3. MÚSICA PROFANA:CARACTERÍSTICAS Y
FUNCIÓN.
LA MÚSICA PROFANA EN:
-España.
-Italia.
-Francia.
MÚSICA
INSTRUMENTAL:CARACTERISTICAS Y
FUNCIÓN.
FORMAS BASADAS EN LA IMPROVISACIÓN.
FORMAS ADAPTADAS A OBRAS VOCALES.
LA DANZA .
TIPOS DE INSTRUMENTOS.
5. CARACTERÍSTICAS
Es música clásica europea escrita entre
el 1400 y el 1600.
Tiene un estilo internacional y en todos
los territorios se compone bajo las
mismas pautas.
Gano importancia frente a la religiosa.
Los compositores más importantes son
Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di
Lasso y Tomas Luis de Victoria.
6. Usa una textura polifónica que sigue las
leyes del contrapunto y el sistema
modal heredado del gregoriano.
Trata temas amorosos o descripción de
la naturaleza.
Aumenta la complejidad de las
composiciones y por tanto la
especialización de los músicos.
7. TIPOS
EN ITALIA
El madrigal.
Música vocal más importante del Renacimiento.
Música polifónica para 4 ó 5 voces escrita en italiano.
Cantada a capella (Puede añadir instrumentos).
-Consta de 5 frases intercaladas por un
ritornello(breve estribillo).
-Tiene temática amorosa.
-Compositores más importantes: Luca Marenzio,
Orlando di Lasso y Claudio Monteverdi.
8. EN ESPAÑA
Villancico
Es el estilo más importante en España.
Son 4 voces con textura homofónica.
Estructura: Copla-estribillo-copla.
Cantado en aldeas y villas (De allí su
nombre).
Se recogían en cancioneros.
El compositor más importante es Juan del
Encina.
No tiene que ver con la navidad.
9. Ensalada:
Genero polifónico
Se mezcla en una composición diferentes estilos
musicales, idiomas, texturas, y otros elementos.
Se cantaba en castellano, valenciano, gascón,
vizcaíno, portugués, y latín.
Se usa la homofonía y el contrapunto.
Puede ser de temas religiosos o profanos.
Tienen elementos cómicos, épicos, serios o
irónicos.
Fue muy popular en la península en el S. XVI.
10. Romance:
Genero polifónico.
Música vocal con acompañamiento instrumental.
De temática profana basada en temas poéticos.
Forma musical: Estrofa de 4 frases cortas
(ABCD) que se repiten durante todo el texto.
Poema de versos octosílabos, con ritmo libre.
Los romances se conservan en el cancionero de
palacio.
El compositor más importante es Juan del
Encina.
11. EN FRANCIA
El Chanson:
Polifonía.
Música vocal con acompañamiento
instrumental.
Deriva de la música trovadoresca.
Alterna una estrofa y un estribillo.
13. CARACTERÍSTICAS
Transcripción de instrumentos en piezas polifónicas
vocales o de música de danza.
Los compositores se centran en la improvisación.
Despierta el interés de los compositores.
La mayoría de esta época esta escrita en tabluras (indica
la posición de los dedos que deben adoptar en algunos
tipos de instrumentos para dar diferentes notas y acordes
musicales).
Se desarrolló mucho la música vocal haciéndose limitados
los instrumentos que casi exclusivamente doblaba las
voces.
La polifonía de voces independientes era cada vez mas
vertical, en forma de acordes que acompañaban a una voz
principal. Por esto los instrumentos capaces de dar
acordes (Laúd, órgano, clavecín…) se desarrollaron.
14. FORMAS BASADAS EN LA IMPROVISACION
FANTASÍA:
Escritas para laúd y diversos instrumentos
de tecla.
Carecen de forma fija.
Textura polifónica e imitativa
15. TOCCATA Y PRELÚDIO:
Estructura bastante libre(como
improvisación).
Ejecutadas antes de un motete orgánico.
Alterna pasajes de estilo polifónico y de
acordes.
El interprete demuestra tanto sus
habilidades como las posibilidades del
instrumento.
16. DANZA:
De las monótonas danzas medievales
pasamos a una danza renacentista.
DANZA RENACENTISTA
Se agrupan por parejas.
Se contrastan en ritmos y metros.
Será el germen y el prototipo de la suite
barroca.
Se escribían para toda clase de
instrumentos y agrupaciones.
17. Tipos de danzas:
DANZA PAVANA:
Se considera de tipo procesional.
Se dio en Europa( XVI).
Origen: del italiano “padovano” ( de la ciudad de
Padua), del sancristo ”viento” y rememorando los
movimientos elegantes del pavo, en alusión al
estilo de la danza.
Se cree que en España fue creada por el Hernán
Cortes.
18. DANZA GALLARDAS:
Forma musical y danzas en el
Renacimiento( S. XVI).
Se llama así porque cuando se bailaba uno
tenía que estar gozoso y animado.
Solía interpretarse después de la Pavana.
Característica principal: la danza era una
fuerza fuerte y vigorosa, al mismo tiempo
una buena energía y fuerza en los bailes.
19. FORMAS INSTRUMENTALES A PARTIR DE
MODELOS VOCALES
RICERCARE:
Se usó por primera vez en la Escuela
veneciana de Gabrielli.
Es un Motete instrumental de movimiento
pausado.
CANZONA:
Es la que pasa imitativamente por todas las
voces(contrasta diferentes secciones).
21. VIENTO
BAJÓN: predecesor del fagot, solía
tocar la linea del bajo junto a la capilla
para mantener la afinación.
SACABUCHES: muy similares a los
trombones actuales aunque de boquilla
y pabellón algo más pequeños.
CORNETA: instrumento con
embocadura de forma de copa, a la
manera de la trompeta, pero cuerpo con
madera de agujeros, como las flautas.
23. CUERDA
VIOLA DE GAMBA: instrumento de arco,
mezcla entre guitarra y violonchelo. En
España vihuela de arco.
GUITARRA: procedente de países árabes, las
primitivas tenían cuatro cuerdas.
VIHUELA: típico español parecido a la
guitarra. Tuvo mucho prestigio por
compositores como Luis de Narváez y Luis de
Milán, que se especializaron en este
instrumento.
LAÚD: llega de la Edad Media pero en el
renacimiento se convierte en uno de los
instrumentos más importantes.
26. PERCUSIÓN
TAMBORIL: es membranófono, cilíndrico
percutido con baqueta. Similar a un
tambor con caja más estrecha.
Recubriendo ambas bocas hay parches de
pergamino tensados con cuerdas.
PANDERETA: es perteneciente a los
tambores de marco. Esta formado por uno
o dos aros superpuestos provistos de
sonajas o cascabeles y cubierto con uno o
los dos cantos con piel muy lisa y estirada.