Este documento presenta un resumen de los conceptos básicos de los cómics y la historieta. Explica que una historieta es una serie de dibujos que cuentan una historia con o sin texto. Señala que utilizan ilustraciones yuxtapuestas para transmitir información o provocar una respuesta estética en el lector. También menciona que los cómics han evolucionado para influir en otros medios como la publicidad, el diseño y el cine.

1. EPOANCI
INFORMATICA Y COMPUTACION II
PROFESORA MARIA DEL ROCIO RIVERA ARNAIZ
ALUMNA RAQUEL NAZARETH CARRILLO CARDELL
1º «2» N.L 13
LOS COMICS

2. WHO¡¡ PARECE QUE
TIENES MUCHA
TAREA
NO CREO
TERMINARLA, MEJOR
NI LA HAGO
Y QUE MAS PODEMOS PÒNER EN
ESTA HISTORIETA?¿VAMOS QUE ES LA
RESPONSABILIDAD?

3. ESTOS NIÑOS DE
AHORA NO SABEN
LOS VALORES
TIENEN RAZON Y ES
UNA DE LAS
PRINCIPALES RAZONES
DE LA VIOLENCIA

4. PUES LA
RESPONSABILIDAD ES
ALGO MUY
IMPORTANTE QUE NOS
AYUDA VIVIR FELICES
TIENE
RAZON

5. ES DIFICIL PERO VALE
LA PENA¡
Y LA FAMILIA ES
BENEFICIADA POR
ESO
Y TODOS
DEBEMOS DE
TENERLA,
DESDE NIÑOS
A ADULTOS

6. Historieta
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Plancha nro. 13 de la Historie de Monsieur Criptógama de Ródope Töpffer, una
de las primeras tiras cómicas.
Una de las primeras páginas de Little Nemo in Slumberland, aún con exceso de
texto al pie.Se llama historieta o cómic (plural cómics), a una serie de dibujos
que constituyen un relato, con o sin texto,[1] así como al medio de comunicación
en su conjunto.[2]
Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un
arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: ‘Ilustraciones
yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de
transmitir información u obtener una respuesta estética del lector’.[3] Sin
embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más
popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela[4] y, en
cambio, ignora el denominado humor gráfico.[5]
El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde el
interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo».[6] Durante
buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural,[7]
apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década
de 1960 se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris[8] y
luego Francis Lacassin[9] han propuesto considerarlo como el noveno arte,
aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se
les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine,
de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la
hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha
salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no
digamos, el cine».[10]

7. Iconografía[editar]
Pág. 13 del Essai de physiognomonie de Rodolphe Töpffer.Históricamente, los
personajes tipo han sido muy importantes para el medio, ya que el lector "desea,
quiere y espera que el "bueno" ponga cara de bueno, y el "malo" tenga cara de
malo".[45]
En la historieta se figura, con medios estáticos, el movimiento real, usando
técnicas que ya practicaron los futuristas.[46]
Texto[editar]El texto no es necesario, pero suele estar presente, ya sea en forma
de globos o bocadillos, cartelas, textos sueltos y onomatopeyas. Las palabras
dichas por los personajes suelen recogerse en los globos, salvo que se presenten
fuera para indicar que han subido el tono de voz.
Todos los textos suelen estar escritos en mayúsculas y las diferencias tipográficas,
de tamaño y grosor sirven para destacar una palabra o frase, y matizar
intensidades de voz. Masotta establece a este respecto un esquema con 7
oposiciones:
Diálogo - off
Lenguaje interior - lenguaje proferido.
Lenguaje normal - lenguaje excepcional.
Cerca - lejos
Globo - Extra-globo.
Línea recta - línea sinuosa (o en zig-zag, o estrellada, etc.)
Tipografía normal - tipografía excepcional.[47]

8. 1.
Momento
a
momento
2. Acción a
acción
3. Tema
a tema
Escena a
escena.
5. Non-
sequitur.