12. Pintura:
O Arte parietal
O Temática básicamente animal
O Fauna de la época.
O Figuras polícromas
O Carácter individual y perspectiva torcida.
O Carácter ritual o mágico para propiciar la
caza.
13. Bisonte de Cueva de Altamira:
O Pintura mural
O Siglo III- IV a.c.
O Prehistórico
14. Vaca cueva de Lascaux
O Pintura mural
O 15000 a.c.
O Prehistórico
15. Escena de casa. Cueva de
Valltorta
O Pintura mural
O 9000 a.c.
17. Arquitectura:
O Construcción en piedra labrada en sillares
O Destaca el colosalismo (arquitecturas más
grandes de lo que necesitan)
O Arquitectura arquitrabada
O La columna el soporte más empleado.
26. Escultura:
O Hieratismo y actitud estática.
O Temática era la representación del poder
O Dos posturas básicas: de pie con una pierna
adelantada o sentadas
O Brazos pegados al cuerpo, puños cerrados
O El canon de belleza del cuerpo eran 18
puños.
O Ley de la frontalidad
27. Principe Rahotep y su esposa
Nofret
O Material: piedra
caliza
O Año 2500 a.c.
36. Los colosos de Menón
O Material: piedra
diorita
O Año 2550 a.c.
37. Pintura
O Temática distinta a la escultura: se
intentaba plasmar la vida del difunto
O Refleja el movimiento y el entorno natural
O Vista representada desde arriba
(perspectiva caballera)
O Visión rectilinia.
38. pintura de la tumba de
sennedjem
O Pintura mural al
temple
O Año 1550 a.c.
39. Juicio del alma papiro de la
dinastia xix
O Material papiro
O Año 1275 a.c.
53. Partenón de Atenas:
O Templo griego. 447 a. C.
O Autores: Ictinos y
Calícrates. Fidias
(escultura)
O Templo dórico octástilo
(8x17) y períptero.
O Cella dividida en tres
naves por columnas
dóricas.
O Opistodomos sobre 4
columnas jónicas.
Estilobato y entablamento
combados.
O Material: mármol.
54. Erecteion de atenas tribuna de
las cariátides
O AUTOR: MNESIKLES
O FECHA: 421 – 406
A.C.
O Templo jónico
55. Templo de Atenea Niké:
O Templo de Atenea
Niké
O autor: calícrates
O FECHA: 421 A.C.
O Templo jónico
56. Altar de Zeus (Pérgamo)
O Material: Mármol
O Año: 180 a.c.
59. Escultura (periodo arcaico):
O La belleza como medida, proporción entre
partes, idealización del cuerpo humano
O La belleza corporal fría, rostro inexpresivo,
expresión como exteriorización de los
sentimientos
O Representación del movimiento
O Preocupación por el volumen.
67. Periodo clásico:
O Colocación espacial perfecta
O Aparición del contraposto
O Fijación del canon como cálculo matemático
O Rostros bellos idealizados: belleza abstracta
O Aparición de paños mojados: telas tratadas
con naturalidad.
97. Arquitectura:
O Sistema arquitrabado
O Introducción del orden compuesto
O Fachadas superposición de órdenes
O Superposición del dintel al arco
O Bóvedas más utilizadas: de cañón y de
arista
132. Arquitectura:
O Sistema de contrarresto
O Espacios cuadrados con cúpulas redonda a
través de pechinas
O Espacio dilatado, más unificado y
centralizado
O Capitel bizantino tiene dos cuerpos
O Atrio, nartex, tribuna
135. San apolinar el nuevo
interior
San marcos de Venecia
exterior
136. Mosaicos:
O Figuras rígidas
O Isocefalia: todos se sitúan a la misma altura
O Hieratismo: no hay expresión de movimiento
O Simetría
O Gran luminosidad para reflejar lo sobrenatural
O No interesa el volumen de los cuerpos, sólo el
tratamiento de los pliegues
O Falta de perspectiva
O Repetición de gestos. Rostros inexpresivos
O No se respeta la individualidad
O Los vestidos: superficies geometrizadas
O Canon de nueve cabezas
143. ARQUITECTURA:
O Carácter anicónico
O Materiales poco resistentes
O Perfección matemática
O Soportes: pilares y columnas delgadas. Todo
tipo de arcos
O Elementos sustentados: bóvedas cañón,
arista, crucería y cubiertas de madera
153. Arquitectura:
O Dos principios básicos: monumentalidad y
perdurabilidad.
O Todo cargado de un profundo simbolismo con la
religión.
O Material: piedra de la cantera más próxima
O Métrica precisa
O Aparecen absidiolos y girolas.
O Utilización de torres en las portadas.
O Elementos sostenidos: arcos fajones y formeros y
contrafuertes o estribos.
O Interiores oscuros.
O Elementos sustentados: pilar y columna sobre todo.
169. Escultura:
O Escultura monumental:
material la piedra
esculpida y trabajada,
estética anti
naturalista,
composición ordenada,
“horror vacui”, formas
sencillas, adaptación
al marco
arquitectónico, distinta
iconografía.
O Escultura exenta: dos
tipos, el crucificado
(cuatro clavos, impasible
al dolor, expresión
solemne, cuerpo derecho
y brazos horizontales) y la
Virgen y el niño (a la
virgen se le representa de
frente, hierática, el niño
sentado en sus rodillas,
también estático, no hay
conexión entre ambos.
170. Tímpano de la portada
occidental de Santa Fe de
Conques (Juicio final)
175. Pintura:
O Pintura monumental
O Finalidad didáctica y aleccionadora.
O Simbólica, antinatural, desconexión de lo representado
con lo real
O Ley de adaptación al marco y sometimiento a un
esquema geométrico.
O Color es puro, sin mezclas
O Las figuras carecen de profundidad
O Posturas paralelas
O No interviene la luz
O Dos tendencias (francobizantina e italobizantina)
O Distintas técnicas: pintura sobre tabla, la miniatura y
pintura mural.
180. Arquitectura:
O La planta suele ser basilical, 3 ó 5 naves
O Se pretende construir en piedra, aumentar la
altura y eliminar paredes para dar más luz
O Bóveda de crucería sexpartita, cuatripartita..
O La bóveda ejerce su peso en arbotantes y estos
a su vez en contrafuertes rematados por
pináculos.
O Portadas en disposición de H
O La verticalidad principio básico. Dos ejes
direccionales: vertical y longitudinal
181. Francia
O Fachadas en H
O Bóvedas de ojivas
O Novedad en los alzados: arquerías, tribuna,
triforio y claristorio
O Bóvedas sexpartitas
187. España
O Extensión territorial superior
O Verticalidad ante horizontalidad
O Peculiar ubicación del coro
O Tres etapas: gótico inicial, la fase clásica y la
fase barroca
194. Italia
O Se anula el verticalismo por el empleo de
sillares de mármoles de diversos colores
O Horizontalidad ante verticalidad
O Bóveda de crucería sencilla y a veces
sustituida por cubierta de madera
O No existe tendencia a abrir grandes
ventanales. Amplios muros decorados con
pinturas
202. Inglaterra:
O Evolución independiente a Europa
O Estilo ornamental a principios de siglo
O Estilo perpendicular
O Predominio de molduras verticales en
muros y tracerías en ventanas
206. Alemania
O Se introdujo de manera tardía
O Verticalidad
O Planta de salón
O Importancia en agujas y capiteles como
elementos decorativos
O Sencillez en interior
209. Escultura
O Liberación del marco arquitectónico
O Mayor naturalismo
O Cierta influencia de los modelos clásicos
O Tiene un sentido narrativo
O Material preferido es la piedra
O Se rompe la frontalidad, hieratismo y adaptación
al marco
O Escultura monumental, no se considera ya mera
decoración
O También relieves, retablos, sepulcros y sillerías
210. Bello Dios de Amiens Anunciación y visitación en
las jambas de Reims:
211. Virgen dorada en el Pórtico
del crucero
Virgen blanca de la portada
de la Catedral de León
212. Jambas de la catedral de
Chartres, reyes y reinas
antiguo testamento:
Portada del sarmental de
catedral de Burgos:
217. Pintura
O Al haber menos muros, se reducen espacios
para pintar
O Pintura mural menos, sobre todo pintura
sobre tabla
O La técnica es el temple, más adelante óleo
O La temática fundamentalmente religiosa,
pero más expresiva y naturalista
O Las perspectivas can a ir tomando la
naturaleza
218. Libro de horas del duque Berry.
Miniatura. Estilo internacional
223. Pintura italiana.
Treccento
O Representación del espacio tridimensional
O Utilización escala de proporciones reales
O Estudio de la luz
O El color y gestos tiene carácter simbólico
O Preocupación por la figura humana
O Anatomía naturalista
O Fondos dorados o paisajes rural o urbanos
O Interés por la representación de calidades y
texturas de objetos
224. Duccio. Escuela de Siena
O Influida por arte
bizantino
O Figuras alargadas
O Ojos almendrados
O Nariz larga y recta
O Boca pequeña
O Empleo habitual de
fondos dorados
O La Maestá
225. Simone Martini.
Escuela de Siena
O Rompe con el influjo del arte bizantino
O Dominio de la línea
O Sobresalen fondos dorados, colores
suntuosos
O Se interesa por los detalles y minuciosa
representación de telas y joyas
O Predominio de la línea curva
227. Giotto. Escuela de Florencia:
O Pintura mural con técnica del fresco
O Copia del natural e influencia del mundo clásico
O Sus figuras son monumentales
O Representa gestos y actitudes. Añade
movimiento
O Figuras unas contra otras
O Concepción narrativa
O Coloca por primera vez personaje de espalda
231. Jan Van Eyck.
Primitivos flamencos:
O Técnica del óleo sobre tabla
O Pintura con mayor exactitud
O Hace colores transparentes
O Realza las partes más luminosas
237. El Bosco.
Primitivo flamenco
O Su obra resulta de gran originalidad
O Visión personal de la naturaleza
O Dota a sus cuadros de humor y espíritu
burlesco
O Utiliza una técnica miniaturista
O Lenguaje simbólico
O Visión pesimista de la existencia humana
241. Arquitectura del quattrocento:
O Arte liberal
O Sustituye el sistema constructivo del gótico por uno
inspirado en la antigüedad clásico
O Racionaliza el espacio: lo ordena según la estética
basada en la proporción
O Vuelve a emplear los elementos constructivos y
decorativos clásicos
O Adoptará distintas formas, la más perfecta el círculo
O Destaca también el urbanismo (idea de
centralización)
O Arquitectura civil: centrándose en palacios y villas
244. Escultura del quattrocento:
O Apoyada en modelos clásicos
O Gusto por el desnudo clásico
O Utilización de materiales nobles (mármol y
bronce)
O Interés por lo monumental y severo
O Vemos surgir elementos profanos y
alegóricos en escultura funeraria
O Resucita el retrato ecuestre
248. Pintura del quattroccento
O Experimenta una enorme evolución
O Interés por la representación volumétrica de
las figuras
O Representación de la naturaleza
O Independiente de la arquitectura
O Estudio de tridimensionalidad
O Mayor libertad creativa
O Amor por el hombre y la naturaleza
253. Arquitectura del cinquecento
O Clasicismo y perfección
O Edificio se convierte en emblema
O De planta centralizada
O Diferenciar entre civil y religiosa
O El foco principal ahora es Roma
256. Miguel Ángel
Ordenación de la plaza
de campidoglio
Escalera de
la biblioteca
Laurenciana
Cúpula basílica San
pedro
Nueva sacristía de
iglesia de San Lorenzo
Planta basílica
San pedro
257. Escultura del cinquecento.
Miguel Ángel
O Tuvo los mejores mecenas
O Hombre de grandes ideas y quería plasmarlo en
escultura
O Escultura muy intelectual e idealizada
O Mayor parte de sus figuras son dramáticas y con
ese sentimiento denominado “Terrabilitá”
O Sólo en mármol
O Entendía la escultura como el arte de quitar lo
que sobra de un bloque
261. Perseo con la cabeza de
medusa. BENEVUTO
CELLINI
El rapto de las sabinas.
JUAN DE BOLONIA
262. Pintura del cinquecento
O Temática religiosa la más importante
O Interés en composición triangular
O Se va a desarrollar perspectiva aérea
O Óleo sobre tabla, coge predominio también
óleo sobre lienzo