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ESTRUCTURA FORMAL DEL DIPLOMADO                                                Diplomado de Culturas Musicales Callejeras ...
METODOLOGÍAHacer diciendoComo se privilegia el debate y la discusión por encima de la mera comunicación dedatos, más que c...
PERFIL DE LOS PARTICIPANTESEl diplomado está dirigido a músicos, productores, miembros de colectivos, gestores ypromotores...
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Diplomado de Culturas musicales callejeras MDE11

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En el marco del Encuentro Internacional de Medellín (MDE11), Territorio Sonoro propone un diplomado como escenario para generar diálogos entre saberes que generalmente permanecen lejanos: por un lado, las comunidades donde se establecen las culturas musicales callejeras (con frecuencia distantes entre sí); y por otro lado, el saber formal de la academia. Dado que se privilegia la idea de comunidad, el diplomado no se centra en los músicos, sino que piensa en la red que se construye alrededor de la música, por ello convoca a promotores, gestores de festivales, integrantes de procesos formativos, organizativos, comunicativos y a personas relacionadas con el fortalecimiento de las comunidades musicales en el orden local.

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Diplomado de Culturas musicales callejeras MDE11

  1. 1. MUSEO DE ANTIOQUIA – MDE11 DIPLOMADO DE CULTURAS MUSICALES CALLEJERAS Propuesta formativa orientada al reconocimiento, al fortalecimiento y al intercambio entre comunidades musicales callejeras locales.En el marco del Encuentro Internacional de Medellín (MDE11), Territorio Sonoropropone un diplomado como escenario para generar diálogos entre saberes quegeneralmente permanecen lejanos: por un lado, las comunidades donde se establecenlas culturas musicales callejeras (con frecuencia distantes entre sí); y por otro lado, elsaber formal de la academia. Dado que se privilegia la idea de comunidad, eldiplomado no se centra en los músicos, sino que piensa en la red que se construyealrededor de la música, por ello convoca a promotores, gestores de festivales,integrantes de procesos formativos, organizativos, comunicativos y a personasrelacionadas con el fortalecimiento de las comunidades musicales en el orden local.El diplomado se divide en tres ejes: discursivo, gestión y técnico. El eje discursivoaborda el universo de valores construidos en estas comunidades (en tensiónpermanente con la oficialidad cultural) y mira la relación que establecen con elcontexto. El eje de gestión discute algunos modelos inspirados en la visión empresarialdominante, pero al mismo tiempo propone modelos de gestión que parten de unarelación diferente con la música, como la que construyen desde lo local diversascomunidades musicales; aquí se hace especial énfasis en las prácticas de autogestión ycogestión, las cuales cobran especial relevancia en este contexto.El eje técnico propone cinco líneas de profundización alrededor de prácticasestéticas y de su pedagogía: la línea Lírica propone talleres de escritura creativaorientados a escribir canciones; la línea de Producción musical se dirige a quienestienen a su cargo la producción fonográfica; la línea Gráfica se basa en prácticaspictóricas y gráficas sobre el muro (grafiti, esténcil), la tela (estampación) y el papel(fanzines, calcomanías); la línea de Puesta en escena mira los recursos técnicosnecesarios para un grupo musical, la apropiación del espacio escénico, las luces y otrosrecursos tecnológicos de bajo costo que enriquecen la puesta en escena; por último, lalínea Pedagogía del arte, que se pregunta por la comunicación de los saberes de estascomunidades.JUSTIFICACIÓNEl diplomado parte de reconocer que las comunidades musicales son portadoras desaberes, historias y experiencias que configuran maneras particulares de situarse en elcontexto local y que responden a intenciones creativas y estéticas relacionadas conposturas políticas y prácticas específicas que las caracterizan, a la vez que lasdiferencian de otras comunidades. De igual forma, parte de identificar una situación derelativo aislamiento de estas comunidades, fortalecido generalmente por su propianecesidad de afirmar una territorialidad, y de la convicción de que cualquier intento portender puentes entre las distintas culturas musicales callejeras (actores sociales,academia, lectores del contexto) contribuirá a su fortalecimiento.
  2. 2. OBJETIVOS  Aportar a la consolidación de escenas y comunidades musicales callejeras a través del fortalecimiento de sus experiencias organizativas, formativas, comunicativas, de creación, promoción e integración.  Generar reflexiones en torno a los lugares de conciencia política, estética y ética de las culturas musicales callejeras para reconocer la intervención que hacen sobre sus realidades desde las expresiones artísticas.  Aportar al diálogo de saberes entre las comunidades musicales locales y entre los saberes académicos y experienciales o no formales, propios de dichas comunidades.  Generar un escenario que facilite el tejido de nuevas redes alrededor de las culturas musicales callejeras y el fortalecimiento de las ya existentes.
  3. 3. ESTRUCTURA FORMAL DEL DIPLOMADO Diplomado de Culturas Musicales Callejeras Hacer diciendo Decir haciendo Eje Técnico Eje Discursivo Eje de Gestión Preproducción ProducciónModulo 1: Piensa global, toca local Módulo 1: Hazlo tú mismo Línea 1: Producción musical PosproducciónMódulo 2: Música y política: Módulo 2: ¿Cómo gestionar los proyectos La calle es la galería ¿mundos aparte? culturales? Del muro al papel y a la tela Línea 2: GráficaMódulo 3: Éticas y estéticas Módulo 3: Herramientas para fortalecer la gestión de las comunidades musicales Recursos técnicos del underground Línea 3: Lírica Apropiación del espacio escénico Línea 4: Puesta en escena Recursos tecnológicos Línea 5: pedagogía del arte Fig. 2. Estructura formal Diplomado de Culturas Musicales Callejeras El diplomado intenta romper con la oposición tradicional entre teoría y práctica, entre decir y hacer: reconoce unos efectos prácticos en el decir y un sentido en el hacer. Razón ésta por la que el diplomado parte de dos momentos que denomina Hacer diciendo y Decir haciendo, dentro de los que identifica tres ejes: en Hacer diciendo propone un eje discursivo y un eje de gestión, mientras que en Decir haciendo cuenta con el eje técnico. Cada eje está dividido en módulos y cada módulo en unidades temáticas que se desarrollarán en una o varias sesiones. Cada sesión tendrá una duración de tres horas y contará con invitados locales, nacionales o internacionales que contribuirán a dinamizar la discusión a partir de una pregunta central. Los inscritos deben ver el contenido completo de Hacer diciendo y matricularse en una de las líneas de profundización propuestas en el eje técnico (la que más le interese). Dado que el diplomado propone una relación de diálogo permanente con el contexto local, elige una distribución espacial que busca fortalecer esa relación con un contexto amplio que supera el aula o un espacio físico único. El diplomado cuenta con varias sedes para las clases, laboratorios y talleres, y además realiza una serie de visitas a los espacios donde se desarrollan los diversos procesos de las culturas musicales callejeras. Con el objetivo de llegar a mayores sectores poblaciones del orden local, tanto personas como organizaciones, se desarrolla una estrategia de extensión a través de programas radiales, ciclos de cine y muestras artísticas.
  4. 4. METODOLOGÍAHacer diciendoComo se privilegia el debate y la discusión por encima de la mera comunicación dedatos, más que cursos largos con un solo responsable, se proponen módulos convarias unidades a cargo de diferentes interlocutores que intentan enriquecer yestimular el debate y la construcción colectiva del saber. El diplomado parte delreconocimiento de un saber en todos los participantes y rechaza la idea de unaexclusividad del saber por parte del docente, por eso propone la necesidad de unescenario de debate colectivo en el que puedan emerger nuevos saberes.Se combinan técnicas interactivas con clases magistrales y trabajos grupales conelaboraciones individuales, es decir, se privilegia el taller como opción horizontal. Lasclases pretenden compartir experiencias poniendo un énfasis especial en el lugar deenunciación, el lugar desde el que se habla, más que en las afirmaciones categóricascon pretensiones de universalidad.Se propone un desarrollo progresivo de las discusiones en cada módulo: primero hayun relato de experiencias individuales que son reconocidas como históricas por unacultura musical específica; en un segundo momento se busca que dichas experienciasparticulares dialoguen a través de espacios colectivos; finalmente, se intenta generaruna discusión colectiva entre los participantes, sin la interlocución de los procesosespecíficos, facilitando una apropiación colectiva y crítica de los saberes.Decir haciendoSe proponen talleres y escenarios de práctica alrededor de técnicas relevantes para lasculturas musicales callejeras. En estos escenarios se realizan laboratorios creativoscolectivos, los que permiten aprender a hacer haciendo.A cada línea de profundización se le pide una creación colectiva como parte delproceso, pero ésta se acuerda con los participantes de cada línea en una sesión inicialde reconocimiento, construcción colectiva y socialización de intereses y expectativas.PROCESO DE CONVOCATORIALos cupos del diplomado se priorizan por colectivos, organizaciones, redes o procesosformativos, comunicativos y de gestión locales a partir de experiencias artísticasmusicales relacionadas con comunidades musicales que se definen como callejeras,dado que ello permite garantizar la réplica de la experiencia base. También se priorizancupos a los integrantes de procesos comunicativos alternativos, comunitarios y afines alas culturas musicales callejeras. Un porcentaje de los cupos se conserva abierto aprocesos locales que son poco visibles o no son reconocidos en las comunidadesmusicales.
  5. 5. PERFIL DE LOS PARTICIPANTESEl diplomado está dirigido a músicos, productores, miembros de colectivos, gestores ypromotores que desarrollan proyectos formativos, de organización sociocultural y degestión cultural.Asimismo, pueden participar integrantes de colectivos, organizaciones o redes deculturas musicales callejeras locales, experiencias artísticas musicales que se definantambién como callejeras no en términos de lugar físico (músicos que tocan en la calle),sino de lugar de enunciación desde cuya perspectiva se construye el mundo y lasrealidades locales.Se busca que los participantes tengan interés por el debate y disposición para eltrabajo y la construcción colectiva de saberes.Es importante también contar con la disponibilidad horaria.CUPOSSe conformarán dos grupos, cada uno de 30 personas, para un total de 60participantes.El grupo 1 tiene sesiones de trabajo los días martes y miércoles entre las 6:00 p.m. ylas 9:00 p.m.El grupo 2 tiene sesiones los días sábado entre las 10:00 a.m. y las 5:00 p.m.REQUISITOS PARA LA INSCRIPCIÓNDiligenciar el formulario de inscripción y enviarlo con la información solicitada antes del11 de agosto al correo electrónico diplomadomde11@museodeantioquia.org.coFECHASInscripciones: 1 al 11 de agostoSelección de participantes: 12 al 17 de agostoPublicación de resultados: 18 de agostoFecha de inicio: 29 de agostoFecha de finalización: 10 de diciembreINFORMESMuseo de AntioquiaÁrea de CulturaTeléfono: 2513636 ext 155a.cultura@museodeantioquia.org.co

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