Catalogue New Wave Dakar 2014

L’exposition «La nouvelle scène artistique
algérienne»
est organisée par l’Agence Algérienne pour
le Rayonnement Culturel (AARC)
au Pavillon Algérie dans le cadre
de la Biennale DAK’ART
du 13 Mai au 08 Juin 2014
The “Algerian New Artistic Scene” exhibition
is organized by the Algerian Agency for the
Culture Outreach (AARC)
at the Algerian pavilion for
DAK’ART 2014 Biennial
from May 13th to June 08th 2014
© AARC 2014 ALGER pour la présente édition
L’illustration en couverture est l’œuvre de l’artiste Mehdi DJELIL, encre sur papier, 45,5 x 35,5 cm, 2014.
© AARC 2014 ALGIERS for this printing

Pavillon algérien | Place du Souvenir | Dakar
du 13 Mai au 08 Juin 2014
Algerian Pavilion | Place du Souvenir | Dakar
from May 13th
to June 8th
2014

L’exposition «La nouvelle scène artistique algérienne»
au Pavillon algérien à la Biennale de Dakar est placée sous le haut patronage
de Son Excellence Monsieur ABDELAZIZ BOUTEFLIKA,
Président de la République
COMITÉ D’HONNEUR
M. RAMTANE LAMAMRA
Ministre des Affaires Étrangères
Mme KHALIDA TOUMI
Ministre de la Culture
Mme ZOHRA DRIF-BITAT
Moudjahida, Membre du Conseil de la Nation
M. ABDERRAHMANE BENGUERRAH
Ambassadeur d’Algérie à Dakar
ORGANISATION
Agence Algérienne pour le Rayonnement Culturel
M. MUSTAPHA ORIF
Directeur Général de l’AARC
M. KADDOUR SALAH BRAHIM
Directeur Général Adjoint de l’AARC
COMMISSAIRE D’EXPOSITION
M. MOURAD KRINAH
DÉPARTEMENT ARTS VISUELS
ET PATRIMOINE
Mme AMEL BOUDEBBOUZE
Chef de Département Arts Visuels
et Patrimoine
M. BRAHIM WAHID BOUKERCHA
Chargé d’études au Département Arts Visuels
DÉPARTEMENT ADMINISTRATION
ET MOYENS
M. FOUAD CHIKHI
Chef du Département Administration
et Moyens
Mme HOUDA AISSAOUI
Chef de Service Département Administration
et Moyens
M. SIDALI LAMANI
Chargé d’études Département Administration
et Moyens
DÉPARTEMENT COMMUNICATION ET ÉCHANGES
CULTURELS
M. SMAIL MESBAH
Chef de Département Communication
Mme HANNA BENTERKIA
Chef de Service Échanges Culturels
Mme HANANE CHAOUI
Chef de Service Communication
Mme WASSILA REKOUCHE
Chargée d’études au Département Communication
M. ADLENE OULOUNIS
Chargé d’études au Département Communication
Scénographie
M. ZINEDDINE SEFFADJ
M. MEHDI LEBID
Conception catalogue
M. MOURAD KRINAH
Traduction
M. WAHID BOUKERCHA
Transitaire
M. REDOUANE TAZEROUTI
Impression
O.W. Édition et Communication

«The Algerian New Artistic Scene» exhibition
at the Algerian pavilion at the Biennial of Dakar, is under the patronage
of His Excellency Mr. ABDELAZIZ BOUTEFLIKA
President of the Republic
HONORARY COMMITEE
M. RAMTANE LAMAMRA
Minister of Foreign Affairs
Ms. KHALIDA TOUMI
Culture Minister
Ms. ZOHRA DRIF-BITAT
Veteran, Senate Member
M. ABDERRAHMANE BENGUERRAH
Ambassador of Algeria in Dakar
ORGANIZATION
Mr. MUSTAPHA ORIF
General Manager
Mr. KADDOUR SALAH BRAHIM
Deputy General Manager
CURATOR
M. MOURAD KRINAH
VISUAL ARTS AND HERITAGE DEPARTMENT
Ms. AMEL BOUDEBBOUZE
Head of Visual Arts and Heritage Department
Mr. BRAHIM WAHID BOUKERCHA
Research Manager at the Visual Arts
Department
GENERAL ADMINISTRATION DEPARTMENT
Mr. FOUAD CHIKHI
Head of General Administration Department
Ms. HOUDA AISSAOUI
Section Chief at the General Administration
Department
Mr. SIDALI LAMANI
Research Manager at the General
Administration Department
COMMUNICATION AND CULTURAL EXCHANGE
DEPARTMENT
Mr. SMAIL MESBAH
Head of Communication Department
Ms. HANNA BENTERKIA
Cultural Exchange Section’s Chief
Ms. HANANE CHAOUI
Communication Section’s Chief
Ms. WASSILA REKOUCHE
Research Manager
Mr. ADLENE OULOUNIS
Research Manager
Scenography
Mr. ZINEDDINE SEFFADJ
M. MEHDI LEBID
Catalogue’s Conception
Mr. MOURAD KRINAH
Translation
Mr. BOUKERCHA BRAHIM WAHID
Forwarding agent
Mr. REDOUANE TAZEROUTI
Printing
O.W. Édition et Communication

REMERCIEMENTS
Le Ministère de la Culture remercie chaleureusement les artistes algériens
et les organismes suivants pour leur concours dans ce projet culturel
Le Ministère des Affaires Etrangères
L’Ambassade d’Algérie à Dakar - Sénégal
Monsieur le Directeur Général de la Sûreté Nationale et ses collaborateurs,
Monsieur le Directeur Général des Douanes algériennes et ses collaborateurs,
Monsieur le Président Directeur Général d’Air Algérie et ses collaborateurs.
Nous remercions particulièrement
le Ministère de la Culture du Sénégal
ainsi que les organisateurs de la Biennale
de Dak’Art 2014.

THANKS
The Ministry of Culture would warmly thank the Algerian artists
and the fallowing institutions for their help in this project
The Ministry of Foreign Affairs
The Algerian Embassy in Dakar
The Chairman of the National Security and his partners,
The Chairman of the algerian Customs and his partners,
The Chairman of Air Algérie company and his partners.
We would like to thank sincerely
the Ministry of Culture of Senegal
And to the 2014 Dak’Art Biennial team.

L’exposition « La Nouvelle scène artistique algérienne » présente les œuvres de
quinze artistes issus de la scène émergente locale.
La plupart de ces artistes commencent à avoir une expérience notable en Algérie et
à l’étranger grâce à leur participation à des expositions internationales, résidences,
biennales, etc...
Certains ont participé aux expositions « Picturie générale I » en 2013 et « Picturie
générale II » en 2014 à Alger. Succès retentissent pour ces deux évènements, qui
ont permis au public de découvrir le travail de la nouvelle génération montante
d’artistes Algériens.
D’autres, fraîchement diplômés des Écoles des Beaux-Arts sur tout le territoire
algérien, ont déjà un regard pertinent, et développent un univers cohérent et réfléchi.
L’exposition donne un aperçu fidèle des formes et démarches pratiquées par une
génération posant un regard critique sur leur société, tout en observant avec avidité
ce qui se passe au-delà des frontières.
Une génération qui, sans renier l’apport et l’influence de ses pairs, apporte une
rupture radicale avec celle qui l’a précédée. Et cela par la vision nouvelle qu’elle
porte sur la pratique de l’art.
Génération qui marquera incontestablement l’art africain.
Nouvelle vague, Nouvelles figurations
MOURAD KRINAH
Plasticien
8

The exhibition entitled «The Algerian New artistic scene» introduces the work of
fifteen artists from the local emerging scene.
Most of the artists develop a pretty significant experience in Algeria and abroad
due to their participation at international exhibitions, residencies, biennials...
Some of them have participated at « Picturie Générale I » in 2013 and « Picturie
Générale II » in 2014 in Algiers, which had a huge impact and allowed the public to
discover, for the first time, the work of this uprising generation.
Other artists freshly graduated from Fine Art Schools, show a highly relevant view,
and already developed a coherent and thoughtful universe.
The Exhibition gives a fairly accurate overview of the forms and approaches
practiced by a generation that takes a critical look at its own society while watching
avidly what happens beyond its borders.
This new generation burns the bridges with the old generation, through its new
vision on the art practice, without denying the contribution and the influence of the
old generation,
A generation that will, decidedly, have a great weight on the African art scene.
New wave, New shapes
MOURAD KRINAH
Visual artist
9

WALIDAÏDOUD-HICHAMBELHAMITI-MAYABENCHIKHELFEGOUN-ADELBENTOUNSI
ZINEDDINEBESSAÏ-WALIDBOUCHOUCHI-FATIMACHAFAA-MEHDIDJELIL-NABILAKALACHE
RAFIKKHACHEBA-YOUCEFKRACHE-MOURADKRINAH-FELLATAMZALI-TAHARI
MERIEMTOUIMER-SOFIANEZOUGGAR

Ce travail se présente comme une « attitude » graphique qui consiste à orienter d’une
manière volontaire l’acte pictural vers une thématique imposée par un quotidien
surmédiatisé.
This work is such a graphic attitude which consists in shifting,gladly, the painter’s
hand towards an idea or a theme imposed by an over-mediatized daily life.
Graphiquement correct, Technique mixte sur aluminium, 2 x (60x75) cm, 2014.
Graphiquement correct, Mixed medias on aluminium, 2 x (60x75) cm, 2014.
WALID AÏDOUD
12

HICHAM BELHAMITI
Trois sculptures à échelle humaine en position de réflexion. La première est « le
Penseur » de Rodin, elle est accompagnée de mon père et de moi. Toutes les trois
sont posées sur des barils de pétrole.
Le Penseur, c’est l’évocation de la réflexion et de la contemplation à travers l’histoire.
Mon papa et moi, c’est le discours entre générations et les problèmes hérités
d’une décennie à l’autre. Le pétrole, énergie maléfique, est source de tous nos
malheurs (pauvreté, guerres, pollution, etc.). L’enfant pose à son père une question
dérangeante : « D’où vient l’homme ? » et, en tant qu’artiste, ma propre question
dérangeante est la suivante : « Où va-t-il ? ».
Three sculptures on a humane scale, in reflection. The first is the Thinker sculpture,
by A. Rodin, accompanied by my Dad &I; the three sculptures are resting on oil
barrels.
The Thinker evokes the reflection and the contemplation all along the history, my
Dad & I evoke the dialogue between generations, and all the inherited problems
decade after decade.
The oil, this evil energy, is the source ofourmisfortune (poverty, wars, pollution…),
the child ask her father an embarrassing question : “Where did Man come from?”
Me,as an artist, I have my own embarrassing question: “Where will the Man go?”.
Al Tiou, Technique mixte sur toile, 60x60 cm, 2012.
Al Tiou Zoom, Technique mixte sur toile, 54x65 cm, 2012.
Le Penseur, Papa et Moi, Installation, technique mixte, 100x100x100 cm, 2014.
Al Tiou, Mixed medias on canvas, 60x60 cm, 2012.
Al Tiou Zoom, Mixed medias on canvas, 54x65 cm, 2012.
Le Penseur, Papa et Moi, Installation, Mixed medias, 100x100x100 cm, 2014.
16

MAYA BEN CHIKH EL FEGOUN
Rothko disait : « La peinture se ranime dans les yeux de l’observateur sensible, elle
meurt pareillement. C’est un acte qui devient risqué de l’envoyer de par le monde ».
Là où l’on doit se taire, on parle et là où l’on doit parler peu, on parle beaucoup. Un
univers de mots. Des mots sans sens et sans objectifs. Je fais du silence un objectif
à atteindre. Un silence mystique. Une religion, où la peinture est le noyau et où le
silence est le chemin qui mène à lui.
Pour beaucoup de personnes, le silence est un signe de sauvagerie, de manque de
culture, d’antipathie et de manque de respect. en ce qui me concerne, le silence est
précieux, sage et riche de sens.
Je propose une peinture sans mots, sans concepts, sans idées prédéfinies. Ma
langue est la peinture, mes mots sont les couleurs et mes phrases interminables
sont toute ma composition.
This serie of paintings come from an image I seen in Algiers, a seagull eating a
pigeon. It was a powerful, scary and touching image.
Through this image, comes to establish different discourse and ideas about the Man,
his nature, and the influence of this image, as part of the natural order of things, on
our vision.
Sans titres, acryliques sur toile, 90x90 cm, 90x95 cm et 160x92 cm, 2013-2014.
Untitled, acrylic on canvas, 90x90 cm, 90x95 cm et 160x92 cm, 2013-2014.
20

ADEL BENTOUNSI
La chaleureuse et heureuse disparition de mes œuvres.
Le monde a changé, le monde n’est plus ce qu’il était, l’humain n’est plus aussi
sensible à la douleur, la pauvreté et la misère. C’est à cela que mes œuvres ont
été confrontées. Mes œuvres et les personnages qui les animent ont vécu une
période de sérénité, de sentiments partagés et de multiples échanges culturels.
À travers mes œuvres, je me suis épanoui, elles m’ont accompagné dans mes
peines, mes tristesses et mes joies, elles ont adhéré à mes engagements contre le
dysfonctionnement politico-social.
Mes œuvres et moi avons choisi de nous séparer, le feu était l’un des moyens
purificateurs afin qu’elles gardent ainsi leur intégrité, leur sensibilité et leur dignité.
Une période est révolue, une autre est née, je suis un artiste inspiré, je resterai fidèle
à mes convictions que j’exprimerai à travers mes créations. en espérant que cette
nouvelle phase m’ouvrira d’autres horizons et libérera en moi l’esprit artistique le
plus convoité et le plus apprécié par son originalité et sa simplicité.
By the warm and happy evanescence of my artworks, the world has changed, it’s
no more the world as we know it; the human is no more sensitive to the pain, to the
poverty and the misery. My creations and the characters that animate them lived a
period of serenity, mixed feelings and various cultural exchanges. I enjoyed doing
my work, my artworks accompanied me through my pains, my sadness, and my
happiness, they joined me in my actions against the political and social dysfunction.
My artworks and I choose to brick up, the fire was one of the purification means, so
that they preserve their wholeness, sensitivity and dignity. A period is over a new one
is beginning, I’m an inspired artist, and I’ll stay faithful to my convictions, which I’ll
express through my work. I hope this new phase will opens up new perspectives and
frees in me the most coveted artistic spirit by its originality and simplicity.
Brûlure au cœur, Vidéo de la performance réalisée en 2013, durée : 4’55’’.
Brûlure au cœur, Video of performance made in 2013, durée : 4’55’’.
24

ZINEDDINE BESSAÏ
Le danger fait partie de notre vie, de notre quotidien. il nous entoure constamment,
il est, dans le sens le plus commun, ce qui constitue une menace, un risque pour
quelqu’un, quelque chose, revêtant différentes formes, il peut être physique,
idéologique, économique ou culturel...
Danger is part of our daily life, it persistently surrounds us. Danger is all what
involves a threat and a risk for somebody or something, it can be physical, ideological,
economical or cultural…
Khatar !, Tryptique, tirage numérique sur papier, 3 x (30x42) cm, 2012.
Khatar !, Tryptic, digital print on paper, 3 x (30x42) cm, 2012.
28

WALID BOUCHOUCHI
Une installation qui met en scène la sacralisation du football en Algérie. Une
adoration qui n’est pas forcément due à une performance sportive ― contrairement
à ce qu’on peut voir dans d’autres pays où cette discipline est réellement développée
― mais plutôt à un mouvement social. Cet engouement général ― qu’il soit spontané
ou commandité ― crée, qu’on le veuille ou non, une réelle union au sein de notre
société et une convergence les jours de victoire.
Si ailleurs le foot est « roi », chez nous il est « religion ».
This installation highlights the sanctification of football in Algeria; this worship is not
necessarily due to a real sport performance-contrarily to what we can see in other
countries, where this sport is much promoted –but it’s due to a social movement.
This high degree of interest, spontaneous or not, creates, whether we like it or not, a
real national unity anda convergence during victories.
Everywhere else football is a “King”, in Algeria; football is a “Religion”.
In Ball We Trust, Tryptique, tirage numérique sur papier, 3 x (100x200) cm, 2014.
In Ball We Trust, Tryptic, digital print on paper, 3 x (100x200) cm, 2014.
32

FATIMA CHAFAA
La société de consommation se développe aux quatre coins du monde. Dans la
culture urbaine, les graffitis se répondent et véhiculent souvent des messages
politiques clandestins dans des circonstances de tensions sociales et politiques.
« CLI » est un artiste graffeur français qui a réussi à imposer son style unique dans le
monde du graffiti. Son sigle est repris partout dans le monde, y compris en Algérie,
où il est reproduit sur les murs des quartiers populaires d’Alger.
Le jeune graffeur algérien « CLI » (qui s’est inspiré du « CLI » français), quasiment
inconnu du public (personne ne l’a jamais rencontré). Tout ce qu’on sait de lui, c’est
qu’il a traversé clandestinement la Méditerranée pour tenter sa chance de l’autre
côté, précisément à Marseille, mais la chance n’a pas tourné pour lui, il a été expulsé.
Il s’est retrouvé à la case départ.
In the urban culture graffiti are spreading and frequently they convey hidden political
messages in a suspicious atmosphere of social pressures and political tensions.
CLI is a French graffiti artist who succeeded to impose his unique style in the world
of graffiti; his acronym is used all over the world, even in Algeria.
The young Algerian graffiti artist CLI (inspired by the French CLI), is almost unknown,
nobody met him before, all that we know about him is his attempt to crossing illegally
the Mediterranean sea to try his luck in Marseille, but the fortune did not smile on
him and he was expelled, and he returned to where he started.
Cli d’Alger, Série de 05 photographies, tirage numérique sur papier, 5 x (40x30) cm, 2013.
Cli d’Alger, Suite of 05 photographies, print on paper, 5 x (40x30) cm, 2013.
36

MEHDI DJELIL
« À l’instar d’un Ensor ou d’un Goya, Djelil développe sa propre mythologie
personnelle peuplée d’un bestiaire fantastique rappelant les danses macabres
chères aux peintres médiévaux. La galerie de portraits qu’il nous propose est une
série d’archétypes dont la laideur est un témoin de toutes les horreurs du monde :
Le Monarque affalé ou siégeant sur son trône, le Barbu, la « Courtisane », etc.,
maladroits, ventripotents, sont là pour nous rappeler la bêtise, l’injustice et la vanité
de nos semblables. Mais curieusement, même si elle est très critique, la peinture
de Djelil n’est jamais revendicatrice ou revancharde ! Au contraire, le regard qu’il
pose sur tout cela est surtout un regard amusé. Comme si le rire avait le pouvoir
d’exorciser nos démons. »
If the beauty thrives in a society where she’s the privilege of an élite, she has no place
in an agitated society, where all values are called into question and where the thirst
for freedom has the upper hand on perfection.Through this thirst of freedom and the
confrontation between long lasting tradition and the desire for change, between the
reason and the faith, between the individualism and the community, the real aspect
of our Algerian reality reveals itself.
Dhû Nun, Installation, technique mixte, dimensions variables, 2012.
Intervention in situ, marqueur et encre de chine, dimensions variables, 2014.
Dhû Nun, Installation, mixed medias, variables dimensions, 2012.
Intervention in situ, marker and ink, variables dimensions, 2014.
40

NABILA KALACHE
« Une suite de prises où des jambes féminines anonymes s’exhibent à notre regard
dans une absence remarquée de « mise-en-scène » ou de théâtralité, dans une sorte
de non-lieu symbolique où les rares repères de l’arrière-plan surenchérissent dans
l’irréalité de la scène montrée. Irréalité accentuée par les flous du mouvement et
l’aspect diaphane de la chair.
Et curieusement, malgré (ou grâce à) l’absence de toute indication de temps et
d’espace, ces photographies possèdent un degré étonnant de narrativité où le regard
du spectateur-voyeur construit lui-même son propre fantasme (dans le sens de
« construction mentale sublimée ») et laisse son imagination rejouer la scène de la
prise de vue. »
“Suites of photo shooting where we can see unknown female legsexhibited to us,
without any “scenicity” or “theatricality”as if it was nowhere, the few landmarksin
the background increase the unreality of the scene, already stressed by the motion
blur and the almost translucent flesh.
Curiously, despite/or due to the absence of any time and space marks, those
photographs have a surprising “narrativity” that lets the observer reconstruct the
scene according to his/her own fantasy in aexalted cerebral construction.”
M. Krinah
Sans titre, Série de 12 photographies, tirage numérique sur papier, 12 x (30x45) cm, 2012.
Sans titre, Suite of 12 photographies, print on paper, 12 x (30x45) cm, 2012.
44

RAFIK KHACHEBA
Mon installation s’intéresse à un processus qui nous concerne ― en tant qu’état
faisant partie du monde arabe ― et à son aboutissement ; celui qu’on appelle
communément « le Printemps arabe » ― et de ce que les médias ont volontairement
ignoré ou précisément détourné. À mon sens, la question qui s’impose aujourd’hui
est la suivante : s’agit-il vraiment d’un printemps ? Si on retient le sens figuré du mot
printemps, ceci pourrait signifier le début d’une destinée ficelée à juste mesure pour
exploiter les peuples du monde arabe. Comme le titre l’indique : « Qui ment à qui ? ».
Voilà un premier lot des vraies questions auxquelles nous devons répondre en
priorité.
Je cède les mots à mes « objets » qui pourront être plus explicites, car, de nos jours,
les mots, en dépit de leur précision et de leur beauté, sont émoussés par l’usure et
le détournement.
My installation concern a process which affects us, as a state of the Arab world,
which is commonly called the “Arab Spring”, and to which media were wilfully blind.
In my opinion the question to ask today is the following:“Is it really a spring?” If we
keep the figurative meaning of the word “Spring” it may refer to the beginning of a
custom-made destiny, with the intent of exploiting the Arab peoples.
As it’s entitled, “Who lies to whom?”hereis a real set of issues to which we should
respond as a priority.
Therewith,Iletmy“objects”speak;theymaybemoreexplicit,becausenowadayswords
are blunt and roundabout, in spite of their exactness and their beauty.
Qui ment à qui ?, Installation, technique mixte, dimensions variables, 2014.
Qui ment à qui ?, Installation, mixed medias, variables dimensions, 2014.
48

YOUCEF KRACHE
La série ici proposée, intitulée Vitrines, contient une suite de photographies mettant
en scène un cadre particulier : une façade de bus.
Ce dispositif cristallise des corporalités fugaces et à priori banales. Néanmoins, une
fois saisies, se mêle une dilatation du temps à une acuité exacerbée pour restituer
la complexité de la moindre de ces postures.
Se superpose à ce premier effet, un second, celui de la mise en évidence du regard
des voyageurs et de ce qu’ils regardent ; champ et le contre-champ se donnent la
main sur une seule surface, la flèche et la cible se tutoient avant que la première
n’atteigne la seconde.
Entre les passagers qui regardent et le point où se posent leurs regards — éléments
présents tout deux dans le cadre — se glisse un écho lointain : l’attente, temporalité
inhérente au voyage immobile et à une perte recherchée.
Les formes, les volumes, les corps dès lors sont les témoins de cette errance.
Here is a series of photographs entitled “Vitrine” depicting a side of a bus, this
series catches and freezes usual and impermanent corporeality, but once captured,
come to mingle a time dilation and an extreme sensitivity which restore the whole
complexity of those photos.
In addition to this first effect, comes the stress on the traveler’s eyes and on what
they are looking at. The shot joins the reverse shot on the same surface. Between the
passengers and where their eyes come to rest, there is a far-end echo, an endless
waiting and a temporality inherent to the motionless trip, therefore, shapes, volumes
and bodies are the witnesses of this wandering.
Vitrines, Série de 12 photographies, tirage numérique sur papier, 12 x (70x45) cm, 2013-2014.
Vitrines, Suite of 12 photographies, print on paper, 12 x (70x45) cm, 2013-2014.
52

MOURAD KRINAH
« Tu es poussière et tu retourneras à la poussière. »
La série « Dust » est une réflexion sur le pouvoir, la richesse et la célebrité, dans la
tradition picturale séculaire des « Memento Mori ». Une mise en scène des grands
de ce monde dans tout l’apparat de leur puissance qui restera pourtant éphémère
et passagère.
“Dust you are and to dust shall you return”
This series is a reflection about the power, the fortune and the celebrity, in the
secular pictorial tradition of “Memento Mori”. It is a presentation of the illustrious
of this world in all their trappings of power, which is however ephemeral and brief.
Dust Warhol I, II, III, Tryptique, tirage numérique sur papier, 3 x (100x140) cm, 2014.
Dust Warhol I, II, III, Tryptic, print on paper, 3 x (100x140) cm, 2014.
56

FELLA TAMZALI-TAHARI
Mes peintures sont des scènes où prennent place des figures qui s’opposent.
Celles-ci sont des archétypes, des représentations de types sociaux : « la Femme »,
« l’homme », « l’enfant », « le Chien ». Le décor choisi pour ces figures est un espace
intérieur assimilable à un espace domestique. L’effet recherché est celui d’une
certaine étrangeté due à l’opposition des figures dans ce lieu a priori familier et
rassurant de la maison. Par sa forme, le décor met en tension l’espace de la toile
pour en faire celui de la scène. Lumière et ombre dramatisent l’ensemble. La couleur,
qu’en général je veux « sourde », participe à l’atmosphère tendue de la scène. Ainsi,
par la conjugaison des différents éléments qui entrent dans la composition et qui
représentent les figures, la scène du tableau est dressée. Dès lors, une histoire
peut s’esquisser, se deviner, car, s’il y a histoire, celle-ci est ouverte à toutes les
interprétations.
My paintings are scenes where we can see opposing characters;they represent the
woman, the man, the child, the dog. The selected scenery for those characters bears
a resemblance to a home space.
The intended effect is a particular oddness due to the opposition between those
characters in this familiar and soothing home space. By its form; the scenery uses
the canvas size as its own space. The light and the shadow dramatize the scene, and
the colours, generally “muted”, contribute in the atmosphere tense of the scene.
With the combination of all those elements; the painting scene is set and a story is
created or guessed; because, if there is a story, it’s up to the viewer’s imagination to
conceive it.
Duo, Acrylique sur toile, 93x93 cm, 2012.
Trio, Acrylique sur toile, 85x93 cm, 2012.
Duo, Acrylic on canvas, 93x93 cm, 2012.
Trio, Acrylic on canvas, 85x93 cm, 2012.
60

MERIEM TOUIMER
Au milieu du brouhaha qui m’accompagne, en marchant au long de la Médina, vient
s’interposer une multitude de sons et de mélodies, du Coran au Rap en passant par
des chansons populaires tunisiennes.
Le paysage visuel est tout aussi riche et varié, des images et des signes qui
m’appellent et m’interpellent. Éléments relevant de la sphère publique et privée à
la fois, tant de la mémoire individuelle que collective, me content la Médina, me
racontent Sfax, entre le passé et le présent, le sacré et le profane, le local et le global.
Ce travail a été réalisé dans le cadre du PROJET SFAX, 1ère
Résidence Euromaghrébine de Photographes.
Un projet financé par la Délégation de l’Union européenne en Tunisie.
Amidst the hubbub which was accompanying me while walking in the Medina, comes
to mingle a plurality of sounds and melodies; from Qur’anic recitation to Rap songs
and Tunisian popular songs.
The visual scenery is rich and various, mass of images and signs called me and
speak to me, all those elements, which are components of the public and the private
sphere simultaneously, of individual and collective memory; were telling me the
story of the Medina and Sfax, between past and present, between the sacred and the
profane, between the local and the global.
This work was created as part of the PROJECT SFAX, 1st Euro-Maghreb residence of photographers;
a project funded by the European Union Delegation in Tunisia.
Reflets, Série de 08 photographies, tirage numérique sur papier, 8 x (30x40) cm, 2013.
Reflets, Suite of 08 photographies, print on paper, 8 x (30x40) cm, 2013.
65

SOFIANE ZOUGGAR
« La mémoire collective se nourrit à partir d’images et d’événements partagés. »
(Abbderrahmane Moussaoui)
Comme il est communément admis, la mémoire collective et personnelle a une
dimension intrinsèquement sociale et implique un processus de collaboration visant
à confirmer ou renforcer certains éléments cruciaux enracinées dans le passé
et de mener une mémoire commune. Le contexte dans lequel il joue des œuvres
d’acquisition d’image, le vocabulaire et histoires vécues pour créer un visuel qui
présentera une partie de notre histoire qui est en voie d’oubli, ce visuel qui existait
auparavant comme une pensée sociale, individuelle ou collective, bien caché dans
nos esprits.
«The collective memory is nourished by shared images and events.»
(Abbderrahmane Moussaoui)
As widely agreed, the collective and personal memories have an inherent social
dimension, and enclose a process of collaboration that aims to uphold or strengthen
some crucial elements deeply rooted in the past, and lead to a common memory.
The images, the vocabulary and the stories that have been lived create a visual that
will present a part of our history that is being forgotten, this visual was here before,
well hidden in our mind, as a social thought, whether individual or collective.
Sans titre, Tryptique, tirage numérique sur papier, 3 x (140x100) cm, 2014.
Sans titre, Tryptic, print on paper, 3 x (140x100) cm, 2014.
68

WALID AÏDOUD
Né en 1979. Vit et travaille à Alger.
Diplômé de l’École supérieure des Beaux-
arts d’Alger, option Design aménagement,
il est enseignant à l’École régionale des
Beaux-arts de Tipaza.
Membre fondateur du collectif Box 24
et chargé de coordination d’Artifariti
(rencontres internationales d’art aux
Territoires libérés du Sahara occidental).
Il a participé à plusieurs événements
artistiques (expositions, rencontres
internationales, biennales), ainsi qu’à de
nombreux workshops (photographie, vidéo,
sculpture, etc.).
WALID AÏDOUD
Born in 1979, in Algiers, where he lives and
works.
Graduated in Design & Planing from the
Algiers Superior School of Fine Arts.
Presently he teaches at the Regional
Superior School of Fine Arts of Tipasa.
He’s a founding member of “Box24” and a
coordinator of “Artifariti” (International art
encounters in the Western Sahara liberated
territories).
He participated to several artistic events
(Exhibitions, international encounters,
biennials and many workshops on
photography, filming, sculpting…).
72
BIOGRAPHIES
DES ARTISTES
ARTISTS
BIOGRAPHIES

Née en 1988 à Constantine. Vit et travaille
à Alger.
elle est diplômée de l’École supérieure des
Beaux-arts d’Alger (2013).
Son mémoire explore l’univers mythique
d’El Ghoula / l’Ogresse, pour en faire une
série de peintures, traitant des thèmes
tels que la laideur, la beauté, le crime et la
manipulation, la bêtise et l’entêtement, le
désir ou le fantasme. Son travail pictural
est un mélange entre réalité dramatique
tirée du quotidien et un imaginaire
fantastique s’approchant de l’univers des
contes et des histoires.
Born in 1988, in Constantine, she presently
lives and works in Algiers.
Graduated in 2013, from Algiers the
Superior School of Fine Arts, her thesis
explores the world of El-Ghoula “the
ogress” and inspires her series of paintings
about the beauty and the ugliness,
the crime and the manipulation, the
foolishness and the obstinacy, the desire
and the phantasm. Her paintings are a mix
of tragic reality and fantastic imagination at
the edge of a world of tales and stories.
HICHAM BELHAMITI
Né en 1980 à Mostaganem où il vit et
travaille.
Diplômé de l’École régionale des Beaux-
arts de Mostaganem, spécialité Peinture
et de l’École supérieure des Beaux-arts
d’Alger, spécialité Sculpture. il occupe
aujourd’hui le poste d’enseignant à l’École
régionale des Beaux-arts de Tlemcen.
il expose régulièrement ses œuvres :
Artifariti (Sahara occidental 2009, 2010
et 2013) ; « Picturie générale », espace
Artissimo (Alger 2013). Sa dernière
exposition, « Points-Sutures », s’est tenue
au Box 24 à Alger, fin 2013.
http://hichambelhamiti.jimdo.com/
HICHAM BELHAMITI
Born in 1980, in Mostaganem, where he
lives and works.
Graduated in sculpture from the
Regional Superior School of Fine Arts of
Mostaganem, he actually teaches at the
Regional Superior School of Fine Arts of
Telemcen.
He regularly exposes his artworks:
Artifariti in 2009, 2010 & 2013; Picturie
Genrale; Artissimo in 2013; his latest
exhibition was at Box24 by the end of 2013.
http://hichambelhamiti.jimdo.com/
73

ZINEDDINE BESSAÏ
Né en 1985, vit et travaille à Alger.
Diplômé de l’École Supérieure des Beaux-
arts d’Alger en Design graphique.
Il a participé à de nombreuses expositions
an Algérie et à l’étranger dont « Le noir et
le bleu. Un rêve méditerranéen », MUCEM
(Marseille, 2013) ; le FIAC 2011, Mama
(Alger) ; « New Cartographies: Algeria-
France-UK », galerie Corner House
(Manchester) ; 2e
festival Panafricain
d’Alger (Alger, 2009), XIIIe
édition de la
Biennale des jeunes créateurs d’Europe et
de la Méditerranée à Bari (Italie, 2008)…
www.zineddineb.tumblr.com
ZINEDDINE BESSAÏ
Born in 1985, lives and works in Algiers.
Graduated in Graphic design from the
He participated in many exhibitions in
Algeria and abroad, such “Le noir et le
bleu : un rêve méditerranéen – Black &
Blue : Mediterranean Dream” in Marseilles
2013, FIAC (International Contemporary
Art Fair) in the Algerian National Museum
of Modern and Contemporary Art 2011,
“New Cartographies : Algeria-France-UK”,
Gallery Corner House in Manchester, 2nd
Pan-African Festival of Algiers in 2009,
13th
edition of the Biennial of Young Artists
from Europe and the Mediterranean in Bari
(Italy).
www.zineddineb.tumblr.com
74
ADEL BENTOUNSI
Né en 1982 à Annaba où il vit et travaille.
Il a étudié à l’École régionale des Beaux-
arts de Annaba.
Il a participé à plusieurs expositions
dont « Picturie générale II » La Baignoire
(Alger, 2014) ; « Picturie générale », espace
Artissimo (Alger, 2013) ; « k », exposition
personnelle à l’institut français de Annaba
(2013) ; la 2e
Biennale méditerranéenne
d’art contemporain (Oran 2012) ; exposition
personnelle à la salle Aladin (Annaba,
2012) ainsi que d’autres manifestations en
Algérie et à l’étranger.
ADEL BENTOUNSI
Born in 1982, in Annaba, where he lives and
works.
He studied at the Regional Superior School
of Fine Arts of Annaba, he participated
in many exhibitions as Picturie Générale
II (La Baignoire, Algiers 2014), Picturie
Générale (Artissimo, Algiers 2013), 2nd
Mediterranean Biennial of Contemporary
Art (Oran 2012), Solo exhibition at the
Institut Français of Annaba (2013), Solo
exhibition at the Aladin performance
hall (Annaba 2012), and many other
demonstrations in Algeria and abroad.

FATIMA CHAFAA
Née à Alger où elle vit et travaille. elle a
étudié à l’École des Beaux-arts d’Alger.
Elle a reçu le Prix de la fondation Asselah
(2006) ; Médaille de bronze (exposition
« grains de femmes tourmentées »). Grand
prix du Président de la république « Prix Ali
Maâchi du jeune créateur » (2008).
Fatima Chafaa expose régulièrement en
Algérie (Mama, Musée des Beaux-arts,
Festival panafricain, galerie racim, Bastion
23, galerie Baya,etc.) et à l’étranger : Le
Mois de l’international « Consul’Art »,
pavillon M (Marseille capitale européenne
de la culture 2013) ; baktash & Fatima,
AB galerie (Suisse 2012) ; « Family unity is
the unity of the world: ekaterinbourg Art
Foundation » (Moscou 2011).
FATIMA CHAFAA
Born in Algiers, where she lives and works,
she attended the Algiers Superior School
of Fine Arts. She was awarded the bronze
medal of the ASSELAH Foundation, in
2006, for her exhibition “Grains de femmes
tourmentées – Tormented women”, and
received the President of the Republic’s Ali
Maachi prize for young creative people, in
2008.
Fatima CHAFAA exhibits regularly in
Algeria (MAMA, National Museum of Fine
Arts, PanAf Festival, Racim Gallery, Bastion
23, Baya Gallery…), and abroad “Consul’Art”
Pavilion M (Marseilles, European Capital
of Culture), Baktach & Fatima (Gallery
AB, Switzerland, 2012), “Family unity is
the unity of the world: Ekaterinbourg Art
Foundation – Moscow 2011).
WALID BOUCHOUCHI
Né en 1989. Vit et travaille à Alger.
arts d’Alger, option Design graphique.
Il a participé à l’exposition « Picturie
générale II », La Baignoire (Alger 2014) ;
« Akakir », Institut français (Tlemcen 2013) ;
« Crossways/El Multaqa », Leighton house
Museum (Londres 2013) ; « YAA », galerie
Talmart (Paris 2013) ; « Picturie générale »,
espace Artissimo (Alger 2013) ; 6e
édition
d’Artifariti (Tindouf 2012) ; « Médias,
Détournement et récupération », exposition
du workshop animé par Mourad krinah
au Box 24 (Alger 2012) ; « Je Palestine »,
Bergson&Jung (Alger 2009).
WALID BOUCHOUCHI
Born in 1989, lives and works in Algiers.
Algiers Superior School of Fine Arts,
he participated in the exhibition called
“Picturie Générale II” (La Baignoire,
Algiers 2014), “Akakir” in l’Institut
Français of Telemcen in 2013, “Crossways
– El Moultaqa” Leighton House Museum
(London, 2013), “YAA” Talmart Gallery
(Paris, 2013), “Picturie Générale”
(Artissimo, Algiers 2013), 6th edition
of Artifariti (Tindouf, 2012), “Médias;
détournement et récuperation – Media,
rerouting & recuperation” show presented
by Mourad Krinah in the BOX24 (Algiers,
2012), “Je Palestine – I Palestine”
Bergson&Jung (Algiers, 2009).
75

NABILA KALACHE
Après ses études à l’École supérieure des
Beaux-arts d’Alger, achevées en 1998,
Elle se lance dans un premier temps dans
l’aménagement d’espaces privé et public,
décors de plateau d’émission de télévision,
de publicités, scénographie. Puis elle se
consacre à la création de mobilier, elle a
conçu la chauffeuse « MOM », le tabouret
« ZWIN », des tapis,etc.
Elle se plait à partager des projets
et des médiums avec des artisans et
autres plasticiens : « Paroles Muettes » ;
workshop avec des artisans : « Tapis Trace
0 » ; « Fantasmagories de la chair », une
série de 12 photographies. « Designer
en instance d’être », elle continue à être
curieuse. Sa vision des choses évolue au
grès des opportunités, des choix et des
rencontres qui s’offrent à elle.
NABILA KALACHE
After achieving studies at the Algiers
Superior School of Fine Arts, in 1998, she
get into designing and managing public
and private spaces, stage setting for
advertisement and TV shows, scenography,
and then she starts conceiving and creating
all kinds of furniture such as the fireside
chair “MOM”, the footstool “ZWIN”, carpets
and other artworks in progress.
She likes to share projects and mediums
with other artisans and plastic artists in
varied environments like “Paroles muettes
– Silent words”, workshop with artisans
“the carpet Trace O”. “Fantasmagories de
la chair – Flesh phantasmagoria’s” a series
of 12 photography...
76
MEHDI DJELIL
Né en 1985 à Makouda. Vit et travaille à
Alger. Il est diplômé de l’École supérieure
des Beaux-arts d’Alger.
il a exposé à la « Picturie générale II »,
La Baignoire (Alger 2014) ; « Picturie
générale », espace Artissimo (Alger 2013) ;
à la 2e
Biennale d’art contemporain (Oran
2012) ; à l’exposition « Alger demain », 59
rivoli et Centre culturel algérien (Paris
2011) ; à la 6e
Biennale des Arts de la
ville de Tunis (Tunis 2010) ; à la Semaine
culturelle de l’Algérie à Moscou (2010) ;
ainsi qu’à l’hommage à Abd el hamid
Benzine, Frantz Fanon (Alger 2010) et au
2e
Festival panafricain, ESBA (Alger 2009).
Par ailleurs, il a monté une exposition
individuelle, « Bardi, dessin contemporain »
au Box 24, Alger 2012 et une autre à
l’Institut français d’Alger la même année.
MEHDI DJELIL
Born in 1985 in Makouda, he lives and
works in Algiers. Graduated from the
Algiers Superior School of Fine Arts,
he participated in “Picturie Génrale II”
(La Baignoire, Algiers 2014), “Picturie
Générale” (Artissimo, Algiers 2013), 2nd
Art (Oran, 2012), “Alger demain – Algiers
tomorrow” (59 Rivoli & Algerian Cultural
Center, Paris 2011), 6th
City Art Biennial
of Tunis (Tunisia, 2010), Algerian Culture
Week (Moscow 2010), the ceremony in
tribute to Abdelhamid Benzine (Algiers,
2010), 2nd
Pan-African Festival of Algiers in
2009, in addition his has a solo exhibition
entitled “Bardi, Dessin Contemporain –
Bardi, Contemporary Drawing” (Box24,
Algiers 2012) and another one in the same
year at the Institut Français of Algiers.

YOUCEF KRACHE
Né en 1987 à Constantine, vit et travaille à
Alger.
Diplômé de l’École nationale supérieure
du tourisme, il voyage régulièrement à
l’intérieur de l’Algérie afin de découvrir
sa diversité. Influencé par le cinéma
occidental et iranien, il collabore à la
réalisation du film « Bir d’Eau » de Djamil
Belloucif en Algérie.
Il a participé à l’exposition collective
lors des Salons de la photographie
insolite (Alger 2012 et 2013). Au Festival
international de la bande dessinée et lors
du Salon international du livre (Alger 2013).
YOUCEF KRACHE
Born in 1987 in Constantine, he lives and
works in Algiers.
Graduated from the National Tourism
School, he regularly travels through Algeria
to discover its diversity. He’s influenced by
the western and Iranian cinema; he assists
in the making of the film “Bir d’eau”, in
Algeria, by Djamil Belloucif.
He participated in the collective exhibition
at the Odd Photography Fair (Algiers, 2012
& 2013), the International Comic Strip
Festival and Algiers International Book Fair
(Algiers, 2013).
RAFIK KHACHEBA
Né en 1977 à Alger où il vit et travaille.
il obtient un D.E.S.A, option Sculpture de
l’École supérieure des Beaux-arts d’Alger,
en 2008. en 2012, il obtient un magistère
en « Art et sciences de l’art » après avoir
présenté un mémoire portant sur la
présence de l’art dans l’espace public de la
ville d’Alger.
Parallèlement à ses études, il a exposé ses
travaux à de nombreuses reprises depuis
son accès à l’ESBA d’Alger, où il enseigne
actuellement.
RAFIK KHACHEBA
Born in 1977 in Algiers where he lives and
works. He obtains his diploma in applied
studies in Sculpture from the Algiers
Superior School of Fine Arts, in 2008. In
2012 he obtains a masters degree in fine
arts with a thesis about the presence
of art in the public spaces of the city of
Algiers. Besides his studies, he exhibits
his artworks on several occasions since he
access the Algiers Superior School of Fine
Arts, where he teaches nowadays.
77

Née en 1971 à Alger où elle vit et travaille.
elle est diplômée de l’École d’Architecture
d’Alger (1995) et de l’École supérieure des
Beaux-arts d’Alger, spécialité Peinture
(2013).
elle a présenté en collaboration avec
Walid Drouche une performance intitulée
« Tableau vivant » à l’occasion d’une soirée
de gala organisée par l’association Wassyla
à l’hôtel Sofitel (Alger 2010). elle a aussi
participé à « Picturie générale II », La
Baignoire (Alger 2014) et à une exposition
collective à la galerie Gaya avec une
sculpture textile (Alger 2010).
Born in 1971 in Algiers, where she lives
and works. In 1995, she graduated from the
School of Architecture of Algiers, and from
the Algiers Superior School of Fine Arts, in
2013.
She exhibits, in collaboration with Walid
Drouche, a performance entitled “Tableau
Vivant – Living Painting” during a gala
held in the Sofitel Hotel and organized by
Wassyla Foundation (Algiers, 2010), she
also participated in “Picturie Générale II”
(La Baignoire, Algiers 2014), participated
with a textile sculpture in a collective
exhibition at the gallery Gaya (Algiers,
2010).
78
MOURAD KRINAH
Né en 1976 à Alger où il vit et travaille.
arts d’Alger en Design graphique (2006). il
est membre fondateur du collectif Box 24,
créé en 2008.
Il est co-commissaire des expositions
« Picturie générale I & II », espace
Artissimo (Alger 2013) et la Baignoire
(Alger 2014).
Il a exposé à « Designers algériens »,
IMA (Paris 2012) et Bastion 23 (Alger
2013) ; « Newsfeed », MoCADA (New York
2012) ; 2e
Biennale méditerranéenne d’art
contemporain (Oran 2011) ; « identités »,
galerie Racim (Alger 2011) ; 2e
Festival
culturel panafricain d’Alger (2009) ;
Biennale des jeunes créateurs d’europe et
de la Méditerranée, (Bari 2008).
MOURAD KRINAH
Born in 1976 in Algiers, where he lives and
works.
Algiers Superior School of Fine Arts, in
2006, and he is a founding member of
Box24 created in 2008. He is co-curator of
“Picturie Générale I & II” (Artissimo 2013
& La Baignoire 2014). He participated in
the exhibition at “Algerian Designers”,
IMA (Paris, 2012) and Bastion 23 (Algiers,
2013), “Newsfeed” at the Museum of
Contemporary African Diasporan Arts (New
York, 2012), 2nd
Mediterranean Biennial of
Contemporary Art (Oran 2012), “Identités”
at Racim Gallery (Algiers, 2011), 2nd
Pan-
African Festival of Algiers in 2009, the
Biennial of Young Artists from Europe and
the Mediterranean in Bari (Italy, 2008).

SOFIANE ZOUGGAR
Né en 1982 à khemis Miliana. Vit et travaille
à Alger.
Il est diplômé de l’École supérieure des
Beaux-arts d’Alger.
Il était l’un des artistes invités en
résidence à la Villa romana de Florence
(2013) ; a participé à « Picturie générale
II », La Baignoire (Alger 2014) ; « Picturie
générale », Artissimo (Alger 2013) ; la 1ère
Exposition internationale de jeunes artistes
à Nottingham (2012) ; à la 2e
Biennale
méditerranéenne à Oran (2012) et à
l’exposition N’50iw à l’espace Box 24 (Alger
2012).
http://zouggar-sofiane.blogspot.com/
SOFIANE ZOUGGAR
Born in 1982 in Khemis Miliana, he lives
and works in Algiers, graduated from the
He was among the artists invited to the
Villa Romana in Florence, in 2013, he
participated in “Pictureie Générale II” (La
Baignoire, Algiers 2014), “Picturie Générale
I” (Artissimo, Algiers 2013), World Event
Young Artists (Nottingham, 2012), 2nd
Art (Oran 2012), an exhibition entitled
“n’50iw” at the Box24 (Algiers, 2012).
http://zouggar-sofiane.blogspot.com/
MERIEM TOUIMER
Née en 1989 à Alger où elle vit et travaille.
Elle est diplômée en 2013 de l’École
supérieure des Beaux-arts d’Alger où elle a
suivi une formation en Design graphique.
Elle a participé à des expositions, festivals
et résidences en Algérie et à l’étranger :
« Picturie générale II », La Baignoire
(Alger) ; « Algérie regard architectural »,
exposition de photographies (Tlemcen) ;
« Ouverture », exposition individuelle à
La Pérouse ; festival « Visa pour l’image »
(Perpignan) ou encore la première
résidence photographique euro-
méditerranéenne à Sfax (2013).
MERIEM TOUIMER
Born in 1989 in Algiers, where she lives
and works. She graduated, in 2013, from
the Algiers Superior School of Fine Arts in
Graphic design.
She participated in several exhibitions,
festivals and artist-in-residence programs,
in Algeria and abroad; “Picturie Générale
II” (La Baignoire, Algiers 2014), “Algérie,
regard architectural – Architectural vision
of Algeria” photography exhibition in
Telemcen, “Ouverture - Opening” solo
exhibition at la Pérouse, the festival “Visa
pour l’image – Visa for photography”
in Perpignan, and her first artist-in-
residence program for Euro-Mediterranean
photography in Sfax (Tunisia, 2013).
79

Achevé d’imprimer en avril 2014,
sur les presses de l’imprimerie
OW, Édition et Communication,
1, rue Xavier Capolani, Alger, Algérie.

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