La lucha por los derechos civiles de la raza negra en EE.UU. trajo distintas manifestaciones culturales a nivel mundial que hoy perduran y son las raíces de movimientos contemporáneos

1. ANTECEDENTES

2. Esclavitud y lucha por la libertad
La esclavitud en África era un
fenómeno residual hasta la llegada
de los Europeos, los cuales
exportaron africanos en cantidades
alarmantes para ser explotados.
Inicios de la esclavitud
Comercio triangular
Intercambio de esclavos en África
por artículos de comercio o dinero,
dichos esclavos eran transportados
hasta América del Sur en donde se
vendían, con parte del dinero
recaudado se compraba café,
algodón, especias, productos que
más tarde, al regreso del naufragio,
era vendidos a Europa o
Norteamérica, mercados con gran
demanda.

3. De 600 a 800 individuos en el
mismo barco
Atados de pies y manos unos
a los otros
Hacinamiento responsable de
varias epidemias y muertes.
Enfermedades físicas y
psíquicas “melancolía fija” (
Lo que hoy conoceríamos
por depresión)
Condiciones de
transportaciones
Las infrahumanas condiciones
de vida durante el transporte,
eran las causantes de cientos de
muertes y epidemias.
En el gráfico adjunto se muestra
la relación de número de
embarcados y muertos en cuatro
de los barcos negreros
capturados durante el inicio de la
abolición.
0
200
400
600
800
1000
Embarcados Muertos
Esclavos muertos

4. La Historia de los afroecuatorianos comienza en
Esmeraldas. Desde la época de la conquista y la
colonización española sus costas fueron el escenario
para fundamentar el Reino de Quito. Para octubre de
1553, un barco proveniente de Panamá con rumbo a
Perú, naufraga en las costas de Esmeraldas (Rocas
de San Mateo).
Esmeraldas es la provincia que más tradición de asentamiento afroecuatoriano
guarda. De sus 385.223* habitantes el 39.9%* son afrodescendientes, los cuales
la mayor parte de ellos se encuentran en la ciudad de Esmeraldas y en los
cantones de la zona norte, en las riveras de los ríos Onzole, Cayapas, Santiago,
Río Bogotá, Cachaví y Tuluví entre otros, donde se destacan asentamientos
como Colón Eloy, Wimbí, Telembí, San Miguel, Santa María, Santa María de los
Cayapas, Playa de Oro, Concepción, Carondelet, Ricaurte, San Javier, San
Francisco, etc
Ecuador
*Dato para ejemplo. Cifra del 2009

6. 1.955
1.956
1.957
Diversos líderes formaron la
SCLC, que ofreció
entrenamiento y asistencia
contra actos de segregación.
La no violencia fue su
principal método para
enfrentar el racismo.
Rosa Parks se negó a ceder
su asiento a una persona de
raza blanca en un autobús.
Este gesto marcó la
diferencia y, un entonces
desconocido Martin Luther
King organizó protestas
contra la segregación en los
autobuses públicos en
Montgomery, Alabama.
La suprema corte declaró
inconstitucional de desegración en
los autobuses.
Cuatro universitarios negros de
Greensboro entraron en el
Woolworth´s de la localidad y se
sentaron en la barra segregada,
comenzando este movimiento
que se extendió rápidamente por
todo el Sur.
1.960
A final de 1960 70.000
estudiantes negros habían
participado o se habían
manifestado en apoyo de las
“sentadas”. También fueron
el origen de la SNCC
(Student Nonviolent
Coordinating Committee)
.
1.961
Activistas que
protestaban contra la
segregación en
autobuses
interestatales desde
1961.
1.963
James Meredith.
Demandó exitosamente a la
universidad de Missisipi para que
le permitiera estudiar ahí. Ganó
su demanda, pero el gobernador
del estado bloqueó su admisión.
La SCLC y MLK
lanzan una histórica
campaña en la
ciudad más
represiva y
segregada del país.
Ciento se
manifiestan y
boicotean
comercios. Miles,
incluyendo cientos
de niños, son
arrestados.
1.962
King fue arrestado, mientras
estaba en la cárcel, King,
escribió su famosa Carta
desde la cárcel de
Birmingham .
Los organizadores de SCLC
optaron entonces por una
alternativa polémica y
llamaron a los estudiantes de
secundaria a participar en las
manifestaciones. King libre se
reunió con los muchachos y al
ver, junto a los jóvenes,
Marcha sobre
washington
.

7. Asesinato de Martin
Luther King en 1.968, la
figura principal de este
período.
Prohíbe la aplicación desigual
de los requisitos de registro de
votantes y la segregación racial
en las escuelas, bancos de
sangre, en el lugar de trabajo y
otros lugares públicos.
1.964
1.965
Prohibió las
prácticas
discriminatorias en
el derecho al voto a
los afroamericanos.
Ley de derecho de voto
Ley de los Derechos Civiles
•Deseo de auto-determinación
afro-americana
•Independencia y autosuficiencia
en vez de no-violencia
•Promovido por SNCC, Black
Panthers Party
Movimiento del Black Power
1.966
•Radicales
•Fundados en Oakland,
California en 1966
•Defendían el uso de
armas para defenderse
•Barrios desfavorecidos
de grandes ciudades
•Abogan por separatismo
de los negros
1966 Black Panthers Party
Pan- africanismo
Movimiento político, filosófico, cultural y
social, que promueve el hermanamiento
africano y la unidad de África bajo un único
Estado soberano, para todos los africanos,
tanto de África como de las diásporas
africanas.
La teoría panafricanista ha sido elaborada
principalmente por africanos de la diáspora
americana descendientes de personas
esclavizadas como Marcus Garvey.
1.968

9. MÚSICA

10. Un espiritual o espiritual negro es un tipo de canto cristiano que surgió a finales del siglo XVIII y se
desarrolló a comienzos del XIX en Estados Unidos. Eran adaptaciones populares de himnos religiosos
protestantes hechas por trabajadores afroamericanos que generalmente estaban esclavizados o
discriminados.
La música góspel nace de la tradición de espirituales negros, una música arraigada en el sufrimiento de
generaciones de esclavos africanos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los países de
América.
El blues (cuyo significado es melancolía, tristeza) es un género musical, vocal e
instrumetal.
Los temas habituales suelen ser sexo, amor, y las dificultades de la existencia en
sí misma.
Jazz para todas las edades: En cambio el Jazz ( que
sería un primo hermano del Blues) se forma en el
sur de los Estados Unidos, irrumpe con su
vibrante ritmo en los años veinte.
La música Soul fue consecuencia de la evolución en un ambiente
urbano de toda la tradición del Blues y el Gospel, a finales de los
50, aunque fue en los 60
cuando conoció su mayor desarrollo. Soul (alma) como músic
a eminentemente emotiva que expresa todo un arcoiris de
emociones aunque de tintes más festivos y positivos que el blues

11. Bob Marley
Bob Marley fue un músico, guitarrista y compositor
jamaiquino. Es el más conocido y respetado
intérprete de la música reggae y es acreditado por
ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como
el movimiento rastafari.
Robert Johnson
Fue un cantante, compositor y guitarrista
estadounidense de blues conocido como "El Rey
del Delta blues
Bessie Smith
La llamada "Emperatriz del Blues”
Fue precisamente la vida de Bessie y su
intensidad hecha blues, la que luego se
transmitiría con la misma fuerza a Billy Holliday,
la Lady Day del jazz y que también se
impregnaría en Janis Joplin, Whitney Huston y
Amy Winehouse.o, a pesar de la pobreza y el
racismo.
Nadie más que uno puede liberar su
mente de la esclavitud.
Las guerras seguirán mientras el color de la
piel siga siendo más importante que el color
de los ojos.
“Me and the Devil Blues”
Esta mañana temprano llamaste a mi puerta.
Esta mañana temprao llamaste a mi puerta.
Y yo dije: “Hola Satán. Ha llegado la hora de partir”
“Down hearted Blues”
Vaya, es difícil amar a alguien cuando ese
alguien no te ame!
Estoy muy disgustada, el corazón roto,
también, tengo el blues desanimado;
Una vez estaba loca por un hombre, me
maltrataban todo el tiempo.
Problemas, problemas, lo he tenido toda mi
vida…

12. Billie Holiday
Cantante Estadounidense de jazz.
Louis Amstrong
Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante
personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial
de música de baile con raíces folclóricas en una forma
de arte popular.
Chuck Berry
La primera vez que se interpretó Strange fruit en un
garito nadie aplaudió. Segundos antes de terminar la
canción, cuando la intérprete pronunciaba las dolientes
últimas palabras (“esta es una extraña y amarga
cosecha”), las luces del Café Society neoyorquino, con
capacidad para 200 personas, se apagaron. Instantes
después se encendieron, pero la cantante había
desaparecido.
1923: Louis Armstrong with King Olive (Milestone)
1923: Clarence Williams' Blue Five (CSB)1928: Hot Fives
And Sevens, Vol. 3 (JSP)
1931: Stardust (Portrait)
1933: Louis Armstrong Sings the Blues (RCA)
1947: Satchmo at Symphony Hall, Vol. 2 [live] (Decca)
1949: Satchmo Serenades (Polygram Records1951:
Satchmo at Pasadena [live] (Decca)
1954: Louis Armstrong Plays W.C. Handy
(Columbia/Legacy)
A principios de 1953 se unió a la banda de rhythm and blues
Sir John Trio, en reemplazo del saxofonista Alvin Bennett.8 El
grupo, liderado por el pianista Johnnie Johnson, tocaba en un
popular club de Saint Louis llamado Cosmopolitan.
1957: After School Session (Chess).
1958: One Dozen Berrys (Chess).
1959: Chuck Berry Is on Top (Chess).
1960: Rockin' at the Hops (Chess).
1961: New Juke Box Hits (Chess).
1962: Chuck Berry Twist (Chess).
1963: Chuck Berry on Stage, en directo (Chess).
1964: St. Louis to Liverpool (Chess).
1965: Chuck Berry in London (Chess).

13. Samuel Cook
También conocida como Tamla-Motown, es una
discográfica estadounidense especialmente dedicada a la
música negra.
Es uno de los pioneros de la música soul y una de las
grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo
soul.
Discográfica Motown
Muddy Waters
Fue un músico de blues estadounidense
generalmente considerado el Padre de Chicago
blues.
Su influencia ha sido enorme a través de
muchísimos géneros musicales: blues, rythm &
blues, rock, folk, jazz y country.
1957 “You Send Me”
1957 “ Summertime, Pt. 1”
1957 “Forever”
1958 “Lonely Island”
1960 “Teenage Sonata”
Muddy Waters Sings Big Bill (1960)
Folk Singer (1964)
Brass and the Blues (1966)
Electric Mud (1968)
After the Rain (1969)
Fathers and Sons (1969)
Mable John
Barrett Strong
The Miracles
Mary Wells
Marvin Gaye
Edward Holland Jr.
The Andantes
The Contours
Shorty Long

14. Fue un grupo de música pop y soul estadounidense,
formado exclusivamente por chicas, que interpretó
canciones de distintos géneros musicales, desde
el doo wop a la psicodelia y la música disco. Se
formó en 1961 en la ciudad de Detroit. Sus primeras
integrantes fueron Diana Ross, Mary Wilson
y Florence Ballard.
Michael Jackson
Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la
banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960
Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del
Pop», siendo la superestrella de la música pop más exitosa a
nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una
amplia acepción de subgéneros como el rhythm &
blues (soul y funk), disco y dance.
Beyoncé Giselle Knowles
Beyonce en 2010 se convirtio en la primera artista femenina que
ha logrado seis Grammys en una sola noche. El récord fue
igualado por la intérprete inglesa Adele, quien en febrero de 2012
tambien logró la marca
The Supremes
Florence Ballard (1959 - 1967)
Mary Wilson (1959 - 1977)
Diana Ross (1959 - 1970)
Betty McGlown (1959 - 1960)
Barbara Martin (1960 – 1961)
Got to Be There (1972)
Ben (1972)
Music and Me (1973)
Forever, Michael (1975)
Off the Wall (1979)
Thriller (1982)
Bad (1987)
Dangerous (1991)
2005: Speak My Mind
2006: BET Presents Beyoncé
2006: Beyoncé The Ultimate Performer
2007: Irreemplazable
2007: B'Day Anthology Video Album
2007: The Beyoncé Experience Live

15. Tina Turner
Amy Jade Winehouse
Es una cantante, compositora, bailarina y actriz
estadounidense, cuya carrera se expande durante más de
cincuenta años. Es una de los principales exponentes del
Rock y considerada como la "Reina del Rock".
Whitney Elizabeth Houston
Fue una cantante estadounidense de R&B, soul, pop y góspel,
aunque también destacó
como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.
Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad
vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney
Houston.
Amy fue una cantante y compositora británica de
origen judío, conocida por sus mezclas de diversos
géneros musicales, incluidos entre ellos
el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por
su contralto, registro vocal.
Fue comparada con las grandes artistas negras por
su gran poderosa voz.
Tina Turns the Country On! (1974)
Acid Queen (1975)
Rough (1978)
Love Explosion (1979)
Private Dancer (1984)
Break Every Rule (1986)
Foreign Affair (1989)
1985: Whitney Houston
1987: Whitney
1990: I'm Your Baby Tonight
1998: My Love Is Your Love
2002: Just Whitney...
Stronger than me
Rehab
Back to black
Cherry Wine

16. Adele Laurie Blue Adkins
Conocida simplemente como Adele, es
una cantautora británica de soul, blues, pop, y jazz,
ganadora de ocho Premios Grammy.
Su voz se compara con las grandes cantantes negras
al igual que la voz de Amy, cada una en registros
diferentes.

17. CINE

18. 10.- Amistad (1997)
Steven Spielberg
Con una trama anecdótica, Spielberg arma en
principio una bien intencionada cinta sobre el
tráfico de esclavos desde África. Un buen
elenco, algunos buenos momentos, a ratos
lenta (sobretodo por las eternas traducciones
en cámara que hacen que la película llegue a
las 2 horas y media), pero lo definitivamente
fuera de lugar es hacer la analogía con el
pueblo judío. Transformar el dolor de aquellos
esclavos en un dolor que Spielberg recién
acababa de retratar en “La lista de Schindler”
es una patudez.
Lo más rescatable es, sin duda, la actuación
de Anthony Hopkins que sin exageraciones
mantiene a flote el barco.
9.- Lincoln (2012)
Steven Spielberg
Nuevamente Spielberg se mete en los
conflictos raciales, pero por el costado,
desde una perspectiva de heroísmo gringo,
elogiando a Lincoln por la abolición de la
esclavitud y el fin de la guerra civil. El film
se mueve finalmente en las esferas
políticas y todo el tejemaneje para ganar
los votos en la Cámara. La película es
técnicamente impecable, pero eso no quita
que sea una lata bien filmada donde hasta
la buena actuación de Day-Lewis se hace
predecible.
8.- Glory (1989)
Edward Zwick
Una historia real sobre el
primer batallón de negros que
se unieron al ejército de la
Unión. La película muestra lo
curioso de la situación sobre la
desigualdad, incluso en el
ejercito de los “pro abolición”.
Correcta, siempre con los
códigos de producción
estadounidense, un Matthew
Broderick en un papel inusual,
Morgan Freeman nuevamente
y con un joven Denzel
Washington que se luce en su
actuación.

19. 7.- Uncle Tom’s Cabin
(1927)
Harry A. Pollard
Hay 3 versiones importantes de este libro
llevadas al cine. Esta es la más interesante, ya
que se enmarca en el peak y final del cine
mudo, con un presupuesto gigante para la
época y una adaptación en que sólo el Tío
Tom es negro, mientras todos los demás son
blancos pintados (¿¿??).
Un verdadero melodrama, al igual que el libro,
que contiene dos escenas que hacen valedero
su visionado hoy en día. La huída de la
protagonista por los témpanos de hielo a
través del río seguida por los perros adquiere
una tensión que no tiene que envidiarle en
nada a una cinta moderna. Y el robo de la hija
y posterior persecución mostrando el dolor de
una madre se emparenta con “The kid” de
Chaplin.
6.- Mandingo (1975)
RichardFleischer
Interesante y cruda visión de la época. Hay
una suma de matices de los conflictos,
debido a las relaciones afectivas y sexuales
entre negros y blancos. Además, no sólo
delata el racismo sino que también el
machismo y muestra como todo este
funcionamiento social sólo genera
violencia, de la que nadie se salva. Una
excelente actuación de James Mason en un
film que fue ignorado y que aquí
rescatamos.
5.- Addio zio Tom
(1971)
Gualtiero Jacopetti y
Franco Prosperi
Un documental italiano
políticamente incorrecto para
la época (incluso ahora), con
recreaciones muy crudas,
demasiado sarcasmo, crueldad
y violencia a montones. Es
difícil saber si es buena o mala;
algunos la odian, otros la
veneran. Pero de toda esta
lista debe ser la que nos
muestra más explícitamente la
horrorosa situación que
experimentó la raza negra en
gringolandia.

20. 4.- Django Unchained
(2012) – Quentin Tarantino
Como siempre, es Tarantino homenajeando
géneros y con una mirada no muy seria. No es
de lo mejor del director, pero es bastante
entretenida y digna. Un super elenco, buena
banda sonora y aunque el sufrimiento negro
nos termina dando lo mismo, es interesante
pensar cómo nuestro estimado Quentin es
capaz de distorsionar y cuestionar la historia
norteamericana, con el absurdo y
exageración. Tal como lo hiciera
anteriormente con “Bastardos sin gloria”.
3.- Raíces (1977) –
Miniserie de TV
Se podría resumir en “muchas
generaciones de origen afro sufriendo
latigazos e injusticias, pero sin olvidar
nunca su origen gracias al legado oral de
Kunta Kinte”.
Basada en el libro de uno de sus
descendientes, la serie fue muy famosa y
expuso de manera dramática la pérdida de
la libertad y la heredada indignación que
hasta hoy se arrastra en tierras
estadounidenses.
2.- 12 Años de
Esclavitud (2013) –
Steve McQueen
Otra caso real. Una buena historia
y, aunque predecible, es la forma
en que McQueen conduce el
relato lo que hace a esta obra
superior a muchas otras. La escena
de Solomon colgado es realmente
asfixiante en su calma y la
indiferencia de los demás
personajes se podría extrapolar a
toda la sociedad de la época,
incluso al mismo protagonista en
su tranquilo pasado. El film puede
parecer forzado al existir un
bueno-bueno y un malo-malo,
pero también es difícil imaginar
una historia con más matices si,
además de mostrar, se busca
denunciar. Una buena película con
buenas interpretaciones y con un
director que sabe lo que hace.

21. 1.- Manderlay (2005) –
Lars Von Trier
Lars von Trier debe odiar USA y sus acomodadas
definiciones. Es así que, continuando lo que inició con
“Dogville” (e incluso con “Dancer in the dark”), nos
cuenta una historia soberbia y extraña sobre la
esclavitud, donde obviamente es toda una excusa para
hablar de un montón de otras cosas.
Grabada en un set, como obra de teatro, esta película
no se cansa en la ambientación de una dramaturgia
perversa. Una tremenda obra, lamentablemente poco
conocida, aunque nunca es tarde para ampliar nuestros
conceptos de libertad y justicia.

22. VESTIMENTA

23. Hip-Hop estilos de ropa: Influencia afro-americano en
la ropa proviene de la cultura musical. específicamente
el hip-hop. El hip-hop es algo más que un tipo de
música. Ropa está asociado con el género. Esta ropa es
a menudo usado por personas de todas las razas que
escuchan la música. Ejemplos de este estilo de ropa
incluyen el uso de pantalones holgados, jerseys de los
atletas profesionales y zapatillas de deporte de marca.
Gorras de béisbol también son populares.
Los primeros ejemplos conocidos de rastas se
remontan a África Oriental y algunas partes del Norte
de África. Los varones masai ―que se encuentran en
las regiones del norte de Tanzania y el sur de Kenia―
llevan rastas con un tinte de color rojo extraído de la
tierra. Se desconoce desde cuándo comenzaron esta
tradición.
A finales de los años 60s y 70s un nuevo género
artístico surge en las barriadas pobres de New York.
Influenciado por el soul, el funk, e incluso ritmos
latinos. Poco a poco los seguidores del género, que en
general eran muchachos de raza negra y de origen muy
humilde que oprimidos empiezan a crear un género
donde para ellos la opresión no existía, donde ellos
sentirse parte de algo y que más tarde se convirtió en
un estilo de vida.

24. En la época esclavista en Estados Unidos del siglo XIX existía una gran cantidad
de población de descendencia africana que laboraba en Estados Unidos,
regularmente ubicada en estratos socio-económicos bajos. Debido a esta
dominación, la identidad del afroamericano era inexistente y se veía obligado a
esconder su naturaleza al portar peinados propios de otras texturas de cabello
o simplemente, peinados como el moño que ocultaban el volumen natural de
la textura capilar afroide.

25. Publicidad

27. Elaborado por Karen Williams
@Karelyw