda con un nuevo angulo de
cámara (en la misma secuencia), el actor o
presentador deberá realizar los mismos
movimientos o acciones de manera exacta a
como lo hizo en el plano anterior. Esto por
supuesto, también se aplica a las diferentes
tomas.”
Tipos de continuidad: de contenido, de
movimiento, de posición de sonido.

27. El corte puede ser en Pausa o
Movimiento
Si es en pausa:
Pausa dramatica o pausa para el espectador
Si es en movimiento dando importancia a la
similitud formal de movimiento entre pivots
distintos
o a la similitud de paso en el personaje pivot de
una toma a otra

28. Momentos de corte pueden ser
perceptivamente
Por Accion- Reaccion
Por Focalizacion- Desfocalizaccion
Por Salida y Entrada de cuadro
Ocultamiento y desocultamiento
Pulsacion sonora o visual
Barrido de personaje o camara
Por zona de cuadro

29. Podemos generar LEYES DE ENSAMBLE si aislamos el aspecto formal
del movimiento y evolucion de la accion reconocible en plano
: Nos llevan a ver las tomas como si nos ofrecieran ocasiones de corte.
• Momentos de corte (se enumeran los mas importantes)
Dadas varias tomas de rodaje estas se ponen en linea en el proceso del montaje.
De acuerdo al vinculo que exista a nivel espacial, temporal y perceptivo; considerados
al mismo tiempo, se habla de distintos tipos de corte. Estos tipos de corte buscan
en una pelicula tradicional generar transparencia (sensacion de no perder la
ilusion de continuidad de una toma a otra y a la vez sensacion de fluidez que
permite al espectador concentrarse en lo mostrado y no en cómo está siendo
mostrado).
Los tipos mas comunes de corte son:
• 1- Por acción y reacción Plano contraplano/Campo contracampo: Mirada-actividad
de un personaje hacia otro- Cuando se utiliza como nexo la mirada de un
personaje hacia otro personaje, hacia un objeto o espacio estamos contemplando
un corte por accion y reaccion en sentido general. Ya sea que el segundo personaje
reaccione a lo que hace el primero o porque lo mirado se muestra luego del
personaje que mira (mirar es una actividad en sentido cinematografico). En
general en este tipo de cortes se utilizan momentos de cambios de mirada o de
actitud ya sea para empezar a mostrar la toma 2 o para dejar de mostrar la toma 1.

30. • 2- Corte por focalizacion o contextualización (en el eje): Es aquel que se produce
cuando entre la toma 1 y la toma 2 hay una zona de espacio recreado en comun.
En general se utiliza para cortar de una toma a otra un movimiento en comun
entre las dos tomas. O tambien resultan concatenadas por aparecer el objeto mas
importante en la misma zona de cuadro.
Sobre este objeto es que se focaliza o desconcentra la atención Este tipo de corte es
muy usado para pasar de un plano general a un primer plano o a la inversa. Este
tipo de corte se llama en el eje (No el eje de miradas en este caso sino de cámara)
En este tipo de corte es mas importante la velocidad relativa del personaje u
objeto dentro del cuadro que la velocidad del objeto o personaje en el set. Pero
como sea debe crearse la ilusion de fluidez tanto de cualidad como de velocidad
de movimiento entre la toma 1 y la toma 2
• 3- Corte por ocultamiento: Cuando uno de los objetos o personajes que mas
llaman la atención en el encuadre es ocultado por algun objeto o personaje y es
desocultado por ese objeto o personaje en la toma de montaje siguiente. Esta
ilusion de oclusion y desoclusion de una cosa en el encuadre debe respetar
tambien la velocidad relativa de la cosa en movimiento de acuerdo al tamaño de
plano usado en la toma 1 y en la toma 2

31. • 4- Entrada y salida de cuadro: La entrada al cuadro cinematografico de un objeto
personaje o fragmento de personaje en cuadro es un recurso muy utilizado para
unir dos tomas de montaje. Por ejemplo: Un personaje que camina de un cuarto a
otro se deja salir de cuadro en la toma de montaje 1 y se edita un momento antes
de entrar en cuadro en la toma 2.
La entrada y salida de cuadro puede ser guiada por la salida total o parcial del
personaje en el encuadre. De acuerdo a como se haya editado la salida de la toma
1 esto determina como entra el personaje en la toma 2 (si salio parcialmente en la
toma 1 de encuadre en general el momento de entrada en la toma 2 es con el
mismo personaje ya entrado parcialmente en cuadro) De manera que se produce
una correspondencia que se da en general de esta manera:
A salida completa de cuadro en toma 1. Entrada completa en cuadro en toma 2
A salida parcial; entrada parcial.
Ademas se presta atención a la composición de en el encuadre: A salida por derecha,
entrad por izquierda; a salida por abajo entrada por arriba en la toma siguiente.
• 5- Corte por Pulsacion Sonora o visual: Es aquel corte motivado entre toma 1 y
toma 2 por un estruendo sonoro o un Impacto breve visual. Muchas veces este
tipo de corte es combinado con alguno de los anteriores. Por ejemplo:
Camarografo periodista sacando una foto con Flash- Aquello a lo que saca la foto
comenzando por el momento en el que se encuentra quemado por el flash. Este
tipo de cortes muchas veces se utiliza tambien para remarcar una sorpresa en
escena: Dos personajes dialogando (se escucha una explosion) –imagen de la
explosión sin ser motivada por la mirada de los personajes.

32. Ocasiones de corte menos comunes
• Corte por barrido
• Corte por Zona de cuadro
Formas de corte abrupto en el marco de una secuencia.
Algunos ejemplos comunes de corte abrupto
• Cambio de Escena
• Cut away o salto hacia aspecto secundario de la escena
O Insert no diegetico: ejemplo de eisenstein
• Pulsacion ritmica forzada:
• Repeticion de movimiento. Repeticion de tomas o eventos
• Jump cut
• Corte a Plano General Final

33. • Factor de corte y Motivacion:
El factor de corte de una toma a otra es aquel elemento que es
decisivo a la hora de dejar de mostrar una cosa y pasar a mostrar
otra; cuando hay dos tomas unidas por corte.
• Por ejemplo Un personaje focaliza la mirada en una cosa; luego se
muestra la cosa que mira. Para determinar cuanto tiempo debe
mostrarse al personaje mirando en general se presta atención al
momento de cambio de focalizacion de su mirada, si es que se trata
de un encuadre lo suficientemente cerrado sobre un personaje que
permita ver los cambios de actitud de su mirada.
• Otro ejemplo: Un personaje golpea a otro en plano y contraplano.
El factor de corte en general esta determinado en esta situación por
la intención de golpear del personaje 1 al 2 y el recorrido de su
puño en el encuadre. Y en la toma 2 el factor de entrada de toma
esta dado por lo que provoca el puño en el personaje 2 y la salida
de la toma 2 por la salida de cuadro del personaje 2 al caer luego de
recibido el golpe.

34. Películas para ejemplos
• Volver al futuro: 18 minutos. 26 minutos
• El secreto de sus ojos 5 minutos 30 segundos
• Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. 1 h 10 minutos.
__________________________________________________________
• Amarcord: En el eje y accion reaccion. Ejemplos de corte en el eje de un director
clasico en situacion no clasica. 22 m hasta 24 min. Escenas de playa y Comida
familiar.
• Buenos Muchachos: Pulsacion y ocultamiento. 41m40s. Corte como cut o punto
aparte-.
• Black hawk down: 42m33 Ocultamientos y pulsaciones que no llegan a definir el
corte pero que si son usadas como factor.
• Vida y Obra (cortes a la documental): Puesta moderna. Corte sin justificar.
Cuando vuelve de ver a la virgen. Maso a los 6 minutos.
• Serpico: Zona de cuadro (tipo no clasificado)