1. Pintura Románica
María del Pilar González López
IES VALLE INCLÁN
Torrejón de Ardoz
2010-11

3. Características: función religiosa
• El fin es aleccionar a los fieles. Deben
representar pasajes de la Biblia. Dos
temas son muy comunes:
– Cristo en majestad (Pantocrátor), sentado y
bendiciendo, rodeado del tetramorfos (los
cuatro evangelistas: Mateo, el ángel; Lucas,
el toro; Marcos, el león y Juan, el águila).
Todo ello en una mandorla o almendra
mística.
– Virgen en majestad (Theotokos) con el Niño
sobre sus rodillas.

4. San Clemente de Tahull (Taüll)

5. Pantocrátor («todopoderoso», del griego pantokrátor -
átoros, compuesto de pâs pantós —en español:
«todo»— y de un derivado de krátos —en español:
«fuerza, poder»—). En la cultura cristiana se utiliza para
referirse al Dios Padre omnipotente o a Cristo.
El Pantocrátor es una iconografía frecuente en el arte
bizantino y en el arte Románico. Refiriéndose así a
Dios Todopoderoso o a Cristo igualmente autoritario y
mayestático. Transmitiendo a través de su imagen la
fuerza y el poder justiciero de Dios, en un equivalente al
poder totalitario ejercido por los monarcas
cesaropapistas del Imperio bizantino, o por la nobleza
feudal de la Edad Media europea.

7. Un tetramorfos (del griego τετρα, tetra, "cuatro", y μορφη, morfé, "forma") es
una representación iconográfica compuesta por cuatro elementos.
Es la representación de los cuatro evangelistas rodeando al Pantocrátor: como
humanos, animales o mitad animales y humanos; casi siempre alados y con
un libro (Evangelio) en las manos. Basado en el texto del Apocalipsis de San
Juan. La visión de estos cuatro seres tiene sus antecedentes en el Antiguo
Testamento, concretamente en las visiones de Ezequiel y de Daniel .
Los cuatro evangelistas son:
1. el ángel, o el hombre alado se asocia a Mateo,
ya que su Evangelio comienza haciendo un
repaso a la genealogía de Cristo, el Hijo del
Hombre;
2. el león se identifica con Marcos, porque su
Evangelio comienza hablando de Juan el
Bautista, «Voz que clama en el desierto», dicha
voz sería como la del león;
3. el toro sería Lucas, ya que su Evangelio
comienza hablando del sacrificio que hizo
Zacarías, padre de Juan el Bautista, a Dios;
4. el águila ha sido asociada a la figura de Juan,
ya que su Evangelio es el más abstracto y
teológico de los cuatro y, por tanto, el que se
San Isidoro de León
eleva sobre los demás.

8. Iglesia de Santa Eulalia d'Estaon, Lérida.

9. Santa María de Tahull (Taüll)

10. Características: en su afán por
instruir a la población, la pintura se
caractriza por su carácter simbólico
respondiendo a su significado
religioso, y por una gran
expresividad, que incita al
espectador a poner toda su
atención en los rostros y las
figuras.

12. Características: supeditada a la
arquitectura
• La mayoría de la pintura está supeditada a la
arquitectura cubriendo muros, cúpulas de los
ábsides y bóvedas.
• La técnica empleada es el fresco (realizada
sobre una superficie cubierta con una delgada y
suave capa de yeso, en la cual se va aplicando
cal apagada y cuando la última capa está
todavía húmeda, se pinta).

13. Panteón de San Isidoro de León

14. Características: horror vacui.
Todos los espacios se cubren con pintura.
Características: adaptación al
marco
Como vemos en las pinturas de la iglesia de la Vera Cruz de
Maderuelo en Segovia. Las escenas de distribuyen sobre un muro
en forma de arco. Los personajes que quedan en el centro
aparecen de pie; en cambio, en los laterales se han pintado
arrodillados o con las piernas encogidas como si flotaran. Esto
sucede porque la altura del espacio disponible es menor en los
extremos. El fondo neutro y sin profundidad se intenta rellenar con
las ramas de los árboles que, siguiendo la línea del arco, cubren el
espacio.

16. Características: jerarquización del
espacio y de las figuras
• La escena principal ocupa el lugar central
y las figuras más importantes se
representan a mayor tamaño.
Características: ley de la
frontalidad
• La escena principal ocupa el lugar central
y las figuras más importantes se
representan a mayor tamaño.

17. Frontal de altar,
temple sobre tabla.
De Durro, Lérida.
Narra el martirio de
san Quiricio
(Quirse) y santa
Julita en tiempos de
Diocleciano.
Carácterísticas: hieratismo.
Escaso movimiento y sin relación entre las
figuras.

18. Características: un trazo negro
muy grueso dibuja y perfila los
detalles.
Características: los colores son
muy vivos, aunque planos y sin
efectos de claroscuro.
Características: La imágenes se
representan sobre fondos planos,
sin interrupción de profundidad.

19. David cortando la
cabeza a Goliat.
Santa María de
Tahull.

20. Características: abstracción y
esquematismo
Las figuras están alargadas, son planas, la anatomía se plasma de
forma somera, las vestimentas son esquemáticas. El rostro se
simplifica destacando los ojos y unas líneas perfilan la nariz, la boca
y las cejas.
San Clemente de Tahull.
Parte del Tetramorfos.
San Lucas.

21. Características: las composiciones
suelen ser simétricas, con
isocefalia
Frontal
Seu de Urgell.

22. Sobre muros
• La gran pintura al fresco que decora los ábsides y las paredes
interiores del templo.
• La pintura también se encuentra llena de simbolismos.
• Las características generales son:
o Gran hieratismo y solemnidad, con una marcada ingenuidad y
expresividad.
o Linealismo. Fuertes contornos marcan las siluetas de las figuras, y los
colores se separan por trazos negros.
o Perspectivas jerárquicas, como en la escultura. Figuras sin apariencia
naturista y sin dimensión de profundidad. Las perspectivas eran
inversas (los objetos convergen hacia el espectador en lugar de hacia
el fondo), abatidas (en una visión frontal, algunos elementos aparecen
vistos desde arriba) y yuxtapuestas (varios puntos de vista se muestran
en una misma figura de manera simultánea)
o Cromatismo plano. Los colores se aplican sin gamas.

23. Técnica del fresco
• La preparación del muro, por medio de una capa de
enfoscado (mezcla de cal y arena) y otra de enlucido
(amalgama de cal, arena y polvo de mármol).
• La imprimación, consistente en el aislamiento de las
capas anteriores.
• El estarcido, las líneas fundamentales del dibujo se
trasladan a la pared soplando con polvo de carbón sobre
un dibujo agujereado colocado en el muro.
Técnica del temple
• La técnica más utilizada es la del fresco, aunque a
menudo los retoques finales se hacen con el empleo de
la técnica del temple, la cual utiliza como aglutinante
componentes oleaginosos (leche o huevo) y cola para la
fijación. Este permite trabajar con más lentitud que el
fresco, dado que tarda más tiempo en secarse.

24. Temática pictórica
• Manifestaciones de la divinidad ubicadas normalmente
en lo alto de los ábside o cúpulas, compuesto por:
o Dios padre, representado por la Dextera Dei (mano de Dios
bendiciendo), bien dentro de un clípeo (escudo e forma circular),
bien surgiendo de las nubes.
o Dios Hijo, como pantocrátor, dentro de la mandorla o resplandor
de su divinidad flanqueado por el tetramorfos.
o Dios Espíritu Santo, por medio del símbolo de la paloma blanca
de alas desplegadas que desciende del firmamento.
o Virgen María, portando al Niño en sus brazos y dentro de la
mandorla. En ocasiones aparece rodeada de los Reyes Magos,
en alusión a la Epifanía o universalismo de Cristo.

25. PINTURA ROMÁNICA EUROPEA
• En la mayoría de los países europeos las
muestras de conjuntos son menos
numerosos que en España.
• En Francia destaca el conjunto pictórico
de Saint-Savin-sur-Gartempe. Y la
escuela cluniacense, de influencia
bizantina, como el Pantocrátor que decora
el ábside de Berzé-la-Ville. Ambos del
siglo XII.

26. • Las pinturas de la abadía
de San Sabino (Saint-
Savin-sur-Gartempe) de
Vienne, Francia, siguen
una de las mayores
programaciones
iconográficas de la pintura
románica del siglo XII. Se
distribuyen por el pórtico, la
bóveda, las tribunas y la
cripta. En caso de la
bóveda, se representa un
extenso conjunto de
narraciones del Antiguo
Testamento que describen
escenas desde la Creación
hasta las vidas de
personajes como Noé o
Moisés.

27. Dios habla a Noé

29. Construcción de la Torre de Babel

31. La segunda es la escuela
cluniacense, de influencia
bizantina. Las
composiciones son sobre
fondos oscuros, azules o
negros. Este es el
Pantocrator del ábside de
Berzé-La-Ville.

32. • En Italia hay una doble influencia:
la del arte bizantino y la del arte
grecorromano. En la pintura mural
destacan lo frescos de Sant
Angello in Formis, cerca de
Capua. Esta foto es un detalle de
los elegidos en el Juicio Final.

33. PINTURA ROMÁNICA ESPAÑOLA
• Existen dos focos principales en España: Cataluña y
Castilla-León.
o En Cataluña la corriente franco-bizantina representada por el
maestro de Mur, del siglo XI, autor del ábside de Santa María
de Mur (Lérida). Pero los mejores ejemplos corresponden al
siglo XII y en ellos se refleja la influencia ítalo-bizantina, como
ocurre con los frescos de las iglesias de San Clemente y Santa
María de Taüll.
o En Castilla y León la pintura alcanza un alto nivel con el
conjunto de las bóvedas, muros e intradoses de los arcos del
Panteón Real de San Isidoro de León; la iglesia de San
Baudelio de Berlanga (Soria) y la ermita de la Vera Cruz de
Mareduelo (Segovia).

34. Santa María de Mur (Lérida)

35. Pantocrator sentado sobre un
banco con cojín y apoyando los
pies en un escabel. Viste túnica y
manto y ostenta nimbo crucífero
con doble aureola. Sobre sus
espaldas se sitúan las letras
griegas Alfa y Omega. Con su
mano derecha levantada bendice
y con el izquierdo sujeta el libro
abierto de la ley apoyado sobre su
pierna izquierda, en el se pueden
leer la siguiente inscripción:
"EGO SUM VIA, VERITAS ET
VITA NEMO VENIT AD PATREM
NISI PER ME― ("Yo soy el camino,
la verdad y la vida nadie va al
Padre sino es por mí―)

36. Fuera de la mandorla aparecen las cuatro figuras del Tetramorfos, el ángel de San Mateo arriba a la izquierda, el águila de San
Juan al lado derecho de la parte superior, el león de San Marcos en la parte baja izquierda, y el toro de Lucas en la parte derecha.
Bajo la mandorla se reflejan las siete lámparas que arden ante el Pantocrator, en el lado izquierdo cuatro similares a ollas y tres
en el lado derecho semejantes a copas. Las cuatro figuras sostienen el libro del evangelio que les corresponde, cuentan con un
nimbo sobre su cabeza mientras dirigen su mirada al Altísimo.

37. San Clemente de Tahull o Taüll.
Pantocrátor o Cristo en Majestad. Se halla sentado,
apoyado sobre una franja curvada decorada con
motivos vegetales. Lo rodea una mandorla decorada
Dios Hijo con perlas, en cuya parte superior apoya su cabeza
y un nimbo de color blanco. Viste una túnica de color
gris, a la que se sobrepone un manto de tono
azulado. Su rostro, alargado y muy simétrico,
presenta una mirada penetrante. Este Cristo Juez
Dios Padre alza su brazo derecho en actitud de bendecir,
mientras su mano izquierda sostiene un libro abierto
en el que puede leerse la frase "EGO SUM LUX
MUNDI" (yo soy la luz del mundo) escrita en letras
capitales latinas. Además, muestra sus pies
desnudos, sobresaliendo de la mandorla y apoyados
en una media esfera. A izquierda y derecha de su
figura aparecen las letras griegas alfa y omega.
•
Rodean al Pantocrátor, en la misma franja, cuatro
ángeles que portan los símbolos de los cuatro
evangelios. El que figura en la zona superior
izquierda porta un libro (ya que el propio ángel es el
símbolo del evangelio de San Mateo). Bajo él, otro
ángel se acompaña de un león (San Marcos). El
esquema se repite en la zona derecha, con las
representaciones de un águila (San Juan) y de un
toro alado (San Lucas). La composición se remata,
en los extremos, con la presencia de sendos
serafines, dotados de seis alas, en cuatro de las
cuales se observan representaciones de ojos.

39. La simbología del ábside de Tahull es bien
evidente. Constituye una representación
gráfica de un pasaje del Apocalipsis de San
Juan, en el que describe la visión de Cristo
entronizado rodeado por el Tetramorfos, que
acabará simbolizando la obra de los cuatro
evangelistas. Así pues, nos encontramos
ante un tema de hondas raíces en la
iconografía cristiana: la Maiestas Domini o
Cristo en Majestad, que representa a Jesús
todopoderoso en actitud de bendecir al
mundo (que se halla a sus pies) pero cuyo
rostro (serio y sereno al mismo tiempo)
denota también la concepción de Dios-juez
de las obras humanas. Como las letras
griegas acreditan, él es principio y fin de
todas las cosas; la luz del mundo, en
definitiva, según reza la frase en latín. Debe,
por tanto, el hombre seguir este mensaje
divino, que le garantiza su salvación eterna.
Por otra parte, la disposición del conjunto
pictórico en dos franjas horizontales viene a
simbolizar la presencia de dos ámbitos
paralelos: en el superior se representa el
Cielo, en torno a Cristo; en el inferior se nos
muestra a la Iglesia, mediante las figuras de
María y los apóstoles.

40. Pinturas de Santa María de Tahull de la cabecera y el muro meridional, en
Museo Nacional de Arte de Barcelona, lugar donde se muestran los
fragmentos originales transportados en los años 20

41. La escena de la Epifanía. María,
sentada en un trono decorado
con gemas y rodeada de una
mandorla perfilada con círculos
concéntricos, sostiene al niño
Jesús en su regazo.
Los reyes magos están de pie en
actitud de acercarse para la
presentación de las ofrendas al
niño Jesús y se disponen de la
siguiente manera: a la izquierda
Melchor (MEL.HIOR) y a la
derecha Gaspar (GASPAS) y
Baltasar (BALDASAR).
Ricamente vestidos y portando
coronas en las cabezas,
aparecen figurados según la
tradición literaria como
representantes de las tres
edades de la vida del hombre,
de manera que uno de ellos es
imberbe, el otro parece una
persona madura y el último a
modo de un anciano.

47. Panteón de San Isidoro de León

48. El Panteón Real de San Isidoro de León sirve de tumba a 23 reyes y reinas, 12 infantes y
9 condes: Alfonso I, Ramiro II, Ordoño III, Ramiro III, Alfonso V, Sancho I, Sancho III el
Mayor, Fernando I, Dª Sancha, Bermudo I, Urraca I y Dª Urraca de Zamora y Dª Elvira.
Es un espacio de 8 metros de lado que reúne una colección de pinturas sin igual,
representando los ciclos litúrgicos de la Navidad, la Pasión y la Resurrección.
Las pinturas realizadas
en las bóvedas de esta
estancia se realizaron
al temple sobre una
base de estuco blanco.
Se emplearon colores
ocre, rojo, amarillo y
gris en diversos
matices. Estos tonos,
así como los letreros
explicativos realizados
en negro, destacan
con fuerza sobre el
fondo blanco de base.
Además, su grado de
conservación es
excepcional para una
obra de su cronología
(se acepta que se
realizaron hacia 1170).

49. Tetramorfos de San Isidoro de León

50. La anunciación a los pastores

51. La matanza de los inocentes

52. La Santa Cena
el gallo que señaló las negaciones de San Pedro

54. El mes de Enero (GENVARIVS). Se dedica al dios romano
Jano, representado como Jano bifronte. Es símbolo de las
decisiones a tomas al comenzar el año. Entonces se ha de
decidir hacia dónde se quiere encaminar la actividad anual y
se simboliza en un personaje con dos caras escogiendo entre
dos casas diferentes a las que acceder.
Febrero (FEBRVARIVS). Se supone muy frío y se representa
como un achacoso anciano calentándose manos y pies cerca
de la lumbre.
Marzo (MARCIVS) . Es el momento de podar las viñas como
gráficamente hace un personaje con capa provisto de gran
instrumento curvo con pica hacia el dorso del filo.

55. Abril (APRILIS). Es el mes de la primavera. Cuando todo florece y
se representa como un joven con un par de brotes en sus manos.
Mayo (MAGICIS). Se muestra habitualmente como "Mayo
caballero". En este mensario, aparece enjaezando su caballo y
provisto de escudo. Es el tiempo de salir a las campañas
guerreras, si fuere preciso. En otros mensarios, el caballero lleva
halcón en su puño, cosa que aquí no ocurre.
Junio (IUNIUS). Representado por un campesino que siega a hoz
tallos blanquecinos, quizá arroz (?).

56. Julio (IULI). El personaje siega trigo son sus espigas
bien representadas con forma y color adecuados. La
siega se efectúa a hoz y en ella se detallaron sus
dientes.
Agosto (AGVSTV). Mes de la trilla, que el sujeto
realiza al modo clásico, majando la parva con el
mayal, instrumento heredero en forma y función de la
"perticae" de los romanos.
Septiembre (SETENBE). Mes de la vendimia. Es
momento de recoger los frutos de la vid. El personaje
lo hace recogiéndolo en un caldero.

57. Octubre (OCTOBER). Es momento de cebar a las piaras de
cerdos como hace el motivo del calendario que sacude
bellotas para que los cerdos coman.
Noviembre (NOVENBER). Mes del "matacochín". Es momento
de sacrificar al cerdo que hemos cebado en el mes anterior.
En la imagen se efectúa a golpe de pica, sujetándolo de una
oreja.
Diciembre (DECENBER). Ante una mesa bien surtida de
viandas, el personaje se calienta los pies al fuego y se dispone
a pasar el frio de la mejor manera posible.

58. San Baudelio de Berlanga
La ermita fue construida a
finales del siglo XI por
artesanos, posiblemente
mozárabes. Las pinturas
del interior, seguramente
del siglo XII, tienen aún
más difícil clasificación.

60. 1. La caza del ciervo (Museo del Prado)
2. La cacería de liebres (Museo del Prado)
3. El halconero (Museo de Cincinnati)
4. El guerrero (Museo del Prado)
5. El elefante (Museo del Prado)
6. El oso (Museo del Prado)
7. El dromedario (Museo de los Claustros de Nueva York)
8. Motivos decorativos (Museo del Prado)
9. Perros rampantes (Museo de los Claustros de Nueva York)
10. Bóvidos afrontados (In situ)
11. Las tres Marías ante el sepulcro (Museo de Bellas Artes de
Boston)
12. Curación del ciego (A). Resurrección de Lázaro (B). (Museo de
los Claustros de Nueva York)
13. Las bodas de Canaá (Museo de Indianapolis)
14. Tentaciones de Jesús (Museo de los Claustros de Nueva York)
15. Entrada en Jerusalén (Museo de Indianapolis)
16. Santa Cena (Museo de Bellas Artes de Boston)
17. Episodios de la Pasión (In situ)
18. Pinturas superiores (Vida de Cristo?) (In situ y desaparecidas)
19. Abside (In situ)
20. Tribuna (In situ)

61. 2. La escena representa un cazador a
1. El ciervo herido huye del cazador que caballo armado con tridente que,
apunta sobre él con la ballesta ayudado por tres perros, persigue
cargada. La cacería de este animal es en el bosque a un grupo de liebres,
un tema muy presente en la que terminarán presas en el bosque
iconografía desde la Antigüedad y el a un grupo de liebres, que
Medievo. Para los romanos, el ciervo terminarán presas en la red
dispuesta al efecto. La liebre ha 4. A esta imagen, situada sobre el pretil
tenía un carácter simbólico de tipo
simbolizado, en la iconografía norte de la tribuna, se le han atribuido
profiláctico, como imagen que
cristiana, la fragilidad del alma y la signos musulmanes, hasta el punto de
preservaba del mal. En la cultura
concupiscencia, que deben de ser ser calificada por algunos de "guerrero
cristiana, este icono pasará a
acosadas y vencidas. Los modelos moro", aunque los elementos que la
representar el alma. Su cornamenta,
cinegéticos romanos y medievales configuran (ropa talar, calzado,
que puede ser renovada, expresaría
están también presentes en las escudo...) también se pueden asimilar a
al tiempo la idea de la regeneración.
imágenes de estre friso, que patrones propiamente románicos
Además, el ciervo, se asocia también
adoptan asimismo algunos rasgos utilizados en la Península y en todo
a Cristo que triunfa sobre el dragón,
propios de la pintura románica. Occidente entre los siglos X y XII. Al
siendo así el reclamo metafórico de
igual que otras imágenes del pretil, esta
una caza de almas.
del guerrero se complementa con un
friso de animales insertados en círculos
junto a otros elementos decorativos.

62. 6. La Es este un animal poco habitual en los
bestiarios, aunque su imagen ya aparece en los
mosaicos del mundo antiguo, en escenas
venatorias y circenses, y en los Beatos, como
especie a proteger en el arca frente al diluvio
universal. También se encuentra esta figura en
el románico asturiano, como representante de
la fauna del lugar. A veces se ha asociado el
oso al pecado de la gula y a la tenebrosidad de
las cavernas en que habita. Tal vez el guerrero
que comparte escenario con el en San
Baudelio le pueda vencer. Junto a esta imagen
de monstruo cavernario, Sureda alude a la que
San Isidoro mostró con su gesto de
mansedumbre, recordando cómo la osa madre
da forma al feto, al igual que cristianismo
modela a los infieles.
6. Es este otro animal, aunque exótico, muy
conocido en el mundo antiguo por sus
5. La iconografía cristiana adopta este motivo sin funciones en la guerra, en el transporte de
un conocimiento directo del animal al natural, lo cargas y en el circo. El arte paleocristiano lo
que explica, la utilización y fantasía en los
detalles físicos de la figura de este ejemplo del representa en escenas alusivas a los Magos
bestiario que, pese a su exotismo, había sido de Oriente y otras historias bíblicas. San
introducido ya por el arte romano y musulmán, y Isidoro le atribuye el valor de la humildad
estuvo presente entre los especímenes que los (cuando recibe carga se arrodilla). Otros
Beatos adscribieron al Arca de Noé. Símbolo de autores lo incluyen entre los animales
la humildad, el elefante se asocia a la figura de
Cristo, que se convirtió en el más pequeño y rumiantes, símbolo de las almas que meditan.
obediente de los humanos hasta asumir su En varios Beatos, el dromedario aparece
propia muerte. En la imagen de San Baudelio, el como especie protegida en el Arca Noé. El
animal porta sobre su dorso un castillo, alegoría autor del fresco de San Baudelio no conoció
de las enfermedades y miserias que se han de al animal, a juzgar por las deformaciones con
soportar en el curso de la vida terrenal y del peso
de los pecados de la existencia. que diseña su cuerpo, y su obra es sin duda
una adaptación de algún modelo conocido en
la época.

63. 11. María Magdalena, María de Santiago y Salomé
aparecen, vestidas de luto, con los tarros de 12. Escenas contiguas que aluden al poder de
embalsamar en actitud oferente. Un ángel, con Jesús sobre la enfermedad y la muerte. En la
las alas explayadas, observa en el extremo. Es curación del ciego los personajes se
este el episodio final de la Pasión, que anuncia enmarcan en un esquema arquitectónico
ya la Resurrección. El cambio de registro fingido, cuyos rasgos estilísticos recuerdan a
temático que este fresco muestra es un los del castillo que monta sobre el elefante, y
evidente contrapunto a la serie comentada se asemejan asimismo a los de Maderuelo y
hasta aquí. Santa María de Taüll. La segunda escena, la
de la resurrección de Lázaro, también se
asocia a los modos de hacer del románico
castellano y aragonés.
15. Es este el primer episodio de la Pasión de Jesús.
Montado sobre una pollina con su cría, entra en la
ciudad acompañado de los apóstoles que portan
ramos de palma.

64. 13. Es este otro episodio habitual en la 14. La escena narra las tentaciones
narrativa sobre la vida y milagros de de Jesús en el desierto en tres
Jesús. La composición se dispone bajo situaciones. La primera es la de
dos arcos, uno que cobija a los la guía, con el episodio de Jesús
sirvientes con la tinaja y otro que sometido a prueba por el diablo,
representa el banquete de los esposos pintado con cuernos, plumaje y
20. El oratorio o tabernáculo del coro fue y Cristo con todo el servicio y los patas de rapaz, que le muestra
pintado al parecer por otro artista y alimentos sobre la mesa. Jesús levanta piedras para que las convierta
seguramente en época posterior. El la mano en actitud de bendición. en panes. En la segunda, Cristo
tema Central es la Adoración de los es invitado por el demonio a
Magos. Uno de los tres reyes aparece lanzarse desde las almenas del
en la bóveda junto a un ángel. El templo para mostrar otro
intradós en herradura muestra milagro. La tercera alude al
medallones de águilas, y la bóveda de rechazo de la avaricia bajo la
cañón culmina con el Dextera Domini presencia de un ángel. El
flanqueado por el arcángel San Miguel y conjunto es un verdadero
otro ángel que da muerte al dragón. tríptico con secuencias
narrativas en un solo episodio
bien distribuido que muestra la
firmeza de Jesús y las
metamorfosis diabólicas del
demonio tentador. Las
soluciones estéticas son
próximas a las de Maderuelo y
Bagüés.

65. Vera Cruz de Maderuelo
Pinturas murales de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia, actualmente
en el Museo del Prado), pintadas por el Maestro de Santa María de
Taüll a mediados del siglo XII.

66. C. En la bóveda del ábside: En la
misma se encuentra el
Pantocrator, es la
representación del Salvador
con una túnica blanca y un
manto azul, sentado,
bendiciendo, y encuadrado en
un círculo amigdaloide.
Por norma general, el
pantocrátor se pintaba en el
muro del Altar Mayor, en el
A-B, D-E. En los dos muros laterales caso de nuestra Vera Cruz se
del ábside: Los doce apóstoles, halla curiosamente en el techo
que se reparten entre los dos del ábside.
muros enfrentados que sustentan El Pantocrator está sostenido
la cubierta del ábside, donde las por cuatro ángeles entre
figuras aparecen sentadas. nubes, y le rodean varias
.Seís apóstoles en cada muro. figuras divididas en dos grupos
.Las pinturas de los bajos no se simétricos, del lado de la
pudieron recuperar y se dan por Epístola y del Evangelio, que
perdidas. representan principalmente a
F-G. Sobre la ventana. Preside este los cuatro evangelistas...
primer conjunto una gran cruz de
rica decoración con cabujones de
piedras preciosas. En su parte
central el Cordero Pascual, en
blanco, destacando sobre una
aureola oscura. Dos ángeles
volantes.
Y una escena bíblica
representando un sacrificio, que
unos interpretan como el crimen
de Caín y otros como el
holocausto de Abraham.

68. Sobre tabla
• La pintura románica sobre tabla se desarrolló especialmente en Cataluña. Decoraba
principalmente frontales de altares y pequeños retablos. A diferencia de la pintura
mural al fresco, se utilizaba la técnica del temple.
• Todo lo referente a la pintura mural es válido para la pintura en tabla en lo referente
a la iconografía (claramente religiosa) y la estética que sigue basándose en el
hieratismo simbólico románico. La gama de colores es la misma así como su
figuración.
• Decora principalmente frontales o antipendios (tablas que cubren las partes frontal y
lateral de la mesa de un altar), que en España tienen gran importancia.
• Pese a la unidad que presenta la pintura, se pueden distinguir dos corrientes: la
italobizantina, de carácter simbólico y de clara influencia bizantina, y la
francobizantina, de tendencia más realista.
• Algunas de las pinturas en tabla más importantes son las de la Seu d'Urgell, Santa
María de Avià, Ribes de Fresser, San Andrés de Cerdanya y San Andrés de Sagars,
todas repartidas entre el Museo de Vic y el Museo de Arte de Cataluña.

69. Frontal de la Seo de Urgel o de los Apóstoles
La obra es una representación de las más características del románico catalán, debido al cumplimiento
de los principios estilísticos del románico, como son el hieratismo, la simetría bilateral, la isocefalia,
inexistencia de un fondo, la perspectiva jerárquica, con la ley de la frontalidad, y la geometrización
antinaturalista de las formas, como se puede observar en los pliegues de las ropas. También destaca por
la calidad de la policromía con un trazo negro muy grueso dibuja y perfila los detalles.

70. Anunciación: El ángel Gabriel anuncia a María el Natividad: Nacimiento de Jesús
Nacimiento de Jesús. Visitación: María visita a
su pariente Isabel.
Adoración de los magos
Presentación del Niño en el
Templo

73. Frontal de Salvador de Valitarga (Gerona)
Frontal de San Quirze del Durro. en el centro de la tabla
la imagen de los santos Quirze (Quirico) niño, y Julita
madre, identificados por las inscripciones que los
acompañan y dispuestos de la misma manera que se
representan normalmente la Virgen Maria y el Niño
Jesús. En el compartimento superior izquierdo aparece
Sant Quirze martirizado por dos personajes que lo
sierran por la mitad desde la cabeza hasta la mitad del
tronco. En el compartimento inferior izquierdo aparecen
de nuevo madre e hijo dentro de una gran caldera
supuestamente llena de aceite hirviendo. En el
compartimento superior derecho, de nuevo vemos a
Sant Quirze sometido a la tortura denominada Passio
Clavorum, en este tipo de suplicio los sicarios clavan en
el rostro tantas puntas como años tiene: una en cada
ojo, dos en la nariz, una en la boca y otra en la oreja.
En el compartimento inferior derecha, dos personajes
de nuevo que acuchillan el personaje central, que
vuelve a ser Quirze.

74. Tapices
Respecto a las labores textiles, destacamos el gran tapiz bordado de Bayeux o tapiz de la Reina Matilde, con
escenas de la conquista de Inglaterra.
El tapiz de Bayeux relata los hechos acontecidos
entre 1064 y 1066 de la conquista de Inglaterra
por los normandos y del transcurso de la decisiva
batalla de Hastings, que cambiaron el curso de la
historia de las naciones francesa y británica
el de la Creación de la catedral de Gerona, con escenas del Génesis, el calendario y la Invención de la Cruz. Se
trata de un bordado o labor donde los hilos añadidos siguen la silueta diseñada de los motivos y figuras. Tiene
unas dimensiones de 3,65 x 4,70 metros. Se encuentra custodiado en el Museo Capitular de la catedral de
Gerona. Es un trabajo delicado, de las que se dieron en llamar pinturas a la aguja, de gran calidad técnica y
artística.

75. Tapiz de La Creación de la catedral de Gerona

76. Miniatura
En los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las miniaturas consistían en pinturas o
dibujos de figuras, incluidas o no en escenas o composiciones, las cuales, en su caso,
representaban diversos temas propios de su etapa histórica, como los temas de carácter sacro.
En España, los manuscritos ilustrados
más antiguos datan del siglo XI en el
primer Románico; son la Biblia de Ripoll
procedente del Monasterio de Ripoll y la
Biblia de San Pedro de Roda procedente
del antiguo Monasterio de San Pedro de
Roda. Ambos monasterios se hallan en
Cataluña, pero los libros actualmente
están: el primero en la Biblioteca Vaticana
y el segundo en la Biblioteca Nacional de
París. Liber Testamentorum de la catedral
de Oviedo, realizado en el siglo XII por
encargo del obispo Pelayo, con
extraordinarias miniaturas ejecutadas a
toda página, con una completa gama de
colores y abundantes añadidos de oro y
plata. La colección de Códices de las
obras de Alfonso X el Sabio, repletas de
escenas narrativas sobre temas variados
constituyen un valioso testimonio de su
época.

77. Historia del Arte 2
Bachillerato
Proyecto La Casa de Saber
Santillana
Carmen Aguilar Díaz
Albert Ferrer Orts
Mª José López Azorín
Beatriu Navarro Buenaventura
PPS realizado por Mª Pilar González López

78. Historia del arte 2
Bachillerato SM
Ana María Arias de Cossío
Jesús Cantera Montenegro
Fernando de Olaguer-Feliú Alonso
José Luis Sánchez Noriega

79. Historia del Arte.
Bachillerato. Edebé.
M. C. Guerrero Román
I. López Martínez
J. Rubio Lapaz

80. Otras fuentes utilizadas
profesorfrancisco.es.tl
http://historiadelarte07.blogspot.com/2008_08_01_archive.html
http://www.romanicocatalan.com/02a-Lleida/Ribagorca/Taull-SantaMaria/Taull-
SantaMaria.htm
http://www.romanicocatalan.com/02a-Lleida/Pallarssobira/Estaon/Estaon.htm
http://www.arteguias.com/pintura.htm
http://www.arquivoltas.com/12-Leon/01-SanIsidoro06.htm
http://www.casillasdeberlanga.com/ermita.html
http://www.jdiezarnal.com/sanbaudeliodeberlanga.html
http://www.maderuelo.com/historia_y_arte/arte/veracruz/lienzodelmuseodelpra
do.html
http://www.turismo-
prerromanico.es/arterural/MINIATURA/MINIATURABASE/listaman.htm