2.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de
muy diversa manera, desde la distinción medieval
entre artes liberales y artes vulgares (o
mecánicas), pasando por la moderna distinción
entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta
la multiplicidad contemporánea, que entiende
como arte casi cualquier manifestación de la
creatividad del ser humano.
3.
Es el desarrollado por el ser humano primitivo desde
la Edad de Piedra (paleolítico
superior, mesolítico y neolítico) hasta la Edad de los
Metales, periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como
artísticas por parte del ser humano.
Arte Prehistórico
7.
La última fase prehistórica es la llamada Edad de los
Metales, pues la utilización de elementos como
el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran
transformación material para estas antiguas
sociedades.
Edad de los Metales
10.
Creaciones artísticas de la primera etapa de
la historia, iniciadas con la invención de
la escritura, destacando las grandes civilizaciones
del Próximo Oriente: Egipto y Mesopotamia.
Arte Antiguo
12.
Se caracteriza por el empleo del ladrillo, con un
sistema adintelado y la introducción de elementos
constructivos como el arco y la bóveda.
• Mesopotamia
14.
Su arte era intensamente religioso y simbólico.
La escultura y la pintura muestran la figura humana
de forma realista, aunque con gran rigidez y
esquematización.
La arquitectura se caracteriza por su
monumentalidad con el empleo de la piedra, en
grandes bloques, con sistema constructivo
adintelado y sólidas columnas.
• Egipto
18.
La mayoría de sus obras son de madera, piedra o
marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más
o menos antropomórfico, con un típico canon de
gran cabeza, tronco recto y miembros cortos.
• África
24.
Arte desarrollado en las
antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto
científicos como materiales y de orden estético
aportaron a la historia del arte un estilo basado en
la naturaleza y en el ser humano, donde
preponderaba la armonía y el equilibrio, la
racionalidad de las formas y los volúmenes, y un
sentido de imitación (mímesis) de la naturaleza que
sentaron las bases del arte occidental, de tal forma
que la recurrencia a las formas clásicas ha sido
constante a lo largo de la historia en la civilización
occidental.
Arte Clásico
25.
En arquitectura destacaron los templos, donde se
sucedieron tres órdenes
constructivos: dórico, jónico y corintio.
La pintura se desarrolló sobre todo en la cerámica, en
escenas cotidianas o de temática histórica o
mitológica.
• Grecia
29.
La arquitectura destacó por su carácter práctico y
utilitario: grandes ingenieros y constructores, los
romanos destacaron en arquitectura civil, con la
construcción de carreteras, puentes, acueductos y
obras urbanísticas, así
como templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, te
rmas, arcos de triunfo, etc.
La pintura es conocida sobre todo por los restos
hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro
estilos: el de incrustación, que imita el revestimiento
en mármol.
• Roma
33.
El arte clásico será reinterpretado por las nuevas
culturas dominantes, de origen germánico, mientras
que la nueva religión, el cristianismo, impregnará la
mayor parte de la producción artística medieval.
Arte Medieval
39.
El origen de la historia del arte como tal data del siglo
XVI, considerándose las Vidas de Giorgio Vasari el texto
inaugural del estudio del arte con carácter historiográfico. El
método que siguió el erudito florentino era la biografía del
artista. Esta metodología fue la que se impuso hasta el siglo
XVIII, cuando el historiador alemán Johann Joachim
Winckelmann inició un nuevo tipo de análisis del arte
buscando en el desarrollo de las civilizaciones una evolución
estilística.
Arte de la Edad
Moderna
40.
La arquitectura recuperó los modelos clásicos, reelaborados con
un concepto más naturalista y con bases científicas: se recuperó
el uso del arco de medio punto, la bóveda de cañón, la cúpula
de media naranja y los órdenes clásicos.
La pintura sufrió una notable evolución desde las formas
medievales, con formas naturalistas y temáticas profanas o
mitológicas junto a las religiosas.
La escultura buscó igualmente la idealizada perfección del
clasicismo.
• Renacimiento
44.
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo
XVI como evolución de las formas
renacentistas, el manierismo abandonó la naturaleza
como fuente de inspiración para buscar un tono más
emotivo y expresivo, cobrando importancia la
interpretación subjetiva que el artista hace de la obra
de arte.
• Manierismo
46.
El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y
principios del XVIII.
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con
pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero
con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por
lo sorprendente y anecdótico, por las
ilusiones ópticas y los golpes de efecto.
• Barroco
48.
Un sentido más enfatizado de la decoración y el
gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo
de riqueza, sofisticación y elegancia.
La pintura se movió entre la exaltación religiosa o el
paisajismo vedutista en Italia.
• Rococó
50.
El auge de la burguesía tras la Revolución Francesa favoreció el
resurgimiento de las formas clásicas, más puras y austeras, en
contraposición a los excesos ornamentales del barroco y rococó.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por
la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin.
• Neoclasicismo
52.
Surge el arte moderno como contraposición al arte
académico, situándose el artista a la vanguardia de la
evolución cultural de la humanidad.
Siglo XIX
60.
El arte se dirige a los sentidos, no al intelecto.
Las últimas tendencias artísticas han perdido incluso
el interés por el objeto artístico: el arte tradicional era
un arte de objeto, el actual de concepto.
Hay una revalorización del arte activo, de la
acción, de la manifestación espontánea, efímera, del
arte no comercial.
Siglo XX
63.
Arte cinético
Informalismo
Arte de acción
Minimalismo
Arte de acción
Pop-art
Arte postmoderno
Nuevas tecnologías
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