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El Taller, entonces, se propone como un ámbito donde los jóvenes puedenresignificar y expresar referentes culturales propi...
Metodología de trabajo         La propuesta consiste en crear cada seis meses dos Talleres nuevos en diferentescomunidades...
Dinámica de una clase        Aproximadamente la mitad de cada clase se dedica al análisis de las nuevas fotosque cada jove...
Como la primera etapa del “Proyecto Colombia se mira” se llevará a cabo encomunidades vulnerables pertenecientes a la Ciud...
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“Hermanos Zaragoza”.Martín RosenthalDirector del Proyectomartinr611@gmail.comBogotá, Colombia - Agosto de 2007
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Proyecto colombia se mira

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Proyecto colaborativo como apoyo al área de sociales.

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Proyecto colombia se mira

  1. 1. Martín RosenthalPROYECTO “COLOMBIA SE MIRA”Educación a través del Arte de la FotografíaPresentación El proyecto se basa en la idea de educar a través del arte. Es decir, se propone lacreación de espacios de creatividad y expresión a través de la fotografía con el apoyo deotras artes visuales (collage, dibujo, mix media) destinado a jóvenes entre los 13 y 17años de edad que habiten en comunidades vulnerables, no sólo desde el punto de vistasocio-económico, sino también en cuanto a la pérdida de identidad cultural. Estostalleres posibilitan un espacio de integración, desarrollo de la identidad personal y de laexpresión artística a jóvenes de bajos recursos. La experiencia de haber creado y dirigido un proyecto similar durante siete añosen un barrio marginal (villa miseria) de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, llamado“Ciudad Oculta”, www.ph15.org.ar me llevó a conocer sus bondades y limitaciones demanera profunda. Dicho proyecto estuvo atravesado por dos ejes, uno individual -conenseñanza de las herramientas y técnicas a aplicar de manera personalizada-, y elcultural -con el propósito de revalorizar la cultura del grupo e identidad del individuodentro de la comunidad en la que habita. Como se trabajó en localidades urbanas, conuna población de segunda o tercera generación de inmigrantes de países vecinos comoBolivia y Paraguay, y entendiendo que la problemática urbana es bastante similar encualquier gran ciudad latinoamericana, se reveló que el desconocimiento de la culturapropia se encuentra tan arraigado que resulta casi imposible recuperarla, especialmenteviviendo tan lejos de sus raíces. Cultura, inclusive, que puede no visualizarse ante tantahibridez de escenarios y situaciones. En consecuencia, el objetivo es aprovechar en Colombia todos los beneficios deltrabajo realizado en la Ciudad de Buenos Aires, y minimizar las limitaciones que sonfundamentalmente de orden geográfico, sociológico y cultural. Por esto, el proyecto a implementar (en Colombia), se aplicará en comunidadesubicadas en la periferia de pequeñas o medianas ciudades, o directamente en áreasrurales, ya que considero que es allí donde el eje cultural de la experiencia vivida enBuenos Aires puede desplegar mayor potencialidad. No así en las grandes ciudadesdonde, por otra parte, ya hay proyectos parecidos como por ejemplo “DisparandoCámaras para la Paz” en los suburbios de Bogotá. Por lo tanto, más allá de las problemáticas personales, mi propósito es tratar deaprovechar la enorme riqueza y diversidad cultural de Colombia y enseñar a los jóvenesa trabajar en grupo sobre los peligros de la pérdida cultural de sus comunidades, y laeventual recuperación de esa identidad, ofreciéndoles nuevos saberes que les permitanampliar la forma de vinculación con su comunidad, y diversificar lazos tanto al interiorcomo al exterior de la misma. En este sentido, se plantea abarcar al menos veinte comunidades en diez áreasgeográficas bien diferentes, con lo cual se podrá comenzar a construir un mosaico de lasdiversas identidades culturales de gran parte de Colombia, contadas por sus propioshabitantes quienes, por su perfil de edad, serán los futuros referentes de estascomunidades. Al respecto, Alejandro Castellote (especialista en Fotografía Latinoamericana –Fundador y Director Artístico de PhotoEspaña en sus tres primeras ediciones) dijo en
  2. 2. relación a la experiencia realizada en ph15, en Buenos Aires que: …“Los talleres defotografía que se multiplican en la actualidad no van a cambiar el mundo perocontribuyen a alfabetizar visualmente a los colectivos que participan en ellos. Unaaportación en apariencia menor, pero el acceso a la cultura -en cualquiera de susestratos- es en mi opinión la primera de las acciones necesarias para construir ladignidad individual y la colectiva. Tal vez la escasa dimensión mediática y utópica deestas propuestas pueda inducir a pensar que se trata de iniciativas sin importancia. Lainercia a depender de grandes proyectos de carácter totalizador, tanto en lo económicocomo en lo político, tal vez nos lleve a pensar de esa manera, pero la historia estademostrando que el mosaico de la justicia social se compone mayoritariamente deinnumerables piezas de pequeño formato, que son las que subvierten en voz baja elpoder ficticio de la grandilocuencia.”1 De aquí la importancia de que los protagonistasde esta experiencia sean los que relaten desde su lugar, aquello que ellos decidenmostrar, otorgándoles la posibilidad de reposicionarse como sujetos activos.Desarrollo El Proyecto “Colombia se mira” propone trabajar sobre la enorme riqueza ydiversidad de culturas que conviven en este país, a través de la creación de Talleres deFotografía para jóvenes, en diferentes comunidades. Las mismas serán seleccionadaspor todo el territorio con la idea de que, como dijimos anteriormente, en el largo plazoquede configurado el heterogéneo mosaico de identidades culturales que se pretendeconstruir, contado por sus propios habitantes a través de imágenes fotográficas de altovalor testimonial y artístico Las actividades del Taller están orientadas al desarrollo de la creatividadfotográfica y al uso de este lenguaje visual como medio de comunicación e integración.Esto es, a través de aprender a mirar y mostrar las distintas realidades de sus vidas, tantode forma individual como grupal, se enseña y motiva a los jóvenes a explorar todo loque los rodea, así como a expresarse a través de su propia mirada, pero con otraperspectiva. Sin abandonar la búsqueda de la calidad artística, el Taller genera unespacio de formación de identidad que contribuye a mejorar la condición social ycultural de los jóvenes; utiliza el poder creativo de la fotografía para abrirles una víaalternativa que transmita, de manera práctica y directa, valores y referentes culturalesque son propios y no impuestos. Les permite apropiarse del lugar en el que viven,descubrir nuevos espacios e interactuar con lo que los rodea. En relación a lo anteriormente aludido, y refiriéndose a la vivencia de ph15, JimDow (fotógrafo, docente e historiador en School of the Museum of Fine Arts, Boston,Universidad de Harvard, Universidad de Tufts) opina, (…)“encuentro que el trabajo deestos talentosos individuos llega a ser un extraordinario y elocuente testimonio de lagloriosa verdad de que el arte no es propiedad de artistas exitosos, curadorespoderosos, historiadores publicados, ricos coleccionistas y profesores capaces, sino detodos aquellos que tienen acceso a las herramientas del medio artístico elegido, yquienes dedican tiempo de sus vidas para examinar sus propias realidades, tantoexternas como internas”21 ph15 – fotografías por chicos de ciudad oculta – Buenos Aires - 20052 Ídem.
  3. 3. El Taller, entonces, se propone como un ámbito donde los jóvenes puedenresignificar y expresar referentes culturales propios con la posibilidad de disfrutar deuna actividad artística que ellos mismos eligen. a. Integración del joven en un grupo: el espíritu de trabajo en equipo es muy fuerte; se enseña a los jóvenes a convivir dentro del Taller, lo cual implica la participación en todas la toma de decisiones, el compromiso hacia el grupo en su conjunto, el respeto por todas las opiniones, y la aceptación de la crítica. El taller es “de ellos”. b. Integración con el afuera: a partir de mi experiencia brevemente comentada, comprobé que el Taller participa contribuyendo en el crecimiento de los jóvenes, ya que les ofrece una vía alternativa de apertura hacia “el afuera”. Si la fotografía es un nuevo lenguaje para ellos, las actividades del Taller los lleva a relacionarse con gente y espacios nuevos, desde otra perspectiva. Además, al exhibir sus imágenes a través de muestras colectivas y página web, desarrollan sus capacidades de comunicación tanto con el entorno más cercano como aquellos desconocidos. c. Identidad social y cultural: el Taller ofrece a los jóvenes la oportunidad de manifestar lo que sienten y lo que viven, de desplegar una mirada sobre su vida cotidiana con autenticidad, ya que son miradas desde adentro. Registran su cotidianeidad de manera muy espontánea y libre, legitimando plenamente la expresión artística de sus identidades marginales. Mi experiencia me demostró a través de los años que estas obras no son sólo fotografías convalidadas como artísticas por un sistema de instituciones, críticos y galerías: registran la expresión viva de una parte de la sociedad vista desde adentro, por jóvenes que van comprendiendo que la fotografía puede ser un modo de expresar su opinión sobre lo que le pasa y lo que les pasa. Si el lenguaje de la fotografía y su medio de expresión pueden ser una herramienta para que el joven pueda dirimir sus propios conflictos, puede ser un camino para que puedan convertirse en ciudadanos activos, críticos, comprometidos y conscientes de su propio rol y el de la cultura en la construcción de la sociedad. La fotografía les da la oportunidad de entender y resignificar su propia identidad, otorgándoles más confianza en sí mismos y más confianza hacia el afuera. d. Dimensión solidaria: el espíritu de este Taller se asienta en el compartir, bajo la concepción de la solidaridad como un recibir y también un dar. Por este motivo es importante la estimulación a los jóvenes para que participen, desde la fotografía, en actividades solidarias, en beneficio de otros grupos. Los jóvenes que participen del Taller pueden, después de cierto tiempo, compartir su experiencia con nuevos integrantes y asumir un rol activo en la enseñanza de los mismos.“De esta manera confirmamos, a partir del trabajo realizado en ph15 que al acercarsea los chicos, utilizando expresiones artísticas que les otorguen un nuevo lenguajescomo herramienta para el desarrollo de sus potencialidades, les permite logar otromodo de comunicación, mejorando su posibilidad de manifestarse y reconocerse comoiguales.”33 Investigación cualitativa: Inclusión Social x el arte - Consuelo Samper, Alicia Pezzolante
  4. 4. Metodología de trabajo La propuesta consiste en crear cada seis meses dos Talleres nuevos en diferentescomunidades dentro de la misma zona geográfica, ambos a mi cargo como director del“Proyecto Colombia se mira”. Cada Taller tendrá capacidad para diez jóvenes de entre13 y 17 años de edad y un docente de la comunidad, quien colaborará con las clasesmientras es instruido en este trabajo específico, para que pueda continuar con el Taller.Es decir, después de un período de seis meses, me mudaré a una nueva zona geográfica-cultural para la creación de dos nuevos Talleres, mientras los dos anteriores continúansus actividades a cargo de los dos docentes ya capacitados bajo mi supervisación através de un par de visitas y del permanente contacto vía e-mail. Así, en cinco años quedarían conformados veinte Talleres en diez zonasgeográficas diferentes, alcanzando así las cifras de 200 jóvenes con capacidad de relatarcon imágenes sus realidades culturales, y 20 nuevos docentes en condiciones de situarseal frente de las clases en la tarea de guiar a estos jóvenes relatores. Se plantea que el taller se dicte dos veces por semana, con una duración de 2horas y media, por cada clase en cada comunidad. De esta manera, cada uno de losveinte jóvenes participantes y el docente que luego quedará a cargo del Taller, tendráncinco horas semanales de clase a mi cargo por un período de seis meses. El Proyectopropone la continuidad de estos grupos durante al menos otros seis meses, a cargo deldocente ya capacitado. El limitado número de alumnos en cada clase se debe, más allá de un motivoeconómico, a que la atención del docente al joven es absolutamente personalizada. Eldocente debe conocer cabalmente las imágenes fotográficas de cada alumno y todas lashistorias y problemáticas que ellas reflejan. Como uno de los pilares de este proyecto es darle al alumno la posibilidad deelección, especialmente cuando hablamos sobre temáticas a fotografiar, resulta muydifícil para un docente orientarlo correctamente sin conocer sus capacidades ydificultades personales. Por lo tanto, es la única manera por la cual el profesional puedeguiar a la vez que acompañar al alumno en el uso de este lenguaje y en la formación desu carrera artística. Esto se corresponde con la idea de romper con el preconcepto de que todo jovenque proviene de la misma comunidad vulnerable es igual a su vecino. En este Proyectoestamos convencidos que, afortunadamente, esto no es así, y cada joven tiene su propiasensibilidad, sus propias opiniones, su propia manera de identificar y tratar de resolverlos problemas de su comunidad, siendo por tanto, responsabilidad del docente elconocer y apoyar esta individualidad, orientando al alumno a mostrarla a través dellenguaje fotográfico. Dado que uno de los objetivos es construir un mapa de las diversas identidadesde Colombia, que reflejen su multiplicidad de expresiones culturales, la forma a travésde la cual se seleccionarán las comunidades en las cuales se desarrollarán los Talleres deFotografía en cada zona geográfica, estará determinada por la previa realización de unestudio sociológico de campo. Ello permitirá conocer de manera detallada laspoblaciones a las que se pretende acceder. Indagar sobre las necesidades de lacomunidad, sus posibilidades y obstáculos, sus condiciones de vida, los lazosintracomunitarios y con el afuera, entre otras variables, habilita a que la elección decada colectividad este fundada en un conocimiento previo de la misma. De esta manera,el Taller que se desenvuelva en cada comunidad adquirirá identidad propia,otorgándole características singulares. En este sentido y como se mencionóanteriormente, cada taller será “para” y “de” esa población en particular.
  5. 5. Dinámica de una clase Aproximadamente la mitad de cada clase se dedica al análisis de las nuevas fotosque cada joven haya producido. Se empieza por un alumno y todos miran sus nuevasimágenes luego de lo cual comienza el debate sobre cuáles son buenas y porqué, y encuáles no ha funcionado el lenguaje y porqué. Se alienta el comentario de cada uno delos alumnos y todo comentario se debe justificar. De esta manera, ellos aprenden nuevostérminos y formas de justificar sus opiniones y, sobre todo, el respeto hacia las obras dearte. Una vez concluido este debate, se separan las fotos de este autor en dos carpetas:una, con la selección de buenas imágenes y la otra, con el descarte. La carpeta debuenas obras se revisa periódicamente para que los jóvenes puedan apreciar susprogresos. Luego se continúa con el próximo alumno. La otra mitad de cada clase está destinada a diversas actividades: conocimiento yanálisis de obra de referentes en la Historia del Arte y de la Fotografía en particular, através de libros, diapositivas y presentaciones digitales. También se realizan ejerciciosfotográficos grupales, trabajos con otros medios visuales como el collage y el mix-media; y se convocará a artistas y profesores visitantes para analizar su obra y el dictadode técnicas especiales. Además, se organizarán salidas grupales, tanto para tomas fotográficas comopara la visita a museos y talleres de artistas de la localidad.Repercusiones del Proyecto Desde que fue presentado a comienzos de este año, el “Proyecto Colombia semira” ha tenido una amplia repercusión, tanto en ámbitos nacionales comointernacionales. He sido invitado por la Universidad de Harvard, Cambridge, USA a presentaresta iniciativa en el ámbito de la conferencia “Visible Rights: Photography as Art andSocial Agency” que se celebrará el 14 y 15 de Diciembre de 2007. He recibido numerosos ofrecimientos de ayuda de voluntarios profesionales enarte y en educación, algunos de los cuales ya han sido programados: Claire Cuno, educadora, quien ya ha trabajado conmigo en ph15 en un programapara llevar a los estudiantes en visita guiada a museos de arte, visitará el Proyectodurante tres semanas en Septiembre próximo. Valeria Kampel y Rubén Carrión, fotógrafos y diseñadores gráficos, nosvisitarán durante dos semanas en Octubre próximo para colaborar con las clases y con eldiseño de la página web. Roy Dow, fotógrafo e historiador, Wheaton Collage, vendrá en Enero de 2008 aayudar con las clases y conocer en detalle el Proyecto para poder trabajar desde USAcomo fundraiser. Julieta Finamore (ver CV), socióloga, participará activamente de esta iniciativadurante 2008 dentro de su campo profesional, profundizando el conocimiento de lasfuturas comunidades en donde este Proyecto trabajará.Muchos voluntarios norteamericanos, docentes y estudiantes de arte, se reuniránconmigo en mi visita a Boston y New York el próximo Diciembre, con el fin deorganizar sus deseos de colaborar con el Proyecto.
  6. 6. Como la primera etapa del “Proyecto Colombia se mira” se llevará a cabo encomunidades vulnerables pertenecientes a la Ciudad de Santa Marta a partir del 6 deAgosto de 2007 , la iniciativa ya ha sido presentada en dicha ciudad a comienzos de esteaño y ha encontrado una entusiasta recepción por parte del Alcalde Zúñiga Riascos y laPrimera Dama Rosa Cotes de Zúñiga, quienes han puesto a disposición del Proyecto laLudoteca del barrio Cristo Rey, donde se formará uno de los dos grupos; el segundo secreará en la comunidad de Taganga, donde ya se encuentra trabajando Alfredo Tejeda(ver CV) quien será el docente que se capacitará para trabajar con estos jóvenes en elfuturo. En Taganga también he encontrado una gran ayuda por parte del Hotel LaBallena Azul en la persona de su Gerente General Jehimi Rodríguez Quiroga, quien seha puesto a disposición del Proyecto para ayudar en la medida de sus posibilidades. El Proyecto también tuvo una amplia difusión en medios gráficos locales:Diario El Informador, Santa Marta, 31 de Enero de 2007Diario Hoy, diario del Magdalena, Santa Marta, 2 de Febrero de 2007Cronología propuesta1ª. Etapa (agosto 2007 a abril 2008) . Santa Marta: Cristo Rey y Taganga referente local : Leonor Galvis Alcaldía de Santa Marta - Población vulnerable leonorgalvis@hotmail.com colaborador local voluntario, docente a capacitar: Alfredo Tejeda cantordelmar@yahoo.es2ª. Etapa (junio 2008 a diciembre 2008) . El Chocó: Quibdó e Istmina3ª . Etapa. (enero 2009 a junio 2009) . Zona cafetera4ª .Etapa. (julio 2009 a diciembre 2009) Río Magdalena: Mompox y Piniño referente local: Janet Meléndez Gonzalez - Cooperativa de Educadores janet29@hotmail.comFuturas etapas a definir previo estudio sociológico de las diferentes áreas geográficas -culturales. El proyecto está planteado para, al menos, diez etapas durante cinco años.
  7. 7. Currículumsel del Proyecto ph15, ver en www.ph15.org.arel de Martín Rosenthal, ver en www.artea.com.ar/rosenthalIdinael Alfredo Tejeda Cantillo - Taganga - Santa Marta 38 años músico - compositor - fotógrafo estudiante de cine y audiovisuales de la Universidad del Magdalena - Santa MartaJulieta Finamore La Plata, Argentina, 5 de febrero de 1983. julietafinamore@gmail.comEstudios básicos: - Escuela Normal Nacional Superior N° 1, “Mary O´Graham”, La Plata, provincia de Buenos Aires. (1989 -1995) - Escuela Media N° 32 (Ex Normal N1°), La Plata, provincia de Buenos Aires (1996 - 1997) - “Liceo Victor Mercante”. Egresado como Bachiller en Ciencias Sociales. La Plata, Buenos Aires. (1998 - 2000)Estudios universitarios: - Estudiante de la Licenciatura en Sociología (ingreso 2001) y del profesorado en sociología (ingreso 2006) en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, Argentina - Estudios de lengua inglesa en el Instituto CLIPS, desde 1995 hasta 2000. - Estudios de lengua italiana en la Asociación Dante Alighieri, desde 2005Experiencia Laboral: - Trabajo como encuestador y como colaboradora (ad-honorem) para una investigación en el área sociológica, sobre la “Identidad Cultural y Función Social de las Instituciones” más relevantes de la ciudad de La Plata (de salud, educativas, de servicio público, deportivas, etc.) Esta investigación fue patrocinada por la fundación FUNDEPOR. (Mayo 2004 - Febrero 2005) - Ayudante alumno ad-honorem, de la cátedra Estructura Social y Problemas Sociales Argentinos, de la Facultad de Trabajo Social, UNLP, La Plata, provincia de Buenos Aires, desde 2005. - Ayudante alumno del Seminario “Pobreza en la Argentina”, de la Facultad de Trabajo Social, UNLP; La Plata, provincia de Buenos Aires (2006 y en el corriente 2007) - Asistente técnico y de investigación, de la Dirección de Investigación y Prospectiva Educativa, dependiente de la Direccion General de Cultura y Educación de la provincia de Buenos Aires (2006 y en el corriente 2007). - Asistiendo actualmente al Nivel I del Curso de formación de formadores en educación popular, en el Centro Cultural por los Derechos Humanos
  8. 8. “Hermanos Zaragoza”.Martín RosenthalDirector del Proyectomartinr611@gmail.comBogotá, Colombia - Agosto de 2007

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