El documento describe el arte prerrománico en Europa, con un enfoque en España. Resume los principales estilos artísticos que surgieron después de la caída del Imperio Romano, incluido el arte visigodo, asturiano y mozárabe en España, así como el arte carolingio en Europa. Explica que los estilos se basaron en la herencia romana pero también reflejaron las influencias de los pueblos bárbaros invasores.
4. Cada una de las provincias del Imperio tuvo que hacer frente a estos pueblos y a su entrada masiva de forma autónoma. Unas prefirieron aceptarlos, otras opusieron resistencia; pero las consecuencias fueron similares: escasas o pocas obras de arte. Esta situación se llama vacío artístico . El arte queda relegado a segundo plano.
24. Las formas tardorromanas o desaparecen o se sustituyen por otras nuevas, más simples y fáciles de realiza por artífices poco hábiles.
25. La unión de la pérdida de relación con Roma y la ausencia de figuración entre los pueblos bárbaros, tuvo como resultado una escultura pobre y escasa.
26. Según el grado de romanización de las provincias, así fue la intensidad de la influencia romana en el primer arte prerrománico.
27. Pero no solo se perdió la tradición de Roma en el arte, sino también en el pensamiento, el derecho y la vida diaria.
51. En el siglo VII se produce un renacimiento general del arte en Europa Occidental. Este fenómeno fue particularmente acusado en la Galia , donde se desarrollan los artes merovingio primero y el carolingio después.
52. En el Norte de Italia se desarrolla el arte lombardo .
53. En la Península Ibérica , se desarrollarán el arte visigodo, el astur y el mozárabe o de repoblación.
54.
55.
56. Al volver a ser más o menos uniforme en Europa la realidad política y social, surge un estilo artístico único: el Arte Románico. Pero mientras esta realidad homogénea no exista, se producen realidades diferentes que tienen como respuesta multiplidad de manifestaciones artísticas.
57.
58. Surge un estilo artístico nuevo: el arte carolongio , que quería volver a la imitación de los modelos clásicos y emular el arte imperial romano.
59. Es un arte nacido de la expresa voluntad del monarca , que veía en el mecenazgo artístico un aspecto especial de su papel reunificador del Imperio.
66. Idea el macizo occidental o westwerk para paliar el desequilibrio que se producía entre las complejas cabeceras y la simplicidad de la parte posterior.
67. Torres en la fachada occidental donde se hallaba la entrada, con el que intenta recuperar cierta armonía.
84. PLANTA, ALZADO y SECCIÓN DE LA CAPILLA PALATINA DE AQUISGRÁN TRIBUNAS Planta Octogonal En el interior Dieciséis lados en el exterior
85. 1. Deambulatorio inferior 2. Tribunas 3. Pilares 4. Arcos de medio punto 5. Columnas 6. Ventanas 7. Torres que flanquean el pórtico de entrada 8. Sala de la Asamblea 9. Tribunal 10. Capilla Palatina 11. Metatorium 12. Galería de enlace CAPILLA PALATINA: Alzado y sección
88. El deambulatorio está dividido en dos alturas, siguiendo el modelo de la San Vital de Rávena.
89. Las columnas poseen capiteles y fustes aprovechados de edificios clásicos o que se copian.
90. Se introduce el cimacio , a imitación del arte Bizantino. La vuelta al Imperio Romano es un retorno a Bizancio.
91. INTERIOR DE LA CAPILLA PALATINA Alternancia de dovelas Pilares Arco de medio punto Tribunas Columnas Cúpula Ábside Deambulatorio Tribuna de dos pisos, presencia de Bizancio Nave central La alternancia de dovelas : nota diferencial con el arte bizantino.Influencia del Arte musulmán
106. En el año 507 son vencidos por los francos (otro pueblo germánico) en la batalla de Vouillé y trasladan la capital de Tolosa a Toledo, centrando su atención en la Península; aunque retienen la Septimania o Narbonense en su poder.
144. La arquitectura visigoda Espadaña Nave central más alta Nave lateral más baja Capilla cuadrada EXTERIOR DE SAN JUAN DE BAÑOS Muros planos en las cabeceras, sin ábside
145. La arquitectura visigoda Arco de herradura visigodo poco acusado (San Juan de Baños) INTERIOR DE SAN JUAN DE BAÑOS
161. PLANTA DE SAN PEDRO DE LA NAVE CRUCERO y Columnas adosadas a los pilares
162. SAN PEDRO DE LA NAVE: Exterior Cimborrio Crucero o transepto Nave central
163. Bóveda de cañón Capiteles cortados a bisel Cimacio superior con motivos vegetales y símbolos cristianos. La parte inferior troncocónica: escenas bíblicas Capitel
164.
165.
166. Se reducen a lo esencial: Abrahán, Isaac, cordero y la mano de Dios
187. Coronas votivas (donaciones a los templos como ofrendas). Son piezas coloristas con cabujones o piedras preciosas pulimentadas, no talladas
188. ORFEBRERÍA VISIGODA Fíbula en forma de águila Corona votiva : oro y cabujones
189.
190. La población hispanorromana visigoda que permanece en territorio musulmán son denominados muladíes (los conversos al islam) o mozárabes (cristianos)
191. Una parte de los visigodos se refugia en el norte de la Península, desarrollándose los llamados núcleos de resistencia cristianos
200. El edificio más importante es Santa María del Naranco (palacio en principio), que junto con San Miguel de Lillo (iglesia palatina) constituyen el conjunto palaciego de Alfonso II.
201. CARACTERÍSTICAS Planta Basilical o Cruz latina Verticalidad: Gran altura y longitud Materiales Elementos constructivos Decoración Cabecera tripartita o de un solo ábside Pobres Mampostería Y sillarejo Sillares en los ángulos Sustentantes Sustentados Pilares Columnas Agrupadas de 4 en 4 Fuste sogueado Arco de medio punto peraltado Bóveda De cañón Reforzada por arcos fajones Contrarrestada Por contrafuertes Muros reforzados por arcos ciegos Pinturas murales Roleos decorativos Clípeos o medallones
228. Planta y exterior de SAN JULIÁN DE LOS PRADOS Iglesia de una comunidad monástica Menor altura Gran Transepto Cabecera tripartita Tribuna del rey Espadaña
229. SAN JULIÁN DE LOS PRADOS Cabecera tripartita exterior rectangula, muros planosr Interior de la iglesia: cabecera tripartita y decoración con pintura mural Ventanas de celosía
230. PILARES CUADRADOS DE SAN JULIÁN DE LOS PRADOS Separación en el transepto a modo de arco triunfal Esquema de la decoración mural
231.
232. Inicialmente era un palacio, contaba con dos plantas: Los baños abajo y arriba la sala de baile.
233. Después se habilitó para el culto la planta superior, en el 848, a la que se accede por escaleras exteriores.
234. Planta rectangular alargada con dos belvederes o miradores en los lados menores y escaleras de doble tramo en los lados mayores.
244. Uno se adaptó como ara. En la parte superior se halla el tesoro Planta de Santa María del Naranco
245. Arcos fajones que se apoyan en los arcos de medio punto Arcos de medio punto peraltado Columnas sogueadas Mirador o belvedere Medallón o clípeo con sogueado Arcos de descarga alivian el peso y proporcionan ritmo al interior, así como continuidad a la nave y al mirador INTERIOR DE SANTA MARÍA DEL NARANCO DETALLE DEL ARCO DE DESCARGA
262. Reproducen un díptico consular , no es un motivo religioso
263. Las escenas políticas son un tema propio de una capilla palatina, encargadas por el rey 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura Destaca la gran verticalidad de San Miguel de Lillo
297. Pintura y arquitectura Jerusalén celestial Cristo se representa simbólicamente en la cruz con el alfa y la omega, principio y fin El mundo terrenal
298.
299. Son piezas que han sido muy alteradas a lo largo de la historia; la última vez en 1977, cuando fueron sustraídas de la Cámara Santa de Oviedo.
300. En las tres obras se reutilizan piedras preciosas procedentes de obras anteriores, lo que explica la presencia de imágenes paganas en piezas con fuerte simbolismo religioso y áulico.
301.
302. El lema de Constantino “Este signo protege al piadoso, este signo vence al enemigo” está recordando el apoyo divino a la Monarquía en la Reconquista.
303. La arqueta, con alma de madera, debió de usarse como relicario
304. Cruz de la Victoria (908) Cruz de los Ángeles (808) Oro, esmaltes y piedras preciosas: Riqueza y simbolismo
307. Algunas de estas zonas fueron repobladas con cristianos que provenían de al-Ándalus: los mozárabes.
308. Los mozárabes a pesar de su origen hispanogodo y de profesar la religión cristiana, eran un sector influyente y con cierta autonomía en al-Ándalus.
311. Por ello se usa el término de “arte mozárabe o de repoblación” para sus manifestaciones artísticas.
312. El rey Alfonso II, en el Edicto de 876, concedía la propiedad de la tierra repoblada a sus repobladores, previo pago de tributo al rey. Este derecho se extendió a nobles y monjes. Fue el inicio del movimiento monástico mozárabe
313. Durante todo el siglo X los monjes se instalaron en el valle del Duero, fundando monasterios aislados, alejados de los núcleos de población.
314. Las construcciones se hallan aisladas Estética Es fusión de Concepción Del espacio Influencia Islámica en Concepción Cristiana Concepción musulmana
315. ARTE MOZÁRABE O DE REPOBLACIÓN ARQUITECTURA ARTES FIGURATIVAS
316.
317. El acceso al interior se realiza por una puerta latera l apenas destacada. Recuerda a las múltiples entradas de las mezquitas. No tiene fachada principal.
318. Los ábsides están incomunicados entre sí , se conciben como espacios aislados a los que se accede por un arco de herradura califal
319. La estructura interior incorpora el iconostasis , que independiza los ábsides del resto del edificio.
320. Los vanos de iluminación; son pequeños y se disponen de forma irregular, que permite la entrada de una luz estrecha que rasga la oscuridad interior, dejando zonas en penumbra y zonas muy iluminadas
358. Se intercalan imágenes o motivos con los textos, destacando las letras iniciales. Esta disciplina se denominó miniatura , por el pigmento utilizado para realzar la inicial, el minium.