Ideas para mellorar os nosos debuxos

1. 6. Apuntes para debuxar
Neste apartado imos a dar algunhas suxestións de axuda para que os nosos debuxos melloren.
Para debuxar ben compre debuxar moito e practicar aqueles apartados que máis nos interesen en
cada momento. Non hai fórmulas máxicas, a única maxia e aprender coa constancia e perseverar en
aquelo que se quere conseguir.
Calquera cousa que queiramos representar da realidade ou inventala, temos que aplicarlle algúns
principios expostos noutros apartados como son as tácticas compositivas relacionadas co centro de
atención, punto de vista, equilibrio entre formas, cores, tons, eta.
Bodegón Modificado. Manuel Busto. CC BY-NC-SABodegón. Manuel Busto. CC BY-NC-SA

2. Cando comezamos a debuxar, temos que ter unha norma sempre en conta, os
detalles para o final. Temos que debuxar mirando a parte que imos debuxar pero
sen perder de vista o conxunto dos outros elementos da composición. Esto é para
proporcionar ou ter en conta á relación entre os tamaños dos obxectos ou cousas que
entran na nosa composición. O ollo feitiño, a uña perfilada ou o punto de luz do
brillo, sempre para o final do noso traballo.
Esbozo da Velliña vella. M. Busto.CC BY-NC-SA
A Velliña vella. M. Busto. Edita Fundación Vicente
Risco. Ourense. 2009. Páx. 16
Neste imaxe, fíxose un esbozo e logo
pasouse ao tinguido e a debuxar os
detalles con precisión.

3. O noso cerebro e capaz de identificar e simplificar os obxectos por por medio de figuras
xeométricas, Este é un xeito de diferenciar as formas na realidade.
Por outra banda, esta técnica de debuxar por medio de figuras xeométricas sinxelas,
permítenos manter mellor as relacións de proporción entre os obxectos xunto coa
observación do conxunto cando debuxamos.
Polo tanto, fagamos os primeiros trazos moi simplificados.
Xarrón Esquema. M. Busto. CC BY-NC-SA
6.1 Debuxando
Torso a carbón. Esquema. Sara 2008. CC BY-NC-SA

4. Cando debuxamos colocamos trazos do lapis ou pincel, cores, obxectos na
composición, eta. Situar as cousas no seu sitio é un “arte”, polo que temos que ter
especial coidado onde poñemos cada cousa cando debuxamos, deseñamos ou
pintamos.
Fíxate nestas dúas composicións; a primeira ten os obxectos un pouco
descolocados ou mal distribuídos e a segunda está máis equilibrada polo que se fai
máis atractiva.
Xarrón Des. M. Busto.CC BY-NC-SA
6.2 Colocando
Xarrón. Equi. M. Busto. CC BY-NC-SA

5. Cando estamos debuxando de algún xeito estamos recollendo ou trasladando información do noso
entorno ou do que coñecemos ao soporte do debuxo.
Algunhas veces queremos reproducir un obxecto ou persoa da realidade por medio do debuxo e
para eso podemos facelo directamente, poñendo en práctica as pautas que rematamos de ver ou
empregar un método que usaban antigamente. O método da cuadrícula.
Fabricamos unha fiestra cuadriculada e transparente cuadriculada para mirar. Dividimos o
soporte (papel, lenzo,..) en cadrados proporcionais ós da fiestra. Por exemplo, 10 x10 cm. no
papel, 2x2 cm. na fiestra de mirar.
Cuadrícula. M. Busto. CC BY-NC-SA
6.3 Copiando
Realidade
Fiestra
2x2 cm
Máis pequeno
Soporte
Debuxado
10x10 cm

6. Un dos grandes retos dun debuxante sempre
foi representar a figura humana. Moitos
teóricos e artistas propuxeron modelos ou
“canon” para axudar a debuxala o mellor
posible. Os gregos, Policleto (con 7 cabezas
e media) ou Lisipo (8 cabezas), foron os
primeiros en facer as propostas. Na idade
media, Leonardo da Vinci, ampliou e mellorou
o modelo do home de Vitruvio da Idade
Media. Todos seguiron estes canons ata o
século XX, onde Le Corbusier, da Escola da
Bauhaus, establece o módulo para o home
de 1,72 cm.
6.4 Debuxando a figura humana
Canon 8. M. Busto. CC BY-NC-SA
6.4.1 O Canon

7. Esqueleto. M. Busto. CC BY-NC-SA
6.4.2 O Esqueleto
Orientacións para debuxar a figura humana.
Cando teñamos que debuxar un corpo humano ou parte del, é aconsellable comezar
debuxando o esqueleto proporcionado as súas partes, a continuación, podemos poñerlle
músculos e roupa.

8. Mariña Busto. CC BY-NC-SA
Exemplo dunha alumna

9. 6.4.3 O Escorzo
Cando se quere representar a figura humana en posicións oblicuas ou perpendiculares respecto ao espectador,
xurde o problema do realismo e proporcionalidade dunhas partes coas outras para lograr a perspectiva que dea
veracidade á nosa representación gráfica ou pictórica.
A estas posicións da figura diferentes á vista de fronte, lateral ou traseira, chamámoslle escorzo.
Lamentacións á morte de Cristo. Mantegna, A.
Wikimedia Commons. Dominio Público
Escorzo. M. Busto. CC BY-NC-SA
Nesta imaxe, fíxate como os segmentos amarelos son
máis pequenos na figura sentada. Nesta imaxe, a altura da figura
muda de estar de pe a deitado.

10. Movemento. M. Busto. CC BY-NC-SA
6.4.4 O Movemento
Podemos xerar dinamismo nas composicións por medio das tensións entre os elementos que
compoñen a nosa imaxe. Coa figura humana tamén se pode xerar movemento colocando os
membros do corpo en diferentes posicións, brazos levantados intentando coller algo ou facendo
exercicio, unha perna levantada intentando darlle unha patada a alguén.... Nestas posicións é
necesario aplicar o visto no apartado anterior do escorzo.
Un movemento que se emprega moito é o de andar. Nos debuxos de animación é habitual
este tipo de movemento da figura humana.

11. Perspectiva e punto V. M. Busto. CC BY-NC-SA
6.4.5 Perspectiva, encadre e punto de vista
Finalmente, non te esquezas que a perspectiva dos obxectos, o encadre ou
plano e o punto de vista que elixamos será importante para que o noso debuxo,
pintura ou deseño quede como nos desexamos.
Seguro que despois de ler e experimentar un pouco estas propostas para
mellorar os resultados do debuxo, facemos un traballo traballos estupendos.
Planos. M. Busto. CC BY-NC-SA

12. Tarefa:
• Abrimos o programa Tux Paint do noso ordenador.
• Por medio do gardado das diferentes imaxes que fagamos e
empregando a ferramenta liña recta, debuxamos o esqueleto
dunha figura humana. Gardamos.
• Noutra imaxe, debuxamos a figura definitiva con volume e roupa.
• Rematada a tarefa, coméntalle ao profesor como foi o proceso e
valórao do 1 ao 5 na táboa adxunta.
6.5 Actividades. Dixital Material necesario: Ordenador da clase.
T. Dixital 0,5 1 1,5 2 2,5 Total
Tratamento da
liña e a cor
Comparación
analóxico
Esqulete Tux Paint. M. Busto. CC BY-SA

13. Apuntes para debuxar. Manuel Busto Magdalena, dentro do curso con licenza:
Curso: O tempo e o espazo con liñas e cores por Maribel Iglesias e Manuel Busto, está baixo licenza
Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Créditos e autoría:
Úsanse imaxes e recursos de produción propia, que se fan públicos con licenza CC BY-SA ou CC BY-NC-SA, outras de dominio
público, con licenza creative commons, GNU... tomados preferentemente de bancos de recursos educativos abertos. Tamén se
poden empregar,acolléndose ao dereito de cita segundo a lexislación vixente, imaxes e recursos diversos de diferentes páxinas web
e se enlaza -cando é posible- a súa licenza ao pé dos propios recursos.
Outras licenzas:
Quedan fora desta licenza as imaxes, recursos... que manteñen a súa propia licenza, sinalada en cada caso.
4.3 Dereitos de autor