1. 敦煌藝術 曾佩敏 蔡如珍 © 2003

4. 淺述敦煌 敦煌古稱‘沙洲’ 、 ‘燉煌’ , 敦 ( 大也 ); 煌 ( 盛也 ) 。其位於甘肅、青海、新疆三省的交匯點 , 並位於河西走廊的西端。 敦煌位置圖

5. 敦煌今昔之比 現今敦煌 敦煌於 1986 年被國務院命名為“ 中國歷史文化名城 ” 。 往昔敦煌

6. 遠在兩千多年前 , 即公元 111 年 , 西漢漢武帝派張騫出使西域、設敦煌郡 , 接著設西陲要塞玉門關、陽關。從此 , 敦煌就成為中西交通的咽喉之地。 陽關 玉門關

7. 敦煌石窟是敦煌地區石窟的總稱 , 其共有 812 個石窟。當中計有 : 莫高窟石窟 ( 俗稱千佛洞 ) :735 個 榆林石窟 :42 個 西千佛洞石窟 :22 個 東千佛洞石窟 :7 個 五個廟石窟 :6 個 石窟的興建是為了配合宗教需要 , 並設置宗教雕塑和壁畫的神殿。

8. 敦煌石窟分佈圖

9. 榆林窟 東千佛洞窟 西千佛洞窟 五個廟石窟至今尚未對外開放

10. 莫高窟位於敦煌市城東南二十五公里處。洞窟開鑿在鳴沙山東麓的 1600 公尺長的崖壁上 , 坐西向東 , 與三危山遙遙相望。 莫高窟創建於前秦建元二年 ( 西元 366) 年 , 歷經十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元代等十一個朝代。 鳴沙山 三危山

11. 敦煌莫高窟 --- 中西文化交流的結晶

14. 敦煌藝術 – 建築 這是一種較獨特的塔廟窟形 , 主室平面為長方形 , 前部是“人字披”頂 , 後部是平棋頂 , 後部中央有中心塔柱 , 塔柱為須彌山形 , 上部是圓形七級倒塔 , 下部是方形臺座 , 臺座分上下兩層 , 上層四面各開一龕 , 下層為平面。 第 303 窟 中心塔柱式 ( 隋 )

15. 敦煌藝術 – 建築 涅槃窟和禪窟的命名都是依據洞窟的功能而來的 。在莫高窟中 , 只有兩座大型涅槃窟 , 另一座是鑿建於盛唐的秘 148 窟 , 主尊都是石胎泥塑 , 身長約 16 米的釋迦牟尼涅槃像 , 通常稱作佛或睡佛。此窟平面為橫長方形 , 進深約 7 米 , 橫長 17 米 , 後部有 1 米多高的賴長大臺、大臺上又有較低的通長小臺 , 其形狀如榻 , 佛像側其上。窟頂呈盝頂形 , 頂四披斷面為凹曲線 , 是凹曲屋面的表現形式。 第 158 窟 涅槃窟 ( 中唐 )

17. 敦煌藝術 – 彩塑 此窟在西夏時期重修。龕內佛像「善跏座」 , 手施‘說法印’ , 外穿大袖袍 , 內著僧支 , 束小結 , 衣褶為階梯式。佛光飾火焰紋。龕楣飾蓮花化身圖案 , 龕楣上方飾影塑供養菩薩 , 龕外兩側塑脅侍菩薩立像。該鋪彩塑色彩豐富 , 雅致。 第 432 窟 中心柱東向龕 彩塑一鋪 ( 西魏 )

19. 敦煌藝術 – 壁畫 此窟在五代時期重修。圖中薩埵那太子本生的故事情節 , 處理的與北魏時期 254 窟的相同 , 但題材不一樣。 作者將壁畫等分為上 , 中 , 下三層 , 成為長卷式的繪畫構圖 , 採取突出人物和故事情節“人大於山”的表現形式 ; 各個情節以山 , 樹 , 房屋作為間隔 , 形成一組緊密銜接的連環畫 。上層北起為三王子入深山 , 見餓虎 , 薩埵飼虎 , 剌頸出血 , 二次投崖。下層南起為二兄見遺骸悲痛欲絕 , 馳馬回宮 , 以薩埵之事報告國王 , 國王收遺骸起塔供養。 第 428 窟 東壁南側 薩埵那太子本生 ( 北周 )

20. 敦煌藝術 – 壁畫 這是描繪釋迦佛為四眾說法及攜弟子難陀 , 阿難 , 子羅雲等 , 從靈鷲山駕雲到伽毗羅衛城 , 看望病危父親的一段故事場面。此場面生動感人 , 畫面色彩富麗 , 絢爛無比 , 是盛唐壁畫中色彩保存最佳的一幅畫面。 第 217 窟 西壁龕頂 說法圖局部 ( 盛唐 )

21. 敦煌藝術 – 壁畫 此藻井繪於覆鬥頂中央部位 , 井心繪有獅、雲紋、蓮花 ; 四週邊飾繪有回紋、菱形、靈鳥、捲草及垂角、瓔珞流蘇垂幔。藻井外圖繪的是飛天、東、南、西、北四披、分別繪楞枷 , 法華 , 彌勒 , 華嚴經變等。 第 85 窟 窟頂 藻井 ( 晚唐 )

22. 敦煌藝術 – 壁畫 普賢菩薩居中高坐於六牙象背上的蓮花座上 , 白象腳踩蓮花 , 光頭象奴靠近白象側後手拉繩。諸梵天、天王、菩薩、羅漢等聖眾駕雲隨行。遠處峰巒疊起 , 突兀險峻 , 山間隱現樓閣寺院 , 水榭曲欄 , 還有簡樸的茅舍竹籬 , 景色幽靜清雅 , 令人暇思神往。作品以不同的線條描繪不同的物體 , 山峰為濃墨重筆 , 更顯得石壁陡峭、氣勢磅礡 , 雲氣採用雙勾 , 呈現出密密層層、翻飛湧動的效果。以鐵線描和折蘆描畫成的人物 , 不但比例勻稱、各具特色 , 而且個個仙風道骨 , 飄逸俊雅。畫面僅以淺淡的敷彩略施暈染 , 突出了水墨的造型效果。是十分難得的水墨山水人物精品畫。 畫面左側有一幅玄奘取經圖 : 在陡峭的河岸邊 , 玄奘佇立觀望。他身後是牽著白馬的猴臉孫悟空 , 馬背上的經包閃閃發光。意為他們是在取經返回的路上。這幅比小說西游記早三百餘年的畫是根據宋人話本繒製的 , 也是現存最早的玄奘取經圖。 第 3 窟 ( 榆林窟 ) 西壁南側 普賢變 ( 西夏 )

24. 敦煌藝術 – 彩磚 《 母子嬉樂 》 ( 31.5 ×16cm)

25. 敦煌藝術 – 彩磚 《 朱雀 》 ( 31.5 ×16cm)

26. 敦煌藝術 – 彩磚 《 少女搏虎 》 ( 31.5 ×16cm)

28. 五曜星神中的木星 五曜星神中的金星

29. 敦煌石窟中有壁畫的多達 570 個 , 是一座博大精美的民族壁畫宮殿 , 也是一條綿延 1600 年的歷史畫廊 , 被譽為“ 牆壁上的美術館 ” 敦煌莫高窟的藝術特點 表現在 建築 、 塑像 和 壁畫 三者的有機結合上。 敦煌莫高窟有 735 個洞窟 , 其中近 500 個窟有著巨幅壁畫 , 總面積達 45000 平方米。它是世界上現存規模最龐大的“ 世界藝術寶庫 ”

30. 敦煌壁畫 敦煌壁畫是敦煌藝術的重要組成部分 , 它在石窟寺中主要的作用是用具體的圖像向佛教徒宣傳、闡述佛教義理。其規模巨大 , 內容豐富 , 技巧精湛。 敦煌壁畫跨越了整整 1600 多年的歷史 , 當中莫高窟藝術包括無數宏偉絢麗的壁畫和數以千計的優美彩塑 , 以及琳瑯滿目的圖案裝飾、佛畫、佛繡。另外還包括許多古代的木檐建築。

31. 敦煌莫高窟壁畫的類別 敦煌壁畫幅幅都是絕世的傑作 , 在 45000 平方米的壁畫中 , 其大體可分為下列幾類 : ( 一 ). 佛教尊像畫 ( 二 ). 經變畫 ( 三 ). 佛教故事畫 ( 四 ). 佛教史述畫 ( 五 ). 民族傳統神話題材 ( 六 ). 供養人像畫 ( 七 ). 山水人物畫 ( 八 ). 動物畫 ( 九 ). 裝飾圖案

32. 敦煌莫高窟壁畫的發展年期 ( 一 ). 南北朝的壁畫 ( 二 ). 隋唐的壁畫 ( 三 ). 五代至元代的壁畫

33. 壁畫類別分類說明 ( 一 ). 佛教尊像畫 佛教尊像是寺廟和石窟的主角 , 尊像圖是壁畫中作為朝聖供奉的「神」像畫。其中包括 : 各種 佛像 --- 三世佛、七世佛、釋迦、多寶佛、賢劫千佛 各種 菩薩 --- 文殊、普賢、觀音、勢至等 天龍八部 --- 天王、龍王、夜叉、飛天、阿修羅、迦樓羅 ( 金翅鳥王 ) 、緊那羅 ( 樂天 ) 、大蟒神等 現存各種佛像有一萬二千二百零八身 , 說法圖九百三十三鋪。

34. 北魏第 251 窟北壁說法圖 初唐說法圖

35. 初唐 南壁說法圖 元代 千手千眼觀音

36. ( 二 ). 經變畫 由於深奧佛理不為大眾所理解故隋唐時人們利用 繪畫 、 文學 等藝術形式 , 創造出 圖解 佛經內容的圖畫 , 通俗易懂地表現深奧的佛教經典稱為“經變” 。 用 繪畫 手法表現經典內容為“ 變相 ” , 即 經變畫 ; 用 文字 、 講唱手法 表現為“ 變文 ” 。 經變在莫高窟始於隋 , 盛於唐 , 五代以後承其餘緒。現存經變畫有二十四種一千零五十五幅。 唐代以後 , 出現了大量的巨型經變 , 一部經一幅畫 , 在一幅經變畫中 , 又包括許多故事。

37. 五代 維摩詰經變 唐代 勞度叉鬥聖變的鬥 法場面

38. ( 三 ). 佛教故事畫 故事畫就是以佛經為依據的獨立連環畫。現存不同內容的故事畫有五十四種 , 一百六十一幅 , 大體上可分為三類 : ( 一 ). 佛傳故事 --- 描寫神化了的釋迦牟尼的生平事跡 ( 二 ). 本生故事 --- 描寫釋迦牟尼降生在淨飯王家為太子以 前某一世的行善故事 ( 三 ). 因緣故事 --- 描繪佛陀度化眾生的連環圖

39. 北魏第 257 窟 九色鹿本生 ( 一 ) 、 ( 二 ) 、 ( 三 )

40. 北周第 285 窟 五百強盜成佛因緣 ( 一 ) 、 ( 二 )

41. ( 四 ). 佛教史述畫 佛教史述畫描繪佛教歷史人物、歷史事件、佛教聖地和靈應事跡。當中既有真人真事 , 也有想象虛構。這類畫現有四十處六十七種之多。

42. 張騫出使西域全圖 佛圖澄救幽州大火 康僧會江南傳教

43. ( 五 ). 民族傳統神話題材 出現於北魏晚期 , 集中在一些洞窟頂部藻井四周 , 並 出現 了具有 道家思想的神話題材 。主要有東王公、西王母、伏羲、女媧、青龍、白虎、朱雀、玄武、開明、飛廉、雷公、羽人 , 方士等十餘種二十餘鋪。 多種神話故事形象 , 對敦煌壁畫佛教藝術的發展發揮了一種內在推動力 , 變易了單一的佛教題材內容。 這類題材隨著 佛教思想 與 道家 、 儒家思想結合 而進入石窟 , 並與佛教題材交織在一起 , 及後終發展成一種 具有中國本土風格的宗教形式 , 其於唐初逐漸消失。 若從敦煌藝術壁畫風格來說 , 它成為中國特殊土壤裏的佛教藝術型態。

44. 北周第 296 窟 西魏第 249 窟 東王公 ( 帝釋天 ) 西王母 ( 帝釋天妃 )

45. ( 六 ). 供養人像畫 供養人就是信仰佛教出資、開窟、修廟、塑像的施主。他們為了表示虔誠信佛 , 留名後世 , 在開窟造像時 , 在窟內畫上自己和家族 , 親眷和奴婢等人的肖像 , 這些肖像稱為供養人像畫。

46. 南北朝供養人像畫 西魏第 285 窟供養人 隋代供養人像畫 隋第 303 窟供養人、牛車、馬、山林 晚唐供養人像畫 張儀潮出行圖

47. ( 七 ). 山水人物畫 唐代已經掌握山水畫的基本元素 , 山石樹木河川雲氣都已純熟 , 但仍帶有天真拙厚之美。

48. 五代 第 61 窟五台山圖 山水人物畫 盛唐第 172 窟十六觀

49. ( 八 ). 動物畫 敦煌石窟的動物畫以佛教內容為中心。其大都不是獨立存在的 , 有些只是作為背景出現 , 它們分別繪在佛教故事畫、經變畫 , 以及無主題畫中 , 而經變畫內容則具有明確的佛教主題 , 無主題畫又從側面烘托了主題的氣氛。 敦煌石窟動物畫的分類 : ( 一 ). 以現實動物為繪畫題材 ( 二 ). 神話傳說中的神瑞動物 ( 三 ). 建築裝飾圖案

50. 西魏 莫 249 窟北坡 盛唐 莫 148 窟牛王與群牛 盛唐 莫 117 窟 耕牛 五代 莫 98 窟背屏後 獵鹿

51. ( 九 ). 裝飾圖案 裝飾圖案在石窟寺中有著美化殿堂的作用。 裝飾圖案的類別 : 計 有人字坡 、 平棋 、 藻井 、 華蓋 、 龕楣 、 邊飾 、 連花座 等圖案 , 其對渲染「 天國 」的氣氛起了相當的作用。 莫高窟的裝飾圖案 , 透過藝術創造在強化宗教環境氣氛時 , 形成了富有中國民族特色的敦煌圖案裝飾藝術。

52. 北周 296 窟 窟頂藻井 盛第 217 窟 頂光裝飾圖案

53. 敦煌藝術的風格、技法評論 ( 一 ). 南北朝時代 ＊ 線描 主要是 鐵線描 , 線描遒勁瀟洒 一般用粗壯有力的紅線條勾出人物各部輪廓後上色 , 然後再描一次定形線 , 將人物形體和精神面貌充分表現 ＊ 賦色 按照物體原色上色 , 具有鮮明的民族色彩 , 講究 均衡 、 對稱 及 整體效果 運用鮮明的色彩對比與黑灰白等調和色的搭配 , 單純而簡潔的用色 , 反映熱切而淳厚的審美願望 “ 墨色並重” 、“以色為主”

54. ＊ 人物造形 較多 誇張 、 想象 成分 菩薩像徊供養人像皆褒衣博帶 , 體態修長 , 面容清痽 , 略帶微笑 , 風格為“秀骨清像” ＊ 傳神 中國繪畫藝術的最高審美要求。從宗教教義而言 , 通過想象、理想化和精湛的藝術處理 , 把人間的生動形象加工成天國的神。那是通過人物容貌、姿態、動作 , 揭示人物心靈深處的思想感情活動。 顧愷之 ---“ 以形寫神 ” 南齊謝赫 ---“ 氣韻生動 ”

55. ( 二 ). 隋唐時代 : 2.1. 隋代 ＊ 賦色 隋代壁畫在賦色上與南北朝時期均是“ 墨色並重 ”和“ 以色為主 ”的面貌 ＊ 人物造形 敦煌壁畫處於隋代是變化時期 , 在探索人物外形塑造的 多樣性 和 內在精神表現的廣泛性 、 深刻性 上有所發展 例 --- 同一菩薩有各種不同的臉型、神態

56. 2.2 唐代前期 : ＊ 線描 分 起稿線 、 定形線 、 提神線 、 裝飾線 注意主線與輔線的關係 ＊ 壁畫構圖 運用 散點透視 外 , 結合 鳥瞰 與 焦點透視法 ＊ 賦色 除各種色相有不同色變外 , 另有許多調和色 , 賦彩、疊暈、暈染

57. 唐代後期 : ＊ 線描 精細柔麗 中唐時以 淡墨線 起稿後賦彩 , 再以深墨線或土紅線定形 ＊ 賦色 中唐初期用土紅或土紅加黃、黑作底色 , 後漸鮮明 晚唐採用土黃色或白色作底色 , 壁面色調柔和溫馨 , 細部動作栩栩如生 出現“ 重色輕墨 ”的用色傾向

58. 總結 : 敦煌壁畫從南北朝至盛唐時期的色彩特點 ＊選用幾種顏色在比重上的不同變化而造成了色調的多樣變化 ＊“沉著”而“高雅” ＊“濃烈”而“沉著” ＊“鮮明”而不“艷俗” ＊“淡雅”而不“輕薄” ＊隋、唐時期 壁畫色調多樣化 , 有“ 對比色調 ” 、“ 類比色調 ” 、 柔和的中間色調 、“ 調和色調 ” 、“ 花調子 ” 、“ 灰調子 ” ＊展現出各種冷、暖、深、淺、明、暗、濃、淡、強、弱的不同個性

59. ( 三 ). 五代至元代的壁畫 五代至元代的壁畫內容多反映佛教中國化 , 並和儒、道思想結合的過程及多樣的社會生活 ＊ 線描 初期 --- 保持 蘭葉描 豪放、豐潤、富於變化 後期 --- 柔弱無力 元代 --- 加入勁拔有力的 折蘆描 ＊ 賦色 忽視對黑、灰、白的使用 只追求色彩的鮮明 , 使用大量石綠和土紅色 , 取代壁畫底色的統一作用 脫離了調和色的配合與襯托 , 而導致了色彩上的“軟骨病” 五代時形成了“ 重墨輕色 ”和“ 墨為主 , 色為輔 ”

62. 敦煌彩塑 ~ 早期 此窟在宋代時期重修 , 高 0.92 米。坐禪是佛家修練的重要形式。這尊禪定佛身穿通肩袈裟 , 陰刻衣紋隨勢自然起伏 , 富裝飾性 , 給人薄紗透體的感覺 , 屬「曹衣出水」的樣式 ; 椎髻 , 面像方闊 , 造形簡潔洗練 , 秀美的面相恬靜、安詳 , 坦然的微笑洋溢著內心的寧靜與喜悅 , 展現出一種超然美妙的境界 , 這種具有永恆魅力的微笑給作品注入了強大的藝術生命力。 第 259 窟 北壁龕內 禪定佛 ( 北魏 )

63. 敦煌彩塑 ~ 早期 此窟龕內主尊塑善跏坐佛 , 南北兩側塑北周時期才開始出現的阿難、迦葉二弟子 , 龕外兩側塑侍立菩薩。塑像頭部略 , 大肉髻低平 , 身材稍短 , 是這一時期新出現的造型風格。這皇風格對其後隋代的造型藝術產生了直接影響 。 第 297 窟 西壁 彩塑一鋪 ( 北周 )

64. 第四三零窟 彩塑一鋪 北周 圓券淺龕，浮塑蓮花龕柱、龍首龕梁和龕楣。龕楣內繪菩提樹和伎樂天。龕內塑倚坐說法釋迦佛和脅侍弟子阿難 、 迦葉 , 龕外兩側各塑一身脅侍菩薩。龕內壁繪化佛、火焰紋佛光和飛天、弟子及其項光。龕外南北側各繪兩身供養菩薩。座沿宋繪波狀捲雲紋，座身宋繪忍冬紋邊飾。主室南北壁上繪天宮欄楯和天宮伎樂，中部繪千佛，下部宋繪供養人、比丘 , 北壁保存北周的兩身供養人 。 高浮雕

65. 第二九七窟 西壁 羽人像 北周 羽人是中國古代神話中「臂化為羽」乘龍升天的仙人。北朝後期，頻頻出現在佛教石窟裏，或畫或塑，反映出當時中國傳統的神仙思想與佛教思想的相互影響。這身彩塑羽人高半米，是這一題材彩塑作品中幸存的精品。 附屬性的影塑

66. 第四三七窟 飛天 北魏 ( 高 27 厘米， 寬 10 厘米， 厚 3 厘米 ) 中心塔柱東向面圓券龕，浮塑龕楣 ( 宋繪捲草 ) 、龕梁，其上中央影塑一立佛二立菩薩 ( 頭皆殘缺 ) ，兩側影塑供養菩薩 ( 存一身 ) 、 飛天然氣存十六身 ) ，形象多殘缺。飛天均呈側身跪坐飛行姿，頗有動感，左右且具對稱形式美。 附屬性的影塑

67. 附屬性的影塑 第四三七窟 飛天 北魏 主室中心柱東向面圓券龕，浮塑龕楣，宋代裝修，繪捲草。龕上影塑一立佛二立菩薩，兩側影塑飛天，左右飛天皆面向中央蛋翔，造型樸拙，都影塑出項光。形象多已殘損。

72. 第 419 窟 西壁龕內 彩塑一鋪 此窟在西夏時期重修 。在這一鋪彩塑中 , 以佛為中心 , 兩旁各塑二弟子二菩薩 , 共五身塑像 , 列於正壁敞口龕內 , 佛端坐作“施無畏印” , 體形豐滿圓實 , 身穿田相紋袈裟。弟子阿難聰明稚氣 , 迦葉衰老消瘦而通達爽朗。脅侍菩薩造形渾厚 , 結實 , 優美 , 五官刻劃洗練 , 輪廓清晰 , 是隋代時期菩薩的代表作。 隋

73. 唐 第 45 窟 西壁佛龕 彩塑一鋪 這是一組保存完好的唐塑原作精品 : 一佛、二弟子、二菩薩、二天王 。 正中的釋迦牟尼佛結跏趺坐 , 左手置於膝上 , 右手作施無畏印 , 身穿僧祗支、紅色袈裟 , 臉形豐滿圓潤 。莊嚴 、肅穆、慈祥、安詳 。身後的佛光色彩絢麗 , 華貴堂皇。弟子 、菩薩、天王個性特徵鮮明 , 塑造精美 , 皆為同類中的精品 。

74. 佛像 唐 第 96 窟 南大像 高 35.5 米 這是一尊彌勒佛像，完成於武則天時代的 695 年，但面部、右手及衣飾彩繪已幾經重修 。 這種巨形佛像一般都採用石胎泥塑的方法塑造成， 即在開鑿洞窟時，在岩體上雕出佛像的大體胎形，然後用草泥塑出形體細部，最後彩繪而成 。 第一三零窟 北大像 高 26 米 這尊石胎泥塑的彌勒佛像，是敦煌石窟中第二大佛，因位於窟內，人們祗能在近距離觀看，為了校正仰視造成的視覺差，作者有意加大了頭部的比例，同時，誇張了面部及五官形體的起伏，使佛像面部在來自窟外的光照下，顯得眉目清昕，輪廓分明，增強了作品的藝術效果和表意功能 。 此像僅右手和衣褶局部作過重修，其餘均為盛唐原作，雖色彩多有變化和磨損 ( 風沙所致 ) ，但形體未變，是不可多得的巨型唐塑精品 。

75. 菩 薩 唐 第 328 窟 龕內北側 供養菩薩 初唐 供養菩薩是菩薩中地位較低的 , 他端莊地半跪在蓮花座上 ( 這種坐式叫胡跪 ), 表情文靜、虔誠 , 是同一題材中的佳品 。在與他對稱的南側位置 , 原有一尊同樣的 供養菩薩 ,1924 年被美國人華爾納盜走 , 現存美國波士頓博物館 。 第 159 窟 西壁龕內南側 中唐 脅侍菩薩面相略方 , 頭梳高髻 , 長眉高吊 , 長髮披肩 , 尤其是眼角上翹 , 是藏傳佛教造像的特點。他項飾瓔珞 , 身穿小花內衣 , 外罩海石榴捲草紋帔子 , 下著團花羅裙 , 豐腴健美的形體稍有“ S” 形扭曲 , 氣質高雅大度 , 滿身錦羅綺 , 花團錦簇 , 衣飾圖案繪製精美 , 色調清雅 , 和諧統一。

76. 迦葉 唐 阿難 龕內北側 龕內南側 迦葉精神飽滿，表情爽朗、豁達，眉宇間透露出對佛的赤誠和諳熟佛法的自信 。高深的閱歷造就了他深沉 、穩健、剛毅的性格特徵 。 這身年輕瀟灑的阿難，操手扭腰， 身體自然放鬆，無拘無束而又不失得體大度 。相比之下 ， 他那低垂的目光和表情又多了一份老成和文靜。 第四十五窟

77. 天王 唐 第 322 窟 西壁龕內北側 初唐 天王身材長高大而略顯纖細單薄 , 表情憨厚 , 善良並微露親切的笑意 , 其面相帶有明顯的胡人特徵 。 第 46 窟 西壁龕內北側 盛唐 這是與南側相對的天王 , 雖然頭髮和面部色彩經後代重繪 , 但仍不失唐塑的氣質和風采 , 他腳下的惡鬼 ( 地神 ) 是長著連鬢鬍鬚的胡人像 , 地神軀體肥壯 , 滿臉橫肉 , 目露兇光 , 塑造得非常生動。天王威風凜凜 , 嘴巴張開 , 定格在發出一聲付人驚懼的“哈”聲的神情中。南北二身天王 , 一身“哼” , 一身“哈” , 這就是所謂“哼” 、“ 哈”二將。他們守護在佛龕兩側 , 有著維護佛法鎮壓邪惡的震懾作用 。

79. 第 55 窟 金剛力士 此力士的形象和衣飾具個性化的處理 , 但神態上已少了唐時那種內在的氣度 , 表現淡漠、平板 , 具形而乏神 , 顯得表面化 。 只有形似 氣韻不生

80. 敦煌藝術對當時及後文化的影響 ( 一 ). 提供多方面的寶貴資料 敦煌藝術是一富有民族藝術特色的敦煌佛教藝術 , 提供寶貴的形象資料供我們研究 古代的社會 、 政治 、 經濟 、 軍事 、 宗教 、 文化 、 民族關係和中外友好往來 等歷史。同時 , 它讓我們了解當時的 社會現實 、 矛盾鬥爭 , 是一座珍貴的歷史形象資料寶庫。 ( 二 ). 中原傳統文化與邊陲文化相互融和 敦煌莫高窟藝術在建築、彩塑、壁畫各方面均能彰顯 中國傳統美術 和 印度犍陀羅藝術 相互影響 , 印度佛教藝術先影響新疆克孜爾 , 及後至高昌、敦煌一帶。敦煌地接西域 , 直接受高昌、龜茲和于闐佛教藝術的影響。

81. ( 三 ). 突顯統治地位的超然 佛國世界只是現實世界的折光反映 , 佛教教義將佛陀視為王高無上之尊 , 上下等級森嚴 , 主尊在中 , 餘者皆次 , 這與中國真龍天子獨尊的統治思想觀念一致。 周武帝 曾言 :“ 帝王就是如來 ” ,“ 王公就是菩薩 ” ( 四 ). 敦煌壁畫樂器展現中國千年音樂發展史 敦煌壁畫樂器圖形豐富、品種繁多 , 其對研究中國音樂史及民族樂器衍變有著重要意義。誠如 鄭汝中 所言 , 不同時期繪製的 樂器 反映了中國樂器變化發展的脈絡 。

82. 反彈琵琶樂舞 在淨土世界的天宮前 , 穿華麗舞衣的舞人 , 背琵琶而舞。前面和兩側有伎樂 , 分別演奏琵琶、阮咸、箜篌、鼓、笛、拍板。

83. ( 五 ). 色彩藝術領域高度發展 敦煌壁畫以它精美的色彩結構 , 作為中國傳統繪畫的傑出代表 , 反映我國傳統繪畫在色彩藝術領域高度的發展 宋代以後繪畫重心由壁畫轉向世俗的“ 水墨畫 ”和“ 文人畫 ” 。從此“ 以墨為主 , 以色為輔 ”的用色觀念一直延續至今 , 形成了中國畫色彩民族風格和特點。 ( 六 ). 敦煌壁畫飛天藝術對後世建築藝術深具影響 敦煌壁畫飛天藝術 對 後世的建築藝術 影響深遠 , 如 泉州開元寺 也是受其影響。

84. 敦煌壁畫飛天藝術

85. 泉州開元寺的飛天建築藝術

86. ( 七 ). 佛、道、儒思想觀念的匯通 自佛教傳入中國後 , 對中國古代文化發展產生了重大影響 , 在藝術觀點上與中國傳統的 儒家思想相「檢驗」 。 ( 八 ). 敦煌學的興起 敦煌藏經洞遺書自 王圓籙 發現後 , 引起了國內外學者的關注與研究 , 從而在世界上興起了一門新的學科 --- 敦煌學 。

87. 敦煌藝術的美譽 敦煌藝術 博大精深 , 氣魄宏偉 外國旅遊者對敦煌藝術的評價 ＊ 看了敦煌莫高窟 , 就等於看到了全世界的古代文明 ＊ 敦煌藝術是人類文明的曙光 ＊ 莫高窟是世界上最長、規模最大、內容最豐富的畫廊 ＊ 它是世界現存佛教藝術最偉大的寶庫

89. 菩 薩 唐 第 57 窟 西龕南側 高 1.80 米 此塑被後人重妝 ， 形勢不局限於傳統程式。披巾 、裙裾褶襞既寫實又簡括，僅對表達動態和內部結構的幾大褶紋作了具體的刻劃 。胸前的瓔珞佩飾隨手捏成 ， 既保留了泥塑雛形的樸質效果 ， 又充分發揮了泥塑材料在塑 、刻、捏、貼等方面應用自如的性能和傳統技法 。 第一九四窟 西壁龕內北側 高 1.48 米 上身半裸 ， 頭挽垂環高髮髻 ， 上身裸體 ， 肩披巾 ， 腰束錦長裙 ， 肌膚豐潤瑩 ， 給人以柔細膩的感覺 ， 慈悲可親的笑容裏蘊含著憨厚和誠實。 第 45 窟 西壁龕內北側 高 1.85 米 這尊菩薩頭戴寶冠 ， 髮梳高髻 ， 上身半裸 ， 肌膚圓潤光潔 ， 佩飾披巾 、 瓔珞 、臂釧、手鐲等物 。俊美中蘊含著女性的嫵媚。他目光低垂 ， 神情專注 ， 彷彿正在側耳聆聽著朝拜者的傾訴。他是慈悲和善良的化身 ， 是理想和藝術創作的完美結晶 。

90. 力士 第一九四窟 西壁龕內北側 盛唐 力士是次於天王的護法神，一般都是半裸，腰束短裙，這種形象能更直接地表現強健的體魄 。作品在寫實的基礎上運用藝術誇張的手法 ，刻意強調了肌肉的隆起和健美的造型 。 力士跨步展臂，突目張口，彷彿定格在大喝一聲的瞬間情景中，全身凝聚著無窮的爆發力 。那張開的五指強勁有力 ，似乎能力摧千鈞 。作者以精湛的技藝 ，在塑造人體美的同時，突出了「力」的內在神韻，並以剛直善良的形像使人感到力士既威武又和藹可親 。 第 435 窟 中心柱東向龕南側 北魏 這是北魏晚期的新題材 , 造型獨特的密金剛力士 , 是佛教神話中的護法神 。塑匠以誇張的手法塑造力士 , 造型醜陋 , 以令人生畏的形象呈現其鎮惡驅邪的護法特性。這裏的醜陋 , 具有一種藝術的醜陋美。

91. 敦煌藝術對教學上的啟示 敦煌藝術能否應用於現今的生活 ? 美感價值 ? 實用價值 ? 教學延伸活動 教師給予學生創意藝術空間 , 引導學生就敦煌藝術的裝飾圖案加以創作。

92. 學生作品鑑賞

93. 學生作品鑑賞

94. 學生作品鑑賞

95. 學生作品鑑賞

96. 學生作品鑑賞