1. ARTE NEOCLÁSICO

2. Arquitectura

3. SOUFFLOT: Panteón de hombres ilustres. París

4. SABATINI: Puerta de Alcalá. Madrid.

5. Juan de Villanueva

6. Casita de arriba Casita de abajo

7. Museo del Prado. Madrid.

9. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Juan de Villanueva Museo del Prado Fachada principal Cuerpo inferior: Alternancia vanos Con arcos de medio punto y hornacinas rectangulares (estatuas son posteriores) Cuerpo superior: Columnata de orden jónico bajo estructura arquitrabada Pórtico hexástilo Grandes columnas dóricas (por contraste dan ligereza a columnata de 2º piso) Adelantado, rompe plano de los cuerpos centrales Remate: Espacio rectangular (con relieve) que refuerza horizontalidad

10. Puerta de acceso al Museo Interior

11. Observatorio astronómico de Madrid

12. Escultura

13. Antonio Canova

14. Cupido Formas más serenas y tranquilas frente al movimiento exagerado del Barroco. Modelos suministrados por Antigüedad clásica. Características de la escultura neoclásica Interesa más la belleza puramente formal que la expresividad o el espíritu de las esculturas (diferencia con el Renacimiento, que copia modelos clásicos pero los reinterpreta y les da vida). Temas más frecuentes son mitológicos. Abundancia de desnudos .

15. Ninfa dormida

16. Venus itálica

18. Sepulcro de Clemente XIII

19. Eros y Psique

20. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Composición en aspa o X que (al contrario que en el Barroco) genera un movimiento centrípeto, es decir, las líneas de fuerza nos dirigen hacia dentro, no hacia afuera. Brazos de Psique y Eros forman un óvalo que concentra la atención en la aproximación de los dos rostros Actitud tierna y delicada (manos de Eros sobre pecho y cabeza de la amada) Posturas contorsionadas pero elegantes que dotan a la obra de un ritmo pausado Superficies blancas y pulidas, sin rugosidad. Tratamiento especial de Canova (piedra volcánica, cal y ácido) hacen brillar el mármol. Centro de la composición son los labios de Eros y Psique, a punto de encontrarse Significado: simboliza el amor y el deseo carnal

23. Teseo y el minotauro

24. Paulina Bonaparte

25. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Antonio Canova Paulina Bonaparte Referencias mitológicas: como Venus vencedora (manzana de Paris) Figura frontal salvo cabeza que gira para ponerse de perfil Acabado muy pulimentado con ligero tono rosado Triclinio concebido como pedestal Quietud y abandono que potencian sensualidad Pulcra ordenación de pliegues Brazo flexionado apoyado en almohadones

28. Las Tres Gracias

29. Perseo

30. Amor y Psique

31. Hércules y el centauro

33. Jacques-Louis David

34. El juramento de los Horacios

35. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Predominio del dibujo sobre el color, con contornos nítidos. Figuras formadas con triángulos que dan estabilidad Personajes masculinos desarrollan líneas verticales, están erguidos, músculos tensos y están inscritos en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cívico) Personajes femeninos dominan líneas curvas (abatimiento, desesperación, el “pathos”) Fondo arquitectónico clásico (toscano) (el fuerte claroscuro contribuye a llamar la atención sobre el primer término iluminado y relegar la zona de penumbra) Cada arco de medio punto engloba a un grupo de personajes (3) Teatralidad de los gestos Manto rojo del padre atrae atención sobre él. Simboliza sangre del sacrificio Unidad del cuadro fragmentada en dos escenas para lograr una visión sincrética: la parte heroica (el juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres) Belleza ideal en anatomías de inspiración clásica Exaltación de los valores de heroísmo y patriotismo. Reivindicación de la pintura de Historia como género. Conflicto entre el deber y el sentimiento Contraste entre el héroe masculino y la sensibilidad femenina Foco de luz entra por la izquierda y provoca sombras bien dibujadas Interpretación

36. La muerte de Sócrates

37. Marat asesinado

38. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Jacques-Louis David Marat asesinado Fuerte claroscuro la opacidad del fondo contrasta con la Iluminación intensa del político Escasez de elementos y los que hay con una fuerte carga simbólica: Cuchillo con el que fue asesinado cerca de su mano caída que sostiene la pluma (oposición barbarie frente a ideales ilustrados) una simple caja vieja de pino le servía de escritorio, las sábanas con remiendos, el tapete verde que cubría la tabla que tenía sobre la bañera (austeridad), un billete de asignado con una nota para entregar a una viuda con cinco hijos (generosidad) A pesar de no ser agraciado físicamente David lo representa con un desnudo heroico Tintero con pluma para significar la labor intelectual de Marat En la mano la nota con la que su asesina pretendía llegar hasta él (Marat nunca la leyó, es una licencia que se toma David). Las manchas de sangre acentúan el dramatismo Hay un recorrido con la sangre desde la nota, el agua enrojecida, la herida manando que llevan hasta el cuchillo ensangrentado La caja, un volumen cúbico perfecto hace las funciones de lápida: “ A Marat, David. L`an Deux

39. El rapto de las sabinas

40. Una sabina en actitud heroica intenta reconciliar a sabinos y romanos Soldados aparecen desnudos, imitando los modelos de la escultura clásica. Esto no gustó demasiado al público Interpretación: llamada a la reconciliación de las clases sociales surgidas de la Revolución Francesa

41. Paris y Helena

42. Madame Recamier Aparece sobre un diván, ataviada y peinada a la manera romana

43. Monsieur Lavoisier y su mujer

44. Napoleón Bonaparte

45. Napoleón atravesando Los Alpes David rompe con el estatismo tradicional de la pintura neoclásica para acentuar el movimiento, utilizar diagonales y conseguir un efecto más impactante y triunfalista.

46. Consagración de Napoleón y coronación de Josefina en la catedral de Nôtre Dame

47. La obra no fue bien acogida por plasmar la soberbia de un soberano que se corona a sí mismo y a su esposa, relegando a un segundo plano al papa Pío VIII, que observa la escena con rabia contenida.

48. Jean-Auguste Ingres

49. Napoleón emperador

50. Mademoiselle Caroline Rivière

51. Delphine Ramel o Madame Ingres

52. La bañista de Valpiçon

53. La gran odalisca

54. La fuente

55. El baño turco

56. Odalisca y esclavo