1. Qué es Origami?
"Origami", es el Arte Japonés del plegado de papel, viene de las palabras Japonesas
"ori" que significa plegado, y "gami" que significa papel. El Origami es una ocupación
apasionante para aquel que siente placer en las figuras y las formas, también apropiado
como ocupación de grupo, sirve para ayuda y estímulo ya sean niños, jóvenes o adultos.
Su gran ventaja es sin dudas el material empleado, solamente "papel".
Muchos de nosotros recordará vasos plegados, el salero-pimentero y globos de papel,
cajitas, y por supuesto el "pájaro aleteador" hechos alguna vez en la escuela. Se aprende
origami a fin de ser capaz de enseñarlo como un entretenimiento para niños, jóvenes,
ancianos, como terapia para pacientes con desventajas mentales y físicas, como un
medio de destreza, o como una demostración de los principios de geometría, o
simplemente compartir con amigos. Plegar y usar esos modelos como decoraciones para
días festivos o para hacer tarjetas de saludo individuales.
Arte milenario, y la condición previa que dio origen al origami, fue sin duda la
existencia del papel, que fue inventado por los chinos en el s. II DC.. Por ese entonces
Japón era un país en desarrollo, y adoptaron casi todo de los chinos, desde la estructura
social, el Budismo como religión, la escritura y las técnicas artesanales. Recién en el
siglo VII DC., se conoció la técnica del papel en Japón, un siglo más tarde es conocida
por los árabes y mucho más tarde por Europa en general.
Origen del Origami
Periodo Heian (794-1183). Japón cierra sus puertas a los extranjeros y es así que se
dedicaron a trabajar con todos los conocimientos adquiridos, época en la cual se rompe
su relación con China. En esta época los acontecimientos culturales estaban a cargo de
damas de honor, de gran refinamiento, y las primeras figuras plegadas de papel se
remontan a esa época, no existen indicios que determinen que dicha inspiración viniese
de China.
Cerca del año 1000, Murasahi Shikibu, escribió "La historia del Príncipe Genji", en ella
menciona los magníficos tipos de papel en los que se redactaban las cartas de amor, las
poesías, y describía la forma extraordinaria, significativa y delicada en que eran
plegados. Quizás ésta sea la primera prueba de origami, ya que en las cartas no sólo
tenía importancia su contenido, la escritura, la elección del papel sino también la forma
del plegado, ya que era elegido según la ocasión o de acuerdo al contenido. Si bien es

2. una descripción mundana, por ser cartas de amor y felicitaciones,
podríamos decir que probablemente tenían origen religioso. El ejemplo
son las Orikata, trasmitidas de generación en generación, dentro de la
clase sacerdotal sintoísta.
Los motivos y formas de poner cintas, según esta técnica tenía significado simbólico en
ceremonias religiosas y cultos, un ejemplo la "mariposa" (el plegado tal vez más
antiguo), que aún hoy se pliega de muchísimas formas diferentes, estas eran utilizadas
en bodas sintoístas, se realizaban una mariposa macho y una hembra y cerraban 2
botellas de sake, durante la ceremonia se unificaba el contenido de las 2 botellas en una
sola copa, ofreciéndoselas a los novios, como símbolo de amor constante.
Periodo Kamakura (1183-1333). Otras figuras plegadas que aún hoy mantienen su
significado, fueron los noshis, época de dominación militar, motivos religiosos,
simbolizando la suerte al guerrero, ofrecida en templos. Según el maestro Yoshizawa,
(artículo publicado en la revista The origamian",vol.3, 1963), comenta que hasta el
Período Muromachi (1333-1573) "Sólo la nobleza o el muy rico podía tener los
medios suficientes para entretenerse con el Origami".
En el siglo XIV, existían otros plegados que servían de horóscopo, contenían plegarias,
su forma era en zig-zag, "Go-Hei", y otros se anudaban, en este caso el "nudo
pentagonal".
Al final del período Muromachi, el origami se hace popular, es enseñado de generación
en generación, de madres a hijos.
Período Edo (1614-1868). En el siglo XVIII, donde el Budismo Zen, como religión
popular tenía repercusión en la vida espiritual y cultural, época de gran florecimiento
artesanal. Aparecen las escuelas de etiqueta social, enseñaban ceremonia del té,
ideas basadas en el Zen sobre la postura de flores, Ikebana; poesía, realización de cartas,
felicitaciones, etc, y la enseñanza del plegado artístico para estas escrituras, realización
de noshis.
En el año 1639, Japón cierra nuevamente sus puertas a occidente hasta 1854, obteniendo
gran esplendor artístico. Se escribieron obras para teatro Kabuki, de los ricos y obras
populares para teatro de títeres, la obra popular preferida fue "Chushingura", y con ella
aparece la afición de plegar figuras del teatro de títeres. En 1797, las representaciones
de origami se dieron con la aparición del libro "Chushingura orikata", se cree que su
autor fue un sacerdote, eran figuras plegadas para la obra, eran las primeras formas con
indicaciones escritas, en ese mismo año y el mismo sacerdote, escribe "Sembarazu
Orikata", sobre el plegado de grullas en 1000 formas. Entre 1845 y 1850, aparece la
colección de plegados más importante "Kan no mado", presumiblemente su autor fuera
Adachi Katsuyuki.
Adelantándonos en el tiempo, el pedagogo alemán Fröbel, incorpora al origami en sus
técnicas de enseñanza en los Kindergartens, esto influyó en occidente, pedagogo que no

3. deja de lado a los geómetras, que ven en el papel y en sus plegados la posibilidad de
incorporarlos en la enseñanza de geometría.
El libro del hindú Sundara Row, "Geometric excercises in paper folding", de 1893,
se convirtió en un tratado amplio de geometría euclidea, esto hace que los matemáticos
le den su importancia para la enseñanza de la misma, y de esto se conocen distintos
trabajos de distintos autores: Steven Barr, Kodi Husimi, Jacques Justin ("Pliage et
mathematiques"), Arthur Stone, entre otros. Por su parte Rey Pastor y Unamuno,
mencionan la técnica del nudo pentagonal como aplicable para obtener un pentágono.
Sobre los años 1950-1960, surgen grandes maestros, creando las nuevas formas de
origami moderno, Isao Honda, Akira Yoshizawa, y gran cantidad de aficionados con
necesidad de unirse y crear origami. Los primeros en ver esa necesidad fueron Lillian
Oppenheimer, Dr. Vicente Solórzano Sagredo, (fundador del museo de origami en
Argentina, en 1954, cerrado en 1961), Ligia Montoya (argentina), Adolfo Cerceda
(argentino), Vicente Palacios, Montroll, Nakano, N. Elias y muchos otros, que al dar
mayor importancia al plegado, dan a sus figuras la posibilidad de ser estudiadas e
interpretadas, siempre sin importar el tamaño, pero con igual perfección.
El Dr Starr, profesor en la universidad de Chicago, residió en Japón durante la primera
guerra mundial, conoce el origami y busca publicaciones del mismo, según cuentan,
encontró una casa de artículos antiguos y en ella un manuscrito perteneciente a un
volumen de una gran enciclopedia, de el sacó copias, su original en Japón no fue
encontrado, y la copia de Starr fue encontrada en 1960, esta publicación fue interpretada
y comentada por Julia y Martin Brossman.
Los modelos del Kan no mado, son realmente interesantes, mariposas macho y hembra,
diversos noshis plegados, la libélula, la rana (regreso de amor y éxito en la profesión) y
el mono, pero contiene principalmente figuras humanas, el payaso bailando, el luchador
en la arena, indicaciones de plegado para muñecos, el emperador, la emperatriz, damas
de honor, y otros. Este manuscrito pudría haber estado realizado para las fiestas de las
muchachas, festividad de muñecos (realizadas el 3 de marzo), ceremonia de
purificación, donde todas las impurezas eran transmitidas a los muñecos de papel y
luego arrojadas al río. También para la festividad de los muchachos (5 de mayo), donde
lanzan cometas al aire, carpas de papel (simbolizando la tenacidad, perseverancia,
dignidad, larga vida), fiesta de la flor del cerezo (de amor y del guerrero), del ciruelo
(para la justicia, esperanza), del aprendiz, flor de loto (pureza), la Grulla (ave imperial,
símbolo de 1000 años de vida), la tortuga (alegoría, longevidad, 10000 años de vida),
entre otros.
De siempre la humanidad ha sido provista de mucho material que ellos doblaban en
formas estéticas, ejemplo de esto: trenzado de junco, las vestimentas Griegas antiguas, y
el pliegue de servilletas en Europa incluye formas que más tarde serán designadas
"bases" y todavía en papel no eran conocidas. Los ejemplos clásicos son el zig-zag,
dobleces planos, blintz y bombas de agua. Referencia de ellas fue hecha en el libro de
Mattia Giegher, "Tratatto delle Pliegatture", Padua 1639, donde son mostradas esas
bases para el comienzo de como doblar servilletas.
Según Robert Harbin en su libro "Papel Mágico, el Arte de plegar papel" (Paper Magic,
the Art of Paper-folding), Londres 1965 (7ta Edición), entre 1704 y 1739, aparece libros

4. de instrucciones pero, sin duda, el documento mayor fue la aparición del libro de
instrucciones del año 1797, donde es mencionado una generalidad de bases plegadas.
En 1853, son conocidas en Europa como base pájaro y la base rana. La primera
publicación que reconoce esto, fue la revista Inglesa "The Boys Own Paper", Vol. VIII,
1886, donde son publicadas las instrucciones preliminares. Pero, como en 1952, empezó
a aparecer la representación gráfica, diferenciando dobleces en valle y en montaña que
ideó Yoshizawa; al mismo tiempo, Randlett y Harbin, analizaron el doblado y
empezaron a designarlas y a diferenciarlas. Recién entonces, empieza la idea de "bases"
como principio para la ejecución de dobleces y el comienzo de la necesidad de unificar
ideas en los distintos nombres de dichos pliegues: de valle, montaña, escalón, oreja de
conejo, crushed, pétalo y sink ; cometa, bomba de agua, preliminar, ave y rana.
El plegado y el origen de sus símbolos
Víspera de Año Nuevo. El día antes de Año Nuevo es un día de purificación. El Año
Nuevo. Originalmente una fiesta China. La gente va a lugares sagrados y templos donde
ellos pueden comprar un papel de la fortuna, prediciendo buena suerte o aconsejando
como para evitar la mala suerte. Papeles sagrados mantenidos en la casa para absorber
mala suerte y enfermedad. Muchas tradiciones dentro de un modo sagrado, religioso.
(Traditions of the World Series, San Francisco, Harper & Publishers, 1984)
Alrededor del 15 de Enero. Año nuevo pequeño, la primera luna completa de un año
nuevo. En algunas áreas, viejo lugar sagrado y los papeles del templo están quemados
en una hoguera en esta noche celebrando el kami de arroz y el año nuevo.
3 de Marzo. La Fiesta de la Muñeca. Originalmente una fiesta China. En épocas previas,
muñecos de papel eran usados para quitar impurezas en la gente. Hoy es en gran parte
un día de fiesta para muchachas quienes crean representaciones visual de muñecas.
5 de Mayo. "Kodomo-No-Hi" o Día de los muchachos. Originalmente una fiesta China;
posiblemente primero utilizado para alejar a los espíritus malignos fuera de la casa con
la colocación de muñecos en el exterior de la casa, a los que vistieron como soldados
Ahora, durante este día, es la representación de guerreros en miniatura, y en lugares
familiares el uso de serpentinas de tela o papel afuera de sus casas, un por cada hijo. El
tamaño de las serpentinas según la edad de los muchachos y de simboliza fortaleza.
30 de Junio. La Gran purificación. Ceremonia ejecutada en locales sagrados (Shinto)
para destruir las impurezas que la gente ha adquirido desde el Día de Año Nuevo.
Algunos frotan una muñeca de papel contra ellos mismos para que recoja sus impurezas.
Los muñecos quedan en el lugar sagrado dispuesto por los sacerdotes.
7 de Julio/ 6-8 de Agosto. Tanabata Matsuri. Originalmente una fiesta China. La fiesta
de honor de los amantes quienes se ha reunido en este día. Enormes serpentinas imitan a
las estrellas de la Vía Láctea donde ellos vivieron. Muñecos de papel, fajas de oración, o
papeles coloreados con poemas están colocados en ramas de bambú frente a las casas.
Ellos simbolizan oraciones para en éxito en tejeduría (tanabata), escritura, y artesanía.
Los padres también atan una muestra de la escritura de sus niños en las ramas. Después

5. de la fiesta, las ramas flotan en un río para que sus oraciones sean contestadas, y la
escritura de los niños mejorada. (Ed. de libros del Time Life, El año místico, 1992)
25 de Julio. Osaka fiesta. Unos 1000 años atrás, la gente hacía muñecos de papel y los
frotaba en sus cuerpos para sacar enfermedades o espíritus de maldad.
6 de Agosto. En Hiroshima actualmente, "obun odori" o linternas de papel que flotan en
los ríos, lagunas, lagos, conmemorando el día en que la bomba atómica causó 75.000
víctimas.
9 de Agosto. Cerca de Nagasaki, las escuelas de niños crean guirnaldas de grullas para
conmemorar el día que la bomba atómica causó 40.000 víctimas.
Fiesta de "Sukushi" o papel reciclado, era papel que había sido desentintando. También
incluido "kankonshi", (papel recordando a un alma perdida). Esto es papel reciclado de
cartas de un difunto, y reciclado para uso diario. (Todo Japón hecho a mano Washi
Asociation, Un Manual del Arte de Washi.).
Aprendiendo las Bases:
Bases
1955 Yoshizawa, su primer libro, "Atarashi Origami Geijutsu", ("Nuevo Arte de
plegado de papel") fue publicado, y contiene las líneas de puntos familiares diferentes
para valle y pliegues de montaña.
También en el verano de 1955, Gershon Legman tuvo la primera exhibición de
Yoshizawa en el Oeste, en Amsterdam. Desde entonces, Yoshizawa fue extensamente
conocido en el Oeste, por como hizo su sistema de líneas de puntos y flechas para
diagramas. Una tirada temprana del Origamian de 1958 se anuncia la decisión Origami
Center exclusivamente para emplear el sistema de Yoshizawa para todos sus diagramas.
El sistema de líneas de puntos y flechas, fue ideado por Yoshizawa, esto es una gran
probabilidad. La fecha real hubiera sido 1950 o más temprano. Se pudo observar que
Honda ha continuado usando su "P" símbolo para sus muchos libros, incluso en "El
Mundo del Origami" de 1965. Más tarde, Robert Harbin introdujo el pliegue de
calabaza, pliegue de pétalo, oreja de conejo, etc. En "Magia de Papel" en 1956. Pero
aunque él entonces conoce acerca de Yoshizawa, él no usó sus líneas de puntos en los
libros. Ellos estaban diseñados por Rolf Harris, eran dibujos a pulso. Poco después, en
correspondencia privada, Sam Randlett y Robert Harbin convinieron que era un sistema
comprensivo de símbolos y terminología. Estas incluyeron las bases regulares y en estos
estaban dados los nombres ahora familiares de pliegue preliminar, base bomba de
agua, base blintz, base de pescado, base pájaro, base rana. Alguno de estos términos,
como "pliegue preliminar", "bomba de agua" y "base blintz" (término inventado por
Gershon Legman).

6. El sistema frecuentemente llamado "Sistema Yoshizawa-Randlett". El nombre fue dado
por alguien con conocimiento parciales de los hechos, y tal vez por que el sistema fue
primero completamente descripto por Sam Randlett en su libro "El Arte de Origami"
(1961). La inspección de Robert Harbin en su libro "Paper Magic" (1956), escrito antes
de que Sam Randlett se interesara por el origami, es suficiente para probar que los
términos "pliegue de calabaza", "pétalo" fueron inventados por Harbin. Sam Randlett
pensó que fue bueno que todas las bases estuvieran derivadas unas de otras, pero en el
proceso la base "molino de viento" parece haberse ido del camino. El sistema completo
primero apareció en el "Arte de Origami" de Randlett en 1961, seguido por "The best of
Origami" en 1963. Ya en 1964, la publicación de "Secretos de Origami" antes que
Robert Harbin aplicara los mismos símbolos con unas pocas modificaciones. Con este
sistema familiar de símbolos para origami fueron completados. Debe ser separado del
uso del sistema básico de líneas y flechas del japonés Yoshizawa, ellos omiten más de
nuestra terminología.
Bases "clásicas". "Clásico" es un término algo suelto. Algunos restringirían el término a
esas bases, cuando comenzaron a doblar figuras planas, en forma de diamante: Cometa,
diamante, pescado, ave y bases de rana. Ellos fueron consideradas por el Dr. Solórzano
Sagredo como "Deltoides". En los días del moderno "origami", "papiroflexia",
"paperfolding", allí fue una tendencia por algunos por considerarlas solamente "bases" y
ellos estaban imbuidos con un casi místico significado. Un concepto más amplio de
"Bases Clásicas" extienden el término a Pliegue Preliminar, bomba de agua (waterbomb
base), base blintz, molino de viento y exóticos tal como el base de ave y la base de ave
estirada. Una base es solamente un escenario en el proceso del plegado
Llenos de una colección de bases y técnicas básicas de plegados, hacen al sistema con
variaciones en símbolos y distintos modos de hacer plegados.
Se podría suponer que las bases de David Brill o quizás las de Max Hulme, fueron
desarrolladas independientemente en el año 1970 y usadas en varios modos para
animales plegados. Ellas no han sido publicadas, excepto en sus explicaciones, aparecer
como instrucciones de plegados para esos modelos.
Diagramas de las Bases
Base "cometa" o "rombo"

7. Una de las Bases más simples,
base deltoide más utilizada por el Dr. Vicente Solórzano Sagredo.
Base "pez"
Fish Base
Seal Base

8. Base "rana"
A
partir de la base preliminar, obtenemos la base rana ó Frog Base
Base "bomba de agua"
Waterbomb base
Base "preliminar"
Preliminar base

9. Base "pájaro"
A partir de la base preliminar, llagamos a la base pájaro ó Bird base
Base "molino de viento"

11. Paso 6 (step 6): llevar "a" hacia el punto lateral medio, "b" llevarla hacia arriba. de igual
manera
haremos con las puntas restantes.
Los Origamistas de la Historia.
LIGIA MONTOYA. Breve biografía.
Nació en la Provincia de Córdoba, República Argentina, no existe precisión en cuanto a
su fecha de nacimiento y falleció el 18 de abril de 1967.
Ya 1909, leía artículos de Miguel de Unamuno, (que en 1902, publicó en Argentina, en
la revista "Caras y Caretas" un artículo sobre sus plegados de papel y sobre los
plegadores argentinos). Ligia Montoya comenzó con su práctica de plegado o

12. "Papiroflexia", a muy temprana edad, por tal motivo no podemos decir que se inicia en
éste arte a partir de conocer al Dr. Solórzano (quien emigró a nuestro país en 1912).
Recibió gran parte de su educación en España, allí finalizó su educación secundaria y
continuó en la Universidad de Salamanca, en el mismo tiempo que Unamuno era
Rector, fue entonces cuando tiene sus primeras lecciones de plegado de papel, pero con
el cierre de las Universidades en España en el año 1936, continuó en Argentina. Sin
duda se convirtió en la persona que seguiría los pasos de la tradición de los plegados de
Unamuno en el moderno plegado de papel del oeste. En esa época conoce a Gershon
Legman y a partir de ello comienza el contacto con otros plegadores.
Entre otras cosas fue excelente dibujante, y siendo joven aún, fue quien diagramó
plegados para el libro "Papiroflexia Zoomórfica" del Dr. Solórzano quien después tomó
creaciones de Ligia Montoya como propias para ser incluidas en sus publicaciones sin
autorización. Pero nada puede alejar a Ligia Montoya de sus creaciones, de sus
delicadas flores plegadas, de sus casi reales insectos, de sus pájaros y aves, cuya
particularidad fue dada por su dedicada observación de los mismos, dándoles así un
total realismo a sus creaciones, y los nombres dados eran típicamente argentinos, como
ejemplo podemos citar "el Gallo de Riña" (gallo preparado para pelea, diversión
popular argentina desde 1830 entre los gauchos en época de malones, en dichas
competencias existían las apuestas y se lo llamó "deporte gauchesco", con el correr de
los años fue prohibido en nuestro país por su crueldad, pero aún hoy sigue su práctica
clandestina), el "Ñandú pampeano", (más pequeña que el avestruz), también entre sus
creaciones se encuentran algunos animales de la zona pampeana, misionera y de las
sierras cordobesas. Su forma de plegar tenía un estilo puro, sin necesidad de demasiados
dobleces, ni complicaciones, eran simples, sencillos, pero reflejado a la perfección en
sus creaciones. La forma de los papeles utilizados por ella iban más allá del cuadrado,
también utilizó papeles en forma rectangular, triangular y hexagonal.
Al haber comenzado temprano con el plegado de papel o "papiroflexia" y su
diagramación, abordaba temas e intercambiaba ideas con otros plegadores sobre las
técnicas de plegado y en 1950 realizó sus creaciones de plegados para la educación en
Jardines de Infantes, siguiendo los plegados de Fröebel, esto fue una novedad en nuestro
país, pero sus intentos de incorporarlos a la enseñanza en los planes de estudio no fue
factible, pero muchos de los seguidores de las enseñanzas de Fröebel, no dudaron en
aplicarlo, pero pese a ello el plegado de papel u "origami" no fue difundido en
Argentina.
No podemos hablar con certeza de la influencia japonesa en el plegado de papel en
Argentina, ya que los educadores argentinos en el año 1864, enseñaban en las escuelas
algunos plegados a sus alumnos, podemos si entonces mencionar la influencia española,
luego la italiana, introducida por Giordano Lareo, no descartamos que la inmigración
japonesa a Argentina a partir de 1945, y dentro de su propia sociedad introdujera el
plegado de papel u "origami", dentro de su propio círculo social, pero no en conjunto
con plegadores argentinos.
Durante años, Ligia Montoya y Gershon Legman intercambiaron plegados e ideas
sobre el plegado de papel, entre ellas la teoría de el plegado"blintz" (es bien conocido
que su autor fue Legman) y la posibilidad de usarlo como base. En una de las tantas
reuniones, Gershon Legman, le dio una copia a Ligia Montoya de los diagramas del

13. "dragonfly" del Kan no mado, ella fue la primera persona en resolver rápida y
perceptivamente el misterio de su realización. En 1958, el intercambio de ideas entre
Ligia Montoya, Robert Harbin y Gershon Legman, los lleva a pensar en directivas para
establecer un aceptable sistema de bases, procedimientos y simbología. En ese mismo
año, fue la primera en ofrecer sus modelos para ser exhibidos en "Cooper Union
Museum", pero solamente fueron entre 6 u 8 las creaciones presentadas por ella.
Lillian Oppenheimer, recibió innumerables creaciones de Ligia, sobre flores, insectos y
pájaros, por parte de sus familiares cuando ella falleció, la colección se encuentra en el
archivo de "Friends of Origami Center", pero unos pocos trabajos fueron publicados en
"Origamian", otros por Robert Harbin y Sam Randlett.
Fue miembro honorario del Origami Center, la única de habla hispana, con mucha
creatividad, participó de exhibiciones en Estados Unidos, contribuyendo con sus
creaciones y su particular estilo. Se podría decir entonces, que Ligia Montoya fue quien
introdujo en Argentina y Sudamérica el plegado de papel o papiroflexia con influencia
española.
En 1954, se realizó una reunión entre plegadores, y así fue que se encontraron Ligia
Montoya con Akira Yoshizawa, para establecer contactos entre el plegado japonés y el
hispano (español y sudamericano), resultó de ello, que ambas tradiciones eran
totalmente diferentes, y debieron ser consideradas por separado para su análisis y
posterior cotejo con las ideas de Lillian Oppenheimer y Robert Harbin. Las grandes
distancias y la diferencias culturales entre Argentina, España, Japón, Norte de Europa y
Norteamérica, dio como resultado que no hubo influencia de Japón sobre ellas, esto hizo
la diferenciación entre el plegado de papel del Este y plegado de papel del Oeste. La
tradición hispana, residía principalmente en aprendizaje de plástica y actividad manual
en las escuelas, con influencia de Fröebel, con técnicas diferentes a las japonesas.
Durante ese mismo año, se abre en Argentina el "Primer Museo de Papiroflexia
Argentina" (calle Pueyrredón y Las Heras, Buenos Aires), donde se exponían sus
creaciones y la de otros plegadores, el mismo estuvo a cargo del Dr. Solórzano, pero fue
cerrado en 1961.En estos tiempos es difícil poder dar más datos, ya que muchos que la
conocieron han fallecido, y el resto son simplemente versiones no confirmadas. Entre
sus creaciones podemos citar: Montoya's macaw, loro, pelícano, pingüino antártico,
ñandú pampeana, puma argentino, gallo de riña, cisne, pez 1, pez 2, ratón, tortuga,
ángel, figura de María, de un niño, variación de flores, la Estrella de Belén, diversos
pájaros tropicales, la cruz, y muchos más, recordando que muchos por no haber sido
registrados o firmados por ella no se los pueden acreditar, salvo bajo un profundo
análisis de su técnica de plegado en cada uno de ellos. Papiroflexia.
"Papiroflexia.
Papiroflexia", es el término usual para "paperfolding" en países hispanos. Sin embargo,
aunque que es el equivalente de "Papierfalten" en alemán o "Paperfolding" en Inglés,
que es una palabra justamente reciente, ha sido inventado por Dr. Vicente Solórzano
Sagredo, alguna vez probable alrededor 1910. El Dr. Solórzano, inventó palabras
nuevas y entre ellas "deltoides", "deltoidología" y "papirola".

14. Pero, con qué se expresa el hecho de plegar papel antes del término "Papiroflexia"? En
español, con "hacer pajaritas". De este la palabra "pajarita" no sólo fue aplicada a dar
nombre al ave cómica que nosotros conocemos hoy como pajarita, sino también a
distintos modelos plegados. Por consiguiente, la palabra "pajarita" en usanza española
podría ser referida a cualquiera de los modelos. Vicente Palacios, insiste que dicha
palabra "pajarita" se originó en España.
Las palabras "papiroflexia", "papierfalten" y "paperfolding", ninguna podría ser
considerada antigua, ellas parecen haberse originado como un resultado del uso del
plegado de papel en el Jardín de Infantes de Fröebel, y por haberse originado en
Alemania, "papierfalten" debería se considerada primero, es difícil de fechar, pero
alrededor de 1870, cuando comienzan los "kindergarten".
"Papiroflexia", es el término usual para "paperfolding" en países hispanos. Sin embargo,
aunque que es el equivalente de "Papierfalten" en alemán o "Paperfolding" en Inglés,
que es una palabra justamente reciente, ha sido inventado por Dr. Vicente Solórzano
Sagredo, alguna vez probable alrededor 1910. El Dr. Solórzano, inventó palabras
nuevas y entre ellas "deltoides", "deltoidología" y "papirola".
Pero, con qué se expresa el hecho de plegar papel antes del término "Papiroflexia"? En
español, con "hacer pajaritas". De este la palabra "pajarita" no sólo fue aplicada a dar
nombre al ave cómica que nosotros conocemos hoy como pajarita, sino también a
distintos modelos plegados. Por consiguiente, la palabra "pajarita" en usanza española
podría ser referida a cualquiera de los modelos. Vicente Palacios, insiste que dicha
palabra "pajarita" se originó en España.
Las palabras "papiroflexia", "papierfalten" y "paperfolding", ninguna podría ser
considerada antigua, ellas parecen haberse originado como un resultado del uso del
plegado de papel en el Jardín de Infantes de Fröebel, y por haberse originado en
Alemania, "papierfalten" debería se considerada primero, es difícil de fechar, pero
alrededor de 1870, cuando comienzan los "kindergarten".
Diagrama de plegados

15. Caja de cuatro puntas / Cisne
Ave acuática / Grulla tradicional

16. Ave 1 y ave 2 de Ligia Montoya

17. Pajarito

18. Bruja / Gallo

19. Liebre

20. Nena

22. Toro de cuernos cortos y Toro de cuernos largos de
George Rhoads

23. Fotos y diagramas
Santa 1

25. Santa 2

27. Diagramas del Ratón Miguelito y Mimi
Mr. Miguelito Mouse.
Autor: Takenao Handa
Diagramas: Patricia Gallo
Cabeza (head)
Papel negro, trabajar del lado blanco

28. Cara (face)

29. Chaqueta (jacket)
Cola (tail)
Camisa (shirt)
Pantalón (trousers)
Moño
Origami
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El origami (折り紙) es el arte de origen japonés del plegado de papel (literalmente
significa "Plegar" (oru, 折る) "Papel" (kami, 紙), en español se conoce como
papiroflexia.

30. Partiendo de una base inicial (cuadrados o
rectángulos generalmente) se obtienen figuras
que pueden ir desde sencillos modelos hasta
plegados de gran complejidad. Los sujetos
preferidos para modelar son animales y otros
elementos de la naturaleza (flores, árboles, etc.).
La grulla, una figura clásica
Según la filosofía oriental, el origami aporta calma y paciencia a quien lo practica, rasgo
común de bastantes terapias basadas en el ejercicio manual.
(bow tie)
Armado de la cabeza - boca (mouth) - Armado

31. Manos (hands) - Zapatos (shoes) - Armado de "Miguelito"

32. Miss Mimi Mouse.
Diagrama de corte de papel. Boca (mouth). Manos (hands). Armado de la
Cabeza de Mimi

33. Vestido (dress)

34. Manos ( hands)
Piernas (legs). Armado de Mimi

35. El japonés Akira Yoshizawa es el origamista más prolifero de todos los tiempos.
Origen del origami
El arte del origami o Papiroflexia, como se le llama en algunos países, es tan antiguo
como el papel mismo; y su origen se remonta al siglo primero de la era cristiana. No es
sino hasta el siglo VI que monjes budistas introducen este arte al Japón donde los
primeros plegados datan de ese siglo. Es allí donde es llamado Origami. Debido a que
en aquella época el papel era un artículo de lujo, el origami era un entretenimiento
exclusivamente de la nobleza. Fue hasta muchos siglos después, cuando el papel tuvo
un valor más accesible, que se popularizó entre el resto de la población.
El documento impreso más antiguo que se conserva aun sobre origami data del siglo
XVIII.
El Origami también se popularizó entre los árabes y fueron precisamente los moros
quienes lo introdujeron a España. Más tarde este arte se extendería por el resto de
Europa y América, especialmente en Estados Unidos y Argentina.
El gran poeta español Miguel de Unamuno dedicó mucho tiempo al estudio y creación
de figuras de origami, dejando como legado varios tratados sobre este arte.
Otra figura relevante y que quizás marcó la pauta del origami moderno es el japonés
Akira Yoshizawa, llamado maestro, y es el origamista más prolifero de todos los
tiempos.
Actualmente existen excelentes origamistas en todas partes del globo entre los que
destacan los norteamericanos Robert Lang y John Montrol, y los japoneses
Kawahata Fumiaki y Yoshino Issei. Yoshino murió hace pocos años siendo muy
joven todavía. Entre los origamista latinoamericanos se destacan los argentinos, ya
fallecidos, Ligia Montoya y Adolfo Cerceda.