1. …PLANOS… PROFESOR: IGNACIO REALPE ALUMNA: NAYIBE IJAJI GRADO: 10 COMPUTACION

2. LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO Es arte, lenguaje y medio de comunicación, habla por medio de imágenes, efectos especiales, montaje, color y sonidos. El lenguaje del cine se basa en la fotografía, música, literatura, cómic y en todos los fenómenos artísticos. En este encontramos:

3. MONTAJE: se utiliza para ordenar los planos y secuencias en una película. Para realizar planos hay que tener en cuenta de como se van a colocar (ya que esto no causaría sentido y no se entendería el mensaje) en este encontramos diferentes clases de montaje:

5. SONIDO Entre los primeros y principales objetivos de los pioneros, esta el de conseguir el sonido y el color. En 1896 se lo llamo “fonográfica”,la música se interpretada en directo, personas especializadas contaban lo que sucedía y mediante artilugios hacían los ruidos; utilizaban para comprensión de lenguaje e imágenes mudas. El sonido aumenta la impresión de realidad, en estos se clasifican:

6. 1. Ruido natural: ruidos humanos, ruidos mecánicos y Palabras-ruido.

7. 2. La música: “ruidos de la música”

8. 3. palabra y diálogos: El sonido siempre existió en el cine. Lo que sucede es que en la primera etapa del cine los espectadores no podían oírlo físicamente, para ello tenemos:• Intertítulos.• Primeros planos de objetos que sugieren un determinado sonido.• Gesticulación de los actores.• Lectura de labios...

9. TIPOS DE PLANOS Plano general: Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción

10. Plano panorámico general: es una panorámica con menor acercamiento. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos

11. Gran plano general: Es una panorámica general con mayor acercamiento de personas o elementos

12. Plano general corto: aparece en la figura humana entera con espacio arriba y abajo.

13. Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba

14. Plano en profundidad: el director coloca a los actores entre ellos mismos sobre la visión de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano.

15. Plano medio: Limita la visión de la acción mediante un encuadre más reducido dirigiendo la atención del espectador hacia el objeto.

16. Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

17. Plano medio corto: encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo

18. Primer plano: encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla.

19. Semiprimer plano: Concentra la atención del espectador como el cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen

20. Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.

21. Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

22. Plano sobre el hombro: cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas y otra de frente

23. Plano secuencia: es una forma de filmar en donde se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios

24. Plano punto de vista: cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje

25. Plano en Picado: Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba.

26. Plano en contrapicado: Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando su altura

27. Plano aéreo: Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero, etc.

28. Plano frontal: Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.

29. El color proporciona adecuación a la realidad y una amplia libertad para la creación. Los cineastas del cine en blanco y negro llegaron a adquirir cuotas altísimas de perfección fotográfica de contrastes y luz COLOR

30. luz Es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La iluminación crea sombras, rejuvenece o envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque etc..

31. TIEMPOS real:El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad EJ: Una muerte

32. fílmico:El que se produce por manipulación para acelerar o retardar los acontecimientos

33. de filmación:El tiempo que se tarda en rodar una escena, cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos como por ej.: el baile en una escena de una película hace que se tarde y al mismo tiempo se vuelva de la realidad

34. Distensión:cuando el director alarga la escena más de lo que dura en tiempo real. Dándole un tono mas metafórico

35. Condensación:se corta una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación

36. LOS FUNDIDOS ENCONTRAMOS: fundido en negro:oscurecimiento de la pantalla al que seguirá una apertura para iniciar la fase siguiente. (En gramática cinematográfica se llaman signos de puntuación)

37. fundido encadenado: la última imagen del plano se va disolviendo mientras se va afianzando la primera imagen de plano siguiente

38. También se utiliza el barrido, cuando la cámara se mueve a toda velocidad de un objeto a otro

39. Campo de la imagen El campo es el lugar que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el elemento principal se encuentra lejos respecto al punto de la cámara

40. Es medio cuando el elemento principal ocupa la mitad de la altura del fotograma

41. Los planos de la fotografía se dividen en planos de profundidad según la distancia que se encuentre el objeto principal.

42. DESENFOQUE DEL FONDO La imagen puede estar compuesta por un primer o segundo plano y por el fondo Al separarse varios planos se denomina “diferencias tonales”(Para captar la atención sobre una imagen en primer plano, hay que desenfocar el fondo abriendo el diafragma)

43. Al acercarnos al sujeto, los planos se hacen mas cerrados.En el centro de esta escala de planos, encontramos planos medios, son los que en cine se llaman “de diálogo”. Sólo suelen mostrar a un sujeto y centran la atención del espectador sobre él. Hay dos tipos de planos intermedios: el plano americano y el plano medio

44. FOTOGRAFÍA El plano americano corta al sujeto por encima de las rodillas, como las películas del oeste. Este plano no es demasiado común, pues nuestro cerebro inconscientemente no reconoce el corte sobre las rodillas como algo natural, por lo que es bastante normal que algo no encaje en las tomas de este tipo

45. El otro tipo de plano intermedio es donde empieza a ser considerado un plano de retrato. Con este tipo de plano. (se corta a los personajes por encima de la cintura), en este caso existen bastantes factores a tener en cuenta como: el fondo no puede estar desenfocado según el toque que queramos darle al personaje, otro seria la posición del personaje, frente a posiciones para la cámara teniendo en cuenta el enfoque del aire

46. ENFOCAMIENTOS (CERCA): Los primeros planos son los que centran totalmente la atención en un personaje. son perfectos para capturar sentimientos que, utilizando planos largos, pasarían desapercibidos. Contamos con tres tipos:

47. El primer plano: es perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando todas la importancia del fondo y utilizamos un desenfoque para eliminar los vestigios de protagonismo que le quedan al fondo. (El retrato es el primer plano).

48. El primerísimo primer plano: Está ligado a la emoción y centra miradas en pequeños fragmentos de la realidad. Los detalles se capturan con facilidad y cualquier pequeño error aparece nítido, lo cual puede verse inútileste suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje (llevándose toda la atención los personajes)

49. El plano detalle: es un plano muy cercano a la imagen. Este tipo de planos son difíciles de emplear con exactitud, ya que pueden confundir al espectador al no dar buena información ni del entorno ni del sujeto (Los detalles se agrandan demasiado). Este también suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. El plano detalle muestra pequeños detalles que en un plano "normal" pasaría desapercibido.