2. Autorretrato en un
paisaje con el sol
poniéndose.
Allá cuelga mi
vestido.
Congreso de los
pueblos por la paz.
Dos desnudos en un
bosque.
Raíces.
El pollito.
El sol y la vida.
Aunque su vida en la tierra fue breve y a menudo
bastante turbulenta y dolorosa, nos dejó un legado
artístico que rivaliza con cualquier otro. Usando
su único y personal estilo "folklórico", Frida pintó
el diario de su vida. Cada pintura, en lugar de
ser un simple autorretrato o naturaleza muerta
recoge un momento de su vida. Reflejan las
emociones de su turbulenta relación con su marido,
el famoso muralista Diego Rivera, el dolor físico
y emocional que tuvo que soportar a lo largo de
toda su vida, como consecuencia de un trágico
accidente de autobús y su incapacidad de tener
hijos. Durante su vida, Frida pintó unas 200
obras directamente relacionadas con sus
experiencias en su vida.
FRIDA KAHLO

3. AUTORRETRATO EN UN PAISAJE
CON EL SOL PONIÉNDOSE.
1954.
Esta pintura poco conocida y raramente
vista fue uno de los últimos cuadros de
Kahlo. Fue encargado por uno de sus
patrones y fue pintado a principios de
1954, mientras estaba confinada en su
cama recuperándose de la amputación de
su pierna derecha. Este
"autorretrato/paisaje" muestra a Kahlo
sentada con su cara en el centro de un
gran girasol marchitándose. Cuando ya
estaba casi acabado, lo destruyó diciendo
que la pintura la mostraba con una
energía y vitalidad que ella ya no
poseía.

4. ALLÁ CUELGA MI VESTIDO
1933.
Después de más de tres años en
América, Frida quería
desesperadamente volver a su México
nativo. Representa un retrato irónico del
capitalismo Americano. Lleno de
símbolos de una sociedad industrial
moderna Americana, muestra la
degeneración de la sociedad y la
destrucción de los valores humanos
fundamentales. En esta pintura, Frida
toma un punto de vista opuesto al de su
marido, que expresaba su aprobación del
progreso industrial en un mural en el
Rockefeller Center. En lugar de hacer
su autorretrato, su vestido de Tehuana
cuelga vacío en medio del caos que se ve
en el fondo. “Quizás estoy en América,
pero solo mi vestido cuelga allá….mi
vida está en México”

5. CONGRESO DE LOS PUEBLOS
POR LA PAZ
1952 .
Hacia el final de su vida, Frida pintó
algunos cuadros desde la cama, y
como resultado de todos los fuertes
analgésicos y otros medicamentos, la
calidad de su arte sufrió. Aquí, en
esta pintura y otras del mismo
periodo, podemos ver que no usa las
precisas pinceladas y detalle que ella
usó en el pasado. En 1952, Viena
celebró el "Congreso de los pueblos por
la paz" y artistas plásticos mexicanos,
incluyendo Frida, crearon trabajos en
homenaje al Congreso. Igual que con
otras pinturas, Frida usó un fondo de
noche y día, una batalla perpetua
entre la luz y la oscuridad en la
cultura azteca.

6. DOS DESNUDOS EN UN BOSQUE
1939 .
La sexualidad ambivalente de Frida
podría servir como el motivo para esta
pintura. Frida tenía varias amigas
lesbianas y nunca intentó esconder su
bisexualidad, ni siquiera de su marido
Diego. La mujer de piel clara reclina su
cabeza en el regazo de la mujer desnuda
con piel más oscura, mientras que desde la
maleza, las mujeres están siendo vigiladas
por un mono; tradicional símbolo de
pecado, el diablo y sexualidad animal. O,
quizás, la pintura podría no tener nada de
sexual sino que en cambio, las dos mujeres
son aspectos de la dualidad de Frida; la
europea y la India Mexicana, la mujer
que da consuelo y la que tiene necesidad de
ser consolada.

7. RAÍCES
1943 .
En este autorretrato, Frida vuelve al tema
de la naturaleza. Esta fusionándose con
una planta, convirtiéndose en parte de la
Tierra. El sueño de fertilidad de una
mujer sin hijos, en el cual su torso se abre
como una ventana que da a luz una viña.
La sangre de Frida fluye a través de la
viña a los capilares rojos que se extienden
más allá de la viña para alimentar a la
tierra seca. En esta pintura, Frida parece
aludir a sus raíces mexicanas.

8. EL POLLITO
1945.
Para esta pintura, así como para otras,
hay dos escuelas de pensamiento en
conflicto, en lo que se refiere a su
significado. Algunos dicen que el pollito en
el cuadro es la frágil y amenazada Frida
mientras otros están convencidos de que,
debido a su majestuosa estatura y postura
confidente, es el esposo de Frida, Diego.
Si de veras es Frida, entonces el cuadro
probablemente simboliza el frágil estado
emocional de Frida y su estado físico en ese
momento. Su relación con Diego que se
estaba derrumbando, la muerte de su padre
y su salud que estaba empeorando, así como
la cirugía pendiente de su espalda, todo la
dejó exhausta emocionalmente. El frágil
pollito, Kahlo se ve amenazado por dos
arañas y esta ahí de pie, impotente
esperando el encontrarse con su destino.

9. EL SOL Y LA VIDA
1947 .
Como resultado de un terrible accidente de
autobús, a la edad de 18 años, Frida fue
incapaz de tener hijos. Su obsesión con la
fertilidad era a menudo un tema recurrente
en sus pinturas. En este cuadro, el sol que
da la vida está rodeado de plantas con
forma de penes y matrices femeninas
protegiendo un feto que se está
desarrollando. La pintura también revela
la tristeza de Frida por su infertilidad,
tal como muestra el lloroso sol y el feto.