SOMBRAS ORIENTALES
LA SOMBRA• (después de nuestro cuerpo) compañero de juegos  en la infancia• “es” gracias a la ausencia de luz; es ausencia...
• sombra es plano absoluto• sombra - plano arquetípico de la realidad,• antes del lenguaje, la sombra• dualidad de la somb...
TEATRO DE SOMBRAS• Teatro de Sombras-padre de Artes escénicas y audiovisuales• las primeras motivaciones de expresiones ar...
PODERES DE LA NATURALEZA                  DIOSES                ESPÍRITUS    = SOMBRASEL MUNDO DE LOS MUERTOS    SOMBRAS -...
ORIGEN DEL TEATRO DE SOMBRAS• más de 2000 años de antigüedad.• inicios marcado carácter religioso.• representaciones: hist...
• ¿Lugar de origen? India, y China los primeros en desarrollar  y fijar reglas temáticas y estructurales• posible que se d...
rasgos comunestodos los Teatros de Sombras tradicionales (excepto tal vez  China, que intenta 1 reproducción fiel aunque f...
• en general todos los Teatros de Sombras de Asia  tienen en común la espiritualidad• confeccionadas en piel de búfalo, va...
• sombras hablan por boca de 1 recitador o cantante  acompañado de músicos• música - gran importancia, puede indicar el hu...
actualidad• teatro de sombras de Asia ha sido durante los  últimos tiempos dejado de lado por la irrupción de  televisión ...
INDIA• Tal vez el 1er lugar en que Teatro de Sombras se  convirtió en tradición mantenida por siglos.• Has basadas en Rama...
INDIA• títeres solían ser en  piel de ciervo  (muerto de 1 modo  determinado en  épocas del año  precisas, que varían    •...
INDIA• creación y ejecución patrimonio de las familias encargadas;  y en determinados casos duraban toda la noche y muchas...
• Dependiendo de las distintas zonas los tamaños varían, en  algunas zonas los dioses y héroes son los más grandes, en  ot...
• representaciones nocturnas, luz artificial o fuego, al  aire libre, y en conmemoraciones rituales, o como  agradecimient...
INDIA•   Thol Pavai Kuthu (Kerala)•   Ravana Chhaya (Orissa)•   Togalu Gombai Atta (Karnataka)•   Tholu Bomalatta (Andhra ...
MAPA DE LA INDIA
Thol Pavai Kuthu, en Kerala
Thol Pavai Kuthu, en Kerala• “Thol Pavai Kuthu" = "La danza de los  muñecos de cuero”• Leyenda = las figuras bailan como l...
Thol Pavai Kuthu, en Kerala
Thol Pavai Kuthu, en Kerala
Thol Pavai Kuthu, en Kerala• En celebraciones religiosas.• únicamente en un pueblo llamado Koonthara,  cerca de Shoranoor•...
Thol Pavai Kuthu, en Kerala
Thol Pavai Kuthu, en Kerala• Se extiende una pantalla de dos saris de longitud (algodón)• las figuras (cabra y búfalo colo...
Thol Pavai Kuthu, en Kerala
Thol Pavai Kuthu, en Kerala
Thol Pavai Kuthu, en Kerala• También en festividad de la diosa Devi 1 vez al año, en  estructuras permanentes elevadas, a ...
Thol Pavai Kuthu, en Kerala• coloreadas
Thol Pavai Kuthu, en Kerala• Sin colorear
Thol Pavai Kuthu, en Kerala• MANEJO
Thol Pavai Kuthu• LUZ
Thol Pavai Kuthu• MODERNIZACIÓN
Thol Pavai Kuthu• Aquí un vídeo resumen * (efectos especiales  de fuego, escenografía, canto y recitado,  inmovilidad de m...
Ravana Chhaya, de Orissa
Ravana Chhaya, de Orissa• está desapareciendo, al  noreste de la India• Significa sombra de  Ravana (rey de los  demonios ...
Ravana Chhaya, de Orissa
Ravana Chhaya, de Orissa• perforaciones irregulares marcan separación de miembros  del cuerpo y accesorios o vestuario• no...
Ravana Chhaya, de Orissa
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Ravana Chhaya, de Orissa• duración era de 7 noches consecutivas, en cada 1 de ellas  se contaba 1 de los 7 libros del Rama...
Ravana Chhaya, de Orissa    La caza del ciervo mágico
Ravana Chhaya, de Orissaactualidad
Togalu Gombai Atta, en Karnataka• "Togalu" = “piel", "Gomba“ = "muñeco", "Atta" = "danza”• Interesante porque conserva tra...
Togalu Gombai Atta   Figuras del s. XIX                      Hanuman presentando un anillo a Sita
Togalu Gombai Atta, en Karnataka• pantalla 12 m. de largo x 1,5 m. alto• Iluminación de 41 puntos, cocos partidos por  la ...
Togalu Gombai Atta, en KarnatakaUNA REPRESENTACIÓN:• antes de representación, ceremonias rituales, espectadores  siguen al...
Togalu Gombai Atta, en Karnataka• el marionetista junto con el tambor y los platillos grita tres  veces, y un trapo empapa...
Togalu Gombai Atta, en Karnataka• representación comienza, figuras no se mueven mucho, lo  principal es la voz del recitad...
Togalu Gombai AttaHanuman
Togalu Gombai AttaRavana                 Soldados europeos, s. XIX
Tholu Bomalatta, en Andhra Pradesh• las figuras más grandes, se les llama los gigantes de Andhra  Pradesh, en ocasiones so...
Tholu Bomalatta
Tholu Bomalatta• tratarse primero con humedad y estiramiento para  conseguir que sea traslucida y tenga colór del ambar• s...
Tholu Bomalatta• cada figura se sostiene por 1 caña de bambú adherida al  centro, y bambús más finos sostienen los brazos ...
Tholu Bomalatta
Tholu Bomalatta• al aire libre y gratuito - ofrenda de 1 propietario o 1 templo  con motivo de 1 festividad religiosa• pan...
Tholu Bomalatta• llegada de los artistas también es celebrada• llegan con sus cajas de muñecos sobre la cabeza y  empiezan...
Tholu Bomalatta
Tholu Bomalatta• compañía está compuesta  de 6 o 7 personas,  nómadas, estatus social  muy bajo, y las mujeres  también tr...
Tholu Bomalatta• Idioma Telegu, de la zona de Andhra Pradesh, pero a veces  también algún verso en sánscrito• los manipula...
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Thol Bomalatta, de Tamil Nadu• no muchos datos, pero  tambien son de piel de  cabra con colores  mucho mas vivos que el  d...
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1. SOMBRAS ORIENTALES - INDIA

  1. 1. SOMBRAS ORIENTALES
  2. 2. LA SOMBRA• (después de nuestro cuerpo) compañero de juegos en la infancia• “es” gracias a la ausencia de luz; es ausencia, es la no luz• lo desconocido, el misterio, los mundos ocultos, la muerte, la ausencia• la noche• ente-doble-de-uno-mismo• materia intangible• el único “objeto” realmente bidimensional (hasta 1 dibujo tiene 3 dimensiones)
  3. 3. • sombra es plano absoluto• sombra - plano arquetípico de la realidad,• antes del lenguaje, la sombra• dualidad de la sombra: hay sombra si hay luz, hay vida si hay muerte, los muñecos tienen vida si hay luz• hombres de las cavernas, sombras proyectadas en paredes, animales pintados en paredes
  4. 4. TEATRO DE SOMBRAS• Teatro de Sombras-padre de Artes escénicas y audiovisuales• las primeras motivaciones de expresiones artísticas estaban fundadas en 1 concepción mágica del mundo, mundo que ofrecía manifestaciones inexplicables de poderes desconocidos y que escapaba al control del hombre,• hombre primitivo alrededor del fuego descubrió en las sombras danzantes que proyectaban sus cuerpos y utensilios en las paredes de la caverna un “doble de sí mismos”, semejantes a ellos, “atados” a sus cuerpos, pero a la vez eran “un ente distinto”, con características, movimientos y transformaciones que ellos en la vida diaria no poseían, y con un potencial simbólico apropiado para representar aquello que desconocían o estaba fuera de su campo de control:
  5. 5. PODERES DE LA NATURALEZA DIOSES ESPÍRITUS = SOMBRASEL MUNDO DE LOS MUERTOS SOMBRAS - abstracción bidimensional de objetos tridimensionales SOMBRAS - llave para que el cerebro humano desarrollara la noción de abstracción SOMBRA = LA 1ª ABSTRACCIÓN
  6. 6. ORIGEN DEL TEATRO DE SOMBRAS• más de 2000 años de antigüedad.• inicios marcado carácter religioso.• representaciones: historias sagradas o de contenido moral, en un marco ritual• el sombrista: especie de Sacerdote o Mago• intención de trascender el mero plano de entretenimiento para dejar alguna enseñanza religiosa o moral• por tanto intención de ser útil a la sociedad que nutrió sus fuentes, de la cual surgió
  7. 7. • ¿Lugar de origen? India, y China los primeros en desarrollar y fijar reglas temáticas y estructurales• posible que se desarrollara paralelamente en ambas sociedades a partir de 1 origen común desconocido, ya que aunque los temas que tratan son bastante diferentes, la• estructura técnica es similar: sombras son proyectadas con títeres planos de cuero coloreado, y éstos son manipulados desde detrás de la pantalla por varios manipuladores a la vez, (aunque existían también titiriteros solistas) generalmente de la misma familia.• pero algo es claro: en las civilizaciones más ancestrales es donde más antigüedad tiene el Teatro de Sombras.• otras dos sombras que han tenido un desarrollo continuado y han establecido unas normas y técnicas: las de Indonesia y Turquía
  8. 8. rasgos comunestodos los Teatros de Sombras tradicionales (excepto tal vez China, que intenta 1 reproducción fiel aunque finamente estilizada de las formas y movimientos de la naturaleza, y que en los últimos siglos incorporó fondos muy elaborados que ocupaban toda la pantalla), es el principio de economía:• economía escenográfica: elementos escenográficos reducidos a lo indispensable para el desarrollo de la escena• economía de acción escénica: movimientos y manipulación de figuras realizada con trazos simples aunque precisos y vigorosos• economía dramatúrgica: argumentos reducidos a su quintaesencia argumental, conservando sólo lo imprescindible para la transmisión del mensaje
  9. 9. • en general todos los Teatros de Sombras de Asia tienen en común la espiritualidad• confeccionadas en piel de búfalo, vaca, cabra, ciervo, burro, camello, según la cultura...• la piel suele ser teñida (antes con productos vegetales y ahora con químicos) y luego barnizada = cierta rigidez y estabilidad• los adornos a modo de perforaciones no sólamente tienen carácter decorativo, en ocasiones (Turquía) tienen que ver con una especie de exorcismo, tienen un carácter supersticioso
  10. 10. • sombras hablan por boca de 1 recitador o cantante acompañado de músicos• música - gran importancia, puede indicar el humor de cada personaje, subrayar las entradas y salidas de personajes• guía los movimientos y la danza de los muñecos• para dotar a los muñecos de movimiento y danza los manipuladores suelen ser ellos mismos bailarines• el recitador principal debe saber improvisar además de conocer las historias de tradición oral que está narrando• el recitador debe dar informaciones de actulidad del país en los intermedios• en algunos casos al recitador se le considera como una especie de chamán, ya que realiza la labor de hablar a los dioses y hablar por boca de los dioses (los muñecos)
  11. 11. actualidad• teatro de sombras de Asia ha sido durante los últimos tiempos dejado de lado por la irrupción de televisión y cine• artistas que se dedicaban a este tipo de teatro, nómadas casi todos, que vivían de las pequeñas sumas, comida y vestidos que se les entregaba, tuvieron que dedicarse a otros menesteres• los teatros de sombras que aún sobreviven han tenido que superar esos obstáculos y hacerse más fuertes.
  12. 12. INDIA• Tal vez el 1er lugar en que Teatro de Sombras se convirtió en tradición mantenida por siglos.• Has basadas en Ramayana y Mahabaratha, transmitidos por tradición oral.• tamaño de títeres desde 30 cm. Hasta 1,5 m.• varilla robusta de bambú sostenía el cuerpo, otras más delgadas movían sus brazos, 3 varillas en total para ser manejadas por 1 sola persona• piernas podían estar articuladas, pero colgaban por su propio peso
  13. 13. INDIA• títeres solían ser en piel de ciervo (muerto de 1 modo determinado en épocas del año precisas, que varían • títeres se translucían más o en las diferentes menos, dependiendo de la zona, al regiones de India) apoyarlos contra la pantalla, adelgazado, calado constituida generalmente por dos y decorado con saris (prenda de vestir consistente vivos colores (o sin en un trozo de tela que se pintar, depende de enroscaba al cuerpo) blancos la zona) unidos por una espina de palmera
  14. 14. INDIA• creación y ejecución patrimonio de las familias encargadas; y en determinados casos duraban toda la noche y muchas noches seguidas• concepción formal y estética- títeres no copias de formas humanas reales, sino caracterización en cuero de sus principales virtudes o defectos• Codificación: cada una de sus características (tamaño, forma, vestuarios, colores, accesorios, adornos y peinados) tenían un contenido simbológico preciso, no improvisado por su constructor, sino que estaba dictado por las cualidades propias de cada personaje, y el público conocía ese significado e identificaba a los personajes
  15. 15. • Dependiendo de las distintas zonas los tamaños varían, en algunas zonas los dioses y héroes son los más grandes, en otras los más pequeños, y los personajes malvados, como demonios, los de mayor tamaño• el más antiguo antecesor de Polichinela nacido en la India – Viduchaka, héroe de la farsa popular hindú, escenas de comedia intercaladas entre los diferentes actos de las solemnes representaciones que mostraban las luchas de los héroes; en estas farsas, bufones y plebeyos salían a caricaturizar la vida cotidiana. (Descripción es similar a la del karagoz turco.) Viduchaka aspecto ridículo, bromista, grosero, libidinoso, astuto, siempre listo para repartir golpes a diestra y siniestra. Habla lengua vulgar y grosera pero tiene buen corazón.
  16. 16. • representaciones nocturnas, luz artificial o fuego, al aire libre, y en conmemoraciones rituales, o como agradecimiento a buenas cosechas, como acción de gracias, o a la hora de plantar semillas, para que la cosecha resultante sea buena, o nacimientos o matrimonios• las marionetas de cuero son el bien más preciado para sus manipuladores y jamás se separan de ellos; incluso pasan de generación en generación como dote en los matrimonios de familias de artistas.
  17. 17. INDIA• Thol Pavai Kuthu (Kerala)• Ravana Chhaya (Orissa)• Togalu Gombai Atta (Karnataka)• Tholu Bomalatta (Andhra Pradesh)• Thol Bomalatta (Tamil Nadu)• Camdyaachaa Bahulye (Maharashtra)• Vídeo con varias sombras aquí (Ravana minuto 10 y Tamil Nadu minuto 11)
  18. 18. MAPA DE LA INDIA
  19. 19. Thol Pavai Kuthu, en Kerala
  20. 20. Thol Pavai Kuthu, en Kerala• “Thol Pavai Kuthu" = "La danza de los muñecos de cuero”• Leyenda = las figuras bailan como lo hizo la diosa Lakshmi (esposa de Vishnú) para conjurar el mal de ojo echado por los Rakshasas, o malos espíritus• por tanto este tipo de teatro tiene funciones de exorcismo y se representa en el exterior de los templos dedicados a Shiva.
  21. 21. Thol Pavai Kuthu, en Kerala
  22. 22. Thol Pavai Kuthu, en Kerala
  23. 23. Thol Pavai Kuthu, en Kerala• En celebraciones religiosas.• únicamente en un pueblo llamado Koonthara, cerca de Shoranoor• Sombras voluminosas• personajes con uno o dos brazos articulados• Recitadores en lengua Tamil con pasajes en sánscrito; se admite improvisación• episodios son del Ramayana, principalmente
  24. 24. Thol Pavai Kuthu, en Kerala
  25. 25. Thol Pavai Kuthu, en Kerala• Se extiende una pantalla de dos saris de longitud (algodón)• las figuras (cabra y búfalo coloreadas) detrás de pantalla• Iluminación = lámparas de aceite con fuego del templo• Público sentado• Figuras inmóviles (excepto los brazos de algún personaje)• Texto dicho por recitadores de pie todo el espectáculo• Se incluye escenografía.• A pesar de que en el video se aprecia otra cosa, se dice que las marionetas son de 20-30 cm.• Quedan unos 30 artistas de esta técnica en Kerala.
  26. 26. Thol Pavai Kuthu, en Kerala
  27. 27. Thol Pavai Kuthu, en Kerala
  28. 28. Thol Pavai Kuthu, en Kerala• También en festividad de la diosa Devi 1 vez al año, en estructuras permanentes elevadas, a las que se accede por medio de escaleras• La representación = oración a la diosa Devi, o dios Shiva• llama sagrada del templo para encender candiles (son 21)• tambores anuncian comienzo del espectáculo• personas orantes santifican el espacio• Aparece dios con cabeza de elefante, Ganesha, y comienza• Antes la historia entera del Ramayana se contaba en 41 noches. Ahora se ha reducido a 20.
  29. 29. Thol Pavai Kuthu, en Kerala• coloreadas
  30. 30. Thol Pavai Kuthu, en Kerala• Sin colorear
  31. 31. Thol Pavai Kuthu, en Kerala• MANEJO
  32. 32. Thol Pavai Kuthu• LUZ
  33. 33. Thol Pavai Kuthu• MODERNIZACIÓN
  34. 34. Thol Pavai Kuthu• Aquí un vídeo resumen * (efectos especiales de fuego, escenografía, canto y recitado, inmovilidad de muñecos excepto brazos, danzas de muñecos)• Aquí un espectáculo de 1 hora
  35. 35. Ravana Chhaya, de Orissa
  36. 36. Ravana Chhaya, de Orissa• está desapareciendo, al noreste de la India• Significa sombra de Ravana (rey de los demonios antropófagos) Muñecos de piel opaca = sombras blanco y negro• máxima altura 60 cm y aspecto naif
  37. 37. Ravana Chhaya, de Orissa
  38. 38. Ravana Chhaya, de Orissa• perforaciones irregulares marcan separación de miembros del cuerpo y accesorios o vestuario• no articuladas, se manejan con una sola caña de bambú• acompañado también de música y recitadores• llega a haber en escena hasta 5 muñecos• a veces manipulador principal (Suthradar) no se coloca tras pantalla sino delante y recita acompañado de un tambor• también tienen escenografía (árboles, tronos, casas…)• repertorio esencialmente del Ramayana, a partir de la narración de un poeta medieval llamado Viswanath Kuntia, (su poema se llama Vichitra Ramayana)
  39. 39. Ravana Chhaya, de Orissa
  40. 40. Ravana Chhaya, de Orissa
  41. 41. Ravana Chhaya, de Orissa• duración era de 7 noches consecutivas, en cada 1 de ellas se contaba 1 de los 7 libros del Ramayana; hoy son de 1 sola noche, en ocasiones especiales de festividades religiosas, o a modo de entretenimiento• se cree que este teatro proviene de la zona de Andhra.• historia introducida por dos personajes cómicos provenientes del teatro en lengua sánscrita• difícil comprender la conexión visual entre lo narrado y las imágenes que muestran los muñecos
  42. 42. Ravana Chhaya, de Orissa La caza del ciervo mágico
  43. 43. Ravana Chhaya, de Orissaactualidad
  44. 44. Togalu Gombai Atta, en Karnataka• "Togalu" = “piel", "Gomba“ = "muñeco", "Atta" = "danza”• Interesante porque conserva tradiciones ancestrales antes de que el teatro de sombras emigrara a Indonesia• carácter religioso, representado en festividades religiosas en templos• no era necesario público pues creían que los dioses asistían a la representación• duraba 41 noches (desde febrero hasta abril); actualmente se abrevia a 14 o 21 noches• figuras de piel de ciervo coloreadas según el carácter de los personajes que representan (azul oscuro para Rama y dorado para Sita, por ej.)
  45. 45. Togalu Gombai Atta Figuras del s. XIX Hanuman presentando un anillo a Sita
  46. 46. Togalu Gombai Atta, en Karnataka• pantalla 12 m. de largo x 1,5 m. alto• Iluminación de 41 puntos, cocos partidos por la mitad suspendidos de unas cañas de bambú• pantalla separada por una caña de bambú verticalmente: a la derecha personajes nobles (Rama, Sita, Hanuman y sus aliados) y a la izquierda a los malos (Ravana y sus acólitos)
  47. 47. Togalu Gombai Atta, en KarnatakaUNA REPRESENTACIÓN:• antes de representación, ceremonias rituales, espectadores siguen al marionetista principal en procesión desde el interior del templo hacia el teatro que se encuentra al aire libre, con música, el oráculo del templo y el fuego del templo, luz divina que dará luz a los 41 cocos y por tanto a las figuras (los dioses dan vida a las figuras)• procesión de 3 vueltas al teatro de sombras, y se termina con redobles de un tambor y platillos• gente entra en el teatro, que es ahora también un templo, la luz se deja fuera, y dentro la oscuridad es total; el manipulador principal recita una bendición.
  48. 48. Togalu Gombai Atta, en Karnataka• el marionetista junto con el tambor y los platillos grita tres veces, y un trapo empapado de aceite recoge la llama dejada en el exterior, y se lleva al interior del teatro; se encienden las 41 lámparas de aceite• las figuras fijas sobre la pantalla comienzan a tomar vida con movimientos fantasmagóricos• se recitan otros textos y dos peregrinos aparecen ante la pantalla y invocan al dios Ganesha para que presida la representación• preliminares duran dos horas
  49. 49. Togalu Gombai Atta, en Karnataka• representación comienza, figuras no se mueven mucho, lo principal es la voz del recitador, que recita y canta• al final el escenario debe ser purificado, se lava la pantalla, y se riega el espacio con agua bendita.• hay más de 40 distribuciones distintasde muñecos tras la tela, y llega a haber hasta 10 muñecos en escena• personajes desde dioses con sus animales, a malvados, demonios y gigantes, también campesinos, trabajadores, sacerdotes, princesas, nobles, personajes cómicos, árboles y plantas...• muñecos de distinto tamaño según su importancia• cada compañía tiene entre 100 y 500 muñecos
  50. 50. Togalu Gombai AttaHanuman
  51. 51. Togalu Gombai AttaRavana Soldados europeos, s. XIX
  52. 52. Tholu Bomalatta, en Andhra Pradesh• las figuras más grandes, se les llama los gigantes de Andhra Pradesh, en ocasiones son más grandes que el ser humano• Tholu = piel, bomalatta = danza de muñeco• en distintas zonas de una comarca; en Telenbgana por ej altura de la figura de 82 cm. a 1 m., mientras que en Circas sobrepasan 160 m.• piel de cabra, tratada con tintes vegetales, preparación de cada piel lleva mucho tiempo y minuciosidad
  53. 53. Tholu Bomalatta
  54. 54. Tholu Bomalatta• tratarse primero con humedad y estiramiento para conseguir que sea traslucida y tenga colór del ambar• se hacen aparte los miembros del muñeco, y se ensamblan con unas bisagras redondas, como corchetes• cada personaje vestuario y joyas apropiado a su estatus• se pintan y se dibuja la línea del vestuario con muescas• colores principales: negro, rojo y verde, utilizando el color ámbar de la propia piel de cabra• cara se pinta al final, y lo último es la nariz, los ojos y la boca
  55. 55. Tholu Bomalatta• cada figura se sostiene por 1 caña de bambú adherida al centro, y bambús más finos sostienen los brazos y las piernas• hilos o pequeñas cañas de bambú en las articulaciones permiten darlas movilidad de forma perpendicular a la superficie de la figura• cada figura puede ser manipulada por 2 o 3 personas• en momentos en que varios personajes han de estar en escena se cuelgan de ganchos en lo alto de la pantalla• no decorado, simplemente personas, animales o vegetales.
  56. 56. Tholu Bomalatta
  57. 57. Tholu Bomalatta• al aire libre y gratuito - ofrenda de 1 propietario o 1 templo con motivo de 1 festividad religiosa• pantalla – 2 saris cosidos• 1 fuente de luz tras la pantalla• duración - 6 u 8 horas• espectadores traen bebida y comida• pueden pasearse por detrás de pantalla• el público está en movimiento, aunque hay asientos
  58. 58. Tholu Bomalatta• llegada de los artistas también es celebrada• llegan con sus cajas de muñecos sobre la cabeza y empiezan a cantar y a tocar música• los saris para la pantalla los trae el alcalde del pueblo• pantalla no puede forma ángulo recto con suelo• figuras deben estar muy próximas a la pantalla, casi apoyadas, para que se vea bien los colores• las caras pueden pivotar y girar, para mirar hacia otro lado• recitadores recitan o cantan con música y dicen los parlamentos de los distintos personajes, y los muñecos mueven 1 mano para indicar que están hablando
  59. 59. Tholu Bomalatta
  60. 60. Tholu Bomalatta• compañía está compuesta de 6 o 7 personas, nómadas, estatus social muy bajo, y las mujeres también trabajan (poco habitual en la india)• la música: 1 harmonium, 1 tambor, 1 instrumento de viento, tambor y platillos, y voces masculinas y femeninas que recitan y cantan.
  61. 61. Tholu Bomalatta• Idioma Telegu, de la zona de Andhra Pradesh, pero a veces también algún verso en sánscrito• los manipuladores han tenido aprendizaje de danza indispendsable para que los muñecos dancen• al final todos los artistas cantan para agradecer a las divinidades el haber permitido participar en el espectáculo• tienen también personajes cómicos.• en los intermedios hay escenas eróticas o sexuales, y en esas escenas se le da al público informaciones importantes (cantidad de última cosecha, datos de epidemia de cólera)• en la estación de lluvias, no hay espectáculo y los manipuladores construyen nuevas figuras
  62. 62. Tholu Bomalatta
  63. 63. Tholu Bomalatta
  64. 64. Tholu Bomalatta
  65. 65. TholuBomalatta
  66. 66. Thol Bomalatta, de Tamil Nadu• no muchos datos, pero tambien son de piel de cabra con colores mucho mas vivos que el de Andhra Pradesh• algo muy característico es que no tienen perforaciones• quedan muy pocas familias que lo hagan.
  67. 67. Thol Bomalatta, de Tamil Nadu
  68. 68. Thol Bomalatta, de Tamil Nadu• Vídeos de Tamil Nadu aquí y aquí
  69. 69. Thol Bomalatta, de Tamil Nadu
  70. 70. Thol Bomalatta, de Tamil Nadu

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