1. VISITA AL MUSEO REINA SOFÍA

3. UN POCO DE HISTORIA
La apertura del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1990 supuso
la creación de un museo de arte moderno y contemporáneo en España de
nivel internacional.

4. La primera fundación del Hospital San Carlos, actual sede del Museo,
se debe al rey Felipe II, quien, en el siglo XVI, centralizó en este lugar
todos los hospitales que estaban dispersos en la Corte.

5. Desde entonces sufrió varias modificaciones y añadidos hasta que, en el año 1965, se
clausura el hospital. Logra sobrevivir a rumores de demolición, hasta que en 1977 es
declarado monumento Histórico-Artístico.
El Museo fue creado el 27 de mayo de 1988 con los fondos artísticos que en su día
estaban integrados en el Museo Español de Arte Contemporáneo. El 10 de septiembre de
1992, Sus Majestades los Reyes D. Juan Carlos y Dña. Sofía, inauguraban la Colección
Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

6. ¿ qué vamos a ver ?

7. Colección 1
La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos
(1900-1945)
La colección del Museo Reina Sofía comienza a finales del siglo XIX.
Las vanguardias van apareciendo en el medio artístico.
El Cubismo define la moderna mirada, temporal y múltiple, el Dadaísmo y el Surrealismo liberan al
sujeto de la represión moral y social, dando vía libre al deseo y al subconsciente social e individual.

8. Modernidad. Progreso y decadentismo
El siglo XX se inicia bajo el signo de la
modernización tecnológica y el protagonismo de
las nuevas clases populares urbanas.
Pablo Picasso. “Mujer en azul”

9. Aparecen nuevas tensiones y se vislumbran nuevos horizontes. La fotografía y el cine
son los medios que dan cuenta de tales cambio
Pablo Picasso “El pintor y la modelo”

10. Pablo Picasso. “Mujer en el jardín”

11. España se asoma a este proceso sumida en una profunda crisis que afectaba a
las estructuras sociales, políticas y económicas.
José Gutierrez Solana. “ El ciego
mendigo”

12. Isidre Nonell. “Niebit”

13. Salvador Dalí. Oscar Domínguez. Surrealismo y revolución
En esta nueva fase será fundamental el
impulso innovador de dos artistas
españoles: Salvador Dalí y Óscar
Domínguez.
Salvador Dalí. “Muchacha en la ventana”

14. Con la publicación en 1929 del
Segundo Manifiesto Surrealista se inicia
una nueva etapa del surrealismo
marcada por su acercamiento a
posiciones ideológicas revolucionarias
que tratan de transformar no sólo el
arte, sino también la sociedad y su
moral.
Salvador Dalí. “Memoria de la mujer niña”

15. Óscar Domínguez. “Cueva de guaches”

16. los años treinta
El ascenso de los autoritarismos en Europa
condena las vanguardias por su carácter
experimental y emancipador. El fascismo
y el nazismo suponen una regresión a la
tradición, entendida como autoridad e
imposición, al tiempo que la vanguardia
demuestra su carácter de utopía política.
Maruja Mallo. “La verbena”

17. “Ritmo de líneas oblicuas en blanco y
negro”

18. La noción de escultura cambia con la soldadura en hierro, técnica habitual de la
industria y que Julio González (1876-1942), en colaboración con Pablo Picasso
(1881-1973), aplicará a su obra
Torres García. “Dafne”

19. Miró. Pintura y antipintura
Con la sentencia "quiero asesinar la pintura" Joan Miró participaba de los
discursos de la vanguardia que cuestionaban la práctica artística con la intención
de superar los límites de la creatividad.
Joan Miró.“Nocturne”

20. Las obras de Miró pertenecientes a esta época, proponen una ruptura a través de
la contaminación de la propia pintura con elementos de carácter antiartístico
como los materiales industriales y otros pertenecientes a la recién inaugurada
cultura de masas.
Joan Miró

21. Guernica, 1937
Pablo Picasso pintó Guernica por encargo del Gobierno de la República
para el Pabellón Español en la Exposición Internacional de París de 1937.
Testimonio y denuncia del bombardeo de la población vasca de tal nombre
por la aviación alemana, aliada de los sublevados, se considera una obra
fundamental para el arte del siglo XX y sigue siendo un símbolo universal
de la lucha contra la opresión.

22. Fotografía de guerra
El nacimiento y el desarrollo del
fotoperiodismo coincidieron con el
acaecimiento de la Guerra Civil
española, hecho que recibió una
cobertura periodística sin
precedentes a nivel internacional
Agusti Centelles. “Retrato en el frente
de Aragón”.

23. Noucentisme y arte nuevo en España
En la década de los años diez en el ámbito catalán van a convivir, por un lado, el
noucentisme como una tendencia artística encaminada a reafirmar la identidad
catalana y, por otro, las novedades de la vanguardia que llegan desde Europa.

24. En este contexto se va a producir una renovación de la plástica española en
la que se sitúan las obras tempranas de artistas como Salvador Dalí y Joan
Miró.
Salvador Dalí “Autorretrato”

25. Joan Miró “Holande”

26. Daniel Vázquez Díaz “Alegría del campo Vasco”

27. Juan Gris

28. “Ventana abierta”

29. Colección 2
¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo
dividido (1945-1968)
Eusebio Sempere “Relieve luminoso móvil”

30. El arte abstracto: geometría y movimiento
En el contexto de la recuperación de aspectos geométricos y cinéticos en el París de la
segunda mitad de los años cincuenta, la formación del Equipo 57 por parte de un grupo
de artistas y arquitectos españoles, que residían en la capital francesa,
propone una construcción de la realidad a través de un lenguaje geométrico, objetivo y
cuantificable

31. Al mismo tiempo, implicaba una toma de posición política, particularmente
significativa en relación con el régimen franquista. En un intento de ajustarse al
espíritu de los tiempos y a los modos de producción industrial, despojado de
toda huella del individuo.
“Meta-Malevitch”
Jean Tinguely

32. Jorge Oteiza y el "Propósito experimental"
Oteiza planteaba su escultura como un "propósito experimental" centrado en la idea de
desocupación del espacio y concebido como una "estética objetiva".
“Desocupación de la esfera” Jorge Oteiza

33. El arte español de los años cincuenta y su proyección
internacional
Entre 1957 y 1960, España entra en el circuito internacional del arte de vanguardia a
partir de una idiosincrática aportación al Informalismo que apelaba tanto a las corrientes
abstractas europeas y americanas
Manuel Millares “Cuadro”

34. Antoni Tapies “Perfil con Sanguina”

35. Antonio Saura “Bailaora”

36. Colección 3
De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)
En el periodo de los 60 a los 80,
tienen lugar los cambios
políticos, sociales,
culturales y tecnológicos
que configuran el escenario
global contemporáneo: la
descolonización, las
revueltas del 68, los
movimientos feministas, la
crisis económica, la
expansión de la cultura
popular y la eclosión de
otras modernidades
periféricas.
André Cadere « Barre de bois
cubique »

37. Luis Gordillo
La obra de Luís Gordillo nace de una difícil síntesis de elementos diversos, provenientes del
informalismo, el arte pop y las corrientes geométricas, giros artísticos que conviven alimentando su
obra desde diversas fuentes que manan simultáneamente. Su síntesis pictórica se presenta como
una constante deconstrucción y reelaboración de una imagen que se reblandece, desinforma y
confunde en su apariencia incompleta.
“Caballero cubista Aux
Larmes”

38. Arte experimental en España
años 60-70
Nacho Criado “Volcán. Simulacro”

40. !Allí veremos mucho más!

41. !!QUE DISFRUTÉIS!!