Presentación sobre a evolución da arte ao longo dos séculos XX e XXI.

1. OS NOVOS CAMIÑOS DA ARTE A arte do século XX

2. Avaliación inicial

4. Cambio nas funcións da arte

5. A realeza era uns dos seus principais clientes e mecenas por eso abundan tanto os retratos dos reis e das familias reais. O cadro que estás a observar, é un retrato ecuestre do Príncipe Baltasar Carlos pintouno Velázquez por encargo do rei Felipe IV, pai do príncipe. Velázquez era o pintor de cámara do rei. Lembras cal é o estilo deste cadro? Tradicionalmente a arte estaba dirixida ás minorías dirixentes (clases poderosas ou ricas) .

6. O clero era outro dos clientes tradicionais dos artistas. Unhas veces mediante o retrato de personaxes importantes do clero: papas, bispos… Este é o caso do cadro de Velázquez: “ Retrato do Papa Inocencio X.”. Lembras de qué estilo é?

7. Noutros casos mediante o encargo de obras de tema relixioso para igrexas e mosteiros. Como no caso desta Inmaculada Concepción realizada por Zurbarán a mediados do s. XVII. Uns anos antes houbera unha polémica en Sevilla sobre a virxinidade da Virxe, a Igrexa contrata a realización de numerosos cadros das súas advocacións para colocalos nas igrexas e mosteiros e así reforzar a tese oficial.

8. Este retrato da Duquesa de Alba foi pintado por Goya entre 1795. A nobreza non só era un cliente importante, tamén era mecenas de artistas. Encargaban obras para decorar os seus pazos e retratos seus e da súa familia.

9. Este retrato da Duquesa de Chinchón, esposa de Godoy, foi pintado por Goya entre 1795-1797.

10. A partir do século XV e, principalmente no XVI, nos países protestantes, a burguesía tamén encarga obras para adornar as súas casas e legar o seu retrato aos seus descendentes. Neste cadro de Metsys aparecen un cambista e a súa muller. Foi pintado en 1514.

11. A finais do s. XVIII e principios do s. XIX, a alta burguesía encarga obras de arte imitando o comportamento da nobreza.

12. Durante o século XX, anque é un proceso que xa escomenza no s. XIX, prodúcese unha democratización da arte .

13. A arte no século XX está máis presente nas nosas vidas. Medios de comunicación Publicidade Internet convírtese nun voceador eficaz para propagar os eventos culturais

14. Xeralízase o uso de novos soportes que abaratan o custe e axudan á difusión da obra de arte. Gravados, como este augaforte de Picasso: “ Comida frugal”

15. As distintas técnicas de gravado (augaforte, xilografía...) favorecen tiradas maiores das obras e un precio asequible que permite o acceso ás obras de arte a novas capas sociais e maior número de xente . Minotauromaquia Gravado de Picasso

16. Os artistas utilizan novos soportes ( cerámica ) para realizar as súas obras, unhas veces para experimentar novos camiños e outras aproveitando o seu renome para aumentar os seus ingresos . Cerámica de Picasso: “ Curuxa”

17. A institución escolar obrigatoria aumenta o nivel cultural da xente e conseguintemente hai un maior aprecio polo valor da obra de arte tanto estético como crematístico.

18. Concepto da arte moderna -Realizada no s. XX -Baséase na liberdade absoluta do artista quen busca constantemente unha nova linguaxe que rache coas vellas normas anteriores

19. Características da arte moderna

20. Búsqueda da orixinalidade Expresan ó seu xeito o que entenden ou sinten rexeitando normas establecidas por outros. A persistencia da memoria. Salvador Dalí.

21. Poden utilizar novas fontes de inspiración, modelos insólitos ata esa. Claes Oldenburg Soft Toilet 1966

22. Actitude de experimentación: Búsqueda dunha nova linguaxe -novas técnicas -novos materiais -novos medios de expresión

23. Munch O berro Antecedente:

24. Luís Feito Pintura

25. Salvador Soria Pintura metálica

26. Divorcio co gran público Os críticos chámanlles -”ismos” de xeito despectivo. Dadaísmo Hiperrealismo (…) Surrealismo Futurismo

27. Incomprendidos polo gran público, que –moitas veces- non os considera artistas. Joan Miró Bleu II Tapies. Mural do Pabellón de Cataluña. Expo Universal Sevilla 1992

28. As veces o artista síntese por riba da maioría da poboación e intenta provocar ao público, non buscar o seu recoñecemento. Salvador Dalí

29. Obras que en tempos eran rexeitadas, hoxe son eloxiadas. http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/13892/Bienvenidos_al_salon_de__los_rechazados Fonte . Duchamp, 1917. A obra de Marcel Duchamp significou no seu tempo un cuestionamento da institución da arte a través do uso dun obxecto cotiá fóra do seu contexto e exhibido como obra de arte (urinario ao revés). Neste enlace podes comprobar como algunhas obras de artistas continúan sendo cuestionadas:

30. Movementos efímeros e contemporáneos entre si. http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo Para saber máis podes consultar estes enlaces: Entre 1960-1975: pop art, minimal, arte conceptual Roy Lichtenstein. Barcelona’s Head. http://www.conceptual-art.net/candre.html Carl Andre. 2x18 Aluminium Lock , 1968 http://www.homines.com/arte_xx/arte_conceptual_postconceptual/index.htm Mario Merz , Igloo Nero Arte povera.

31. Un mesmo artista pode participar de distintos estilos. Picasso, 1906 Gertrude Stein

32. Picasso As señoritas de Avignon 1907

33. Picasso Picasso Os tres Músicos 1921

34. Dependencia do mercado da arte, novos tiranos: os marchantes. O artista non segue un estilo oficial. O mercado pode ser quen dicte o estilo.

35. A ruptura da arte moderna

37. Novas ideas: arquitectura pura, autónoma -supresión de elementos non arquitectónicos : procedentes da pintura ou da escultura. - supresión de elementos decorativos : (balaustradas, molduras, remates..). - utilización do pilar cadrado sen capitel por vez da columna. - resáltanse os volumes , os elementos puramente arquitectónicos. Le Corbusier Villa Saboia 1929

38. Le Corbusier. Asemblea Lexislativa de Chandigarh – India 1958

40. Le Corbusier. Pazo de Xustiza. Chandigarh - India

41. Sé da UNESCO en París. Arquitectos Nervi, Brever, Zehrfuss

42. A ruptura da arte moderna Pintura -Non intenta dar sensación de volume (característica da escultura) e profundidade (perspectivas). -A pintura vólvese plana. -Renuncia a describir o mundo real (pintura abstracta). -Expresa sentimentos, conceptos, soños, subconscente, suxerir beleza plástica, forza da cor. Mondrian

43. Andy Warhol, Autorretrato 1986 Andy Warhol, Marilyn Monroe POP-ART

44. Hiperrealismo Antonio López

45. Antonio López Hiperrealismo Cuarto de baño

46. Hiperrealismo Antonio López

47. Hiperrealismo. Eduardo Naranjo.

48. Hiperrealismo. Eduardo Naranjo. El arrastre

49. Hiperrealismo. Eduardo Naranjo. Vanessa. 2007

51. A ruptura da arte moderna Escultura -Supresión da cor -Búsqueda da pureza plástica. -Importancia do material empregado, as texturas, as cores do propio material. Chillida: O pente dos ventos

52. Dalí. Sofá dos beizos de Mae West

53. Outros estilos da segunda metade do s. XX son: Arte conceptual ou Idea-Art Formalismo http://gl.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1nea Para saber máis…